时间：2019-12-11 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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论坛嘉宾摄影/凌敏陈烈和复旦大学哲学系现有作品和文献展是大多数美术馆和博物馆以及各种展览和艺术展的主要作品。然而，在黄浦江西岸举办的首届“未来实验室艺术与设计创新未来教育博览会”并没有遵循这一模式。讲习班和论坛在由讲习班、论坛和展览组成的所有活动中占很大比例。虽然世博会的展览充满了西岸艺术中心的三个展厅，但它主要是一个示意性的安排，一个与“未来实验室”相关的环境安排，而不是一个独立的作品。因此，世博会的重点是依靠论坛和研讨会来展示参与者的新想法。在这种情况下，组织工作以鼓励参与者自由谈论他们的新发现和想法是非常重要的。为此，世博会设立了四个论坛，其中一个是《创生与精确：艺术科学和设计之间的非平凡关系》，由复旦大学哲学学院共同主办，也是世博会的亮点。你为什么要做这样的安排？这难道不是把观众变成了听众吗？是的，“未来实验室”的参观者确实需要调整他们的观看习惯，不仅要看展位、看演示、听演讲，还要参与互动。甚至在论坛部分。在本单元《创生与精确：艺术科学和设计之间的非平凡关系》中，观众不仅看到了艺术家，还看到了自然科学专家，如物理和化学专家，以及哲学和史学专家。从他们跨学科的演讲和展览中，我们可以听到和看到过去不同的概念、想法和实践，感受到跨学科、跨学科、跨学科、跨学科和跨区域一体化发展的前所未有的新趋势。这是自工业革命以来实施的新一轮解构和整合旧的文科分科制度的浪潮。
本次论坛主席Zilynskyj做了主旨发言。从另一个角度来看，从游客的年龄构成来看，年轻人占了很高的比例，而且有许多新潮人物活跃在创新领域。一些年轻的和新的艺术家从世界各地来听演讲，因为他们对新技术和新的意识形态趋势很敏感。繁忙的一年结束了，你为什么这么高兴来到这里？因为历史已经来到这一天，经济和社会已经来到这一天，科学和技术已经来到这一天，他们正面临变化，需要突破。他们需要具有综合思维和百科全书式风格的思想家、艺术家和科学家，他们需要全新的创造性和审美体验。然而，在“未来展(Futurelab)”博览会上，我们可以听到一些不同的声音，看到一些不安分的想法，并感到正在形成的新浪潮与每个人的生活密切相关，尤其是年轻人的学习、工作和抱负。这就形成了一种期望，一种像听发令枪一样的期望。
Zilynskyj回答客人的问题但是，这个论坛能给每个人带来什么关于艺术和科学的融合？会议主席、柏林艺术大学教授齐格弗里德·齐林斯基讨论了他的观点。他认为早在20世纪70年代就已经探索了艺术和科学的融合。例如，对声音、电子音乐和诗歌等的研究。在开展这些实验项目时，研究者们非常重视艺术与科学的关系，强调信息处理与美学的完美结合。到1990年代，德国成立了艺术和媒体学院，从不同的艺术和技术角度讨论不同的问题，包括表演艺术、摄影、音乐、声音、设备等。Zilynskyj擅长媒体考古和科技文化。在这次演讲中，他想重点谈谈如何在艺术和科学这两个不同的思维领域重建非凡的关系。
陆明君回应了齐林斯基的观点，即当我们在上海的“未来实验室”谈论艺术和设计时，它指的是受科学技术影响的理论和实践。当我们谈论科学或工程时，我们想象的概念是多样的，并且对艺术和设计表现出明显的好奇心。在他看来，西岸艺术中心的“未来实验室”为艺术、设计和科学之间的对话提供了一个开放的论坛。你的想法越多样化，你就越喜欢在这个实验室工作，你就越能从这个独特的领域中受益。四川大学艺术学院教授陆明君回应了齐林斯基的演讲。他相信在
他感到困惑的是，艺术和科学的问题在很大程度上是艺术家是技术的生产者还是使用者。当艺术家像技术人员一样是生产者时，他们是否从艺术的角度解放出来了？还是新监狱？这个问题非常尖锐。欧洲粒子物理研究所艺术系主任莫尼卡·贝洛谈到艺术和科学的融合。西班牙艺术史学家莫尼卡·贝洛根据她在欧洲核子研究中心的工作经验谈了自己的观点。莫妮卡·贝洛(Monica Bello)认为科学是一个研究领域，需要倾听来自其他领域和其他方面的反馈。艺术和科学的结合有多种形式。欧洲核子研究中心的艺术也是核研究的一部分。尽管这个研究中心探索宇宙最初的样子，致力于寻找宇宙中的基本粒子，但促进艺术家和物理学家之间的对话也是他们的工作。该中心自2011年以来一直有艺术项目。作为中心艺术系的主任，她主要负责艺术家的常驻和项目分配。她长期以来一直关注新兴的文化现象，致力于艺术和科学之间的跨界行动，以促进艺术家、物理学家和工程师之间的合作。在她看来，人们目前对跨学科的混合领域感兴趣。从科学家实验室到艺术家工作室，艺术和科学之间的互动正在重组。在这次演讲中，她还谈到了跨境合作的问题以及艺术与科学之间的对话是如何演变和发展的，这对探索新的研究领域具有重要意义。
秘鲁跨界策展人何塞-卡洛斯·马里亚泰吉回答了每个人的问题，而秘鲁的何塞·卡洛斯-卡洛斯·玛丽亚·泰吉是一名作家、策展人和企业家。他拥有秘鲁一所大学的应用数学学士学位和伦敦政治经济学院的信息系统和创新硕士和博士学位。他是致力于拉丁美洲创造力、技术和创新的ATA(Alta Tecnologia Andina)项目的创始人。他还是秘鲁独立200周年咨询委员会和英国人工智能与社会咨询委员会的成员。在这次演讲中，他介绍了拉丁美洲和其他地区在过去50年间的艺术、科学和技术交流。他认为，在特定背景下确定这些交流并不能证明它们具有更广泛的影响力和创造力。创造力是通过不同的艺术和科学实践产生的。为了表达对上海的敬意，他还为第九届上海双年展介绍了何塞·卡洛斯·马丁纳特(jose carlos Carlos Martinat)的项目。来自德国的罗德里戈·佩雷斯·加西亚是马克斯·普朗克胶体和界面研究所的成员。他拥有化学博士学位和理论化学和计算模型硕士学位。在这次演讲中，他重点介绍了由马克斯·普朗克学会规划和协调的艺术家住宅项目——“美学综合:艺术和科学的知识链(KLAS)”。这是一个艺术和科学之间的跨界互动项目，他和他的合作伙伴卡特琳娜·贝尼卡萨(Caterina Benincasa)共同推广。通过在不同地区和不同领域开展多学科活动，它促进了一个地方的当地现实与全球文化之间的联系。罗德里戈对艺术和科学的交叉特别感兴趣。特别是在纳米技术、界面现象、流通、音乐、艺术、文学等方面，他喜欢用科学的方法去探索和实践。他的搭档卡特里娜·本纳卡扎(Katrina Benancaza)拥有物理学和哲学学位，主修美学和当代艺术理论、科学史和世界遗产研究。她从事艺术和科学实践、认识论和美学的结合、艺术研究和社会参与等问题。然而，KLAS项目旨在打破纪律障碍，让每个人分享他们的远见卓识。
蓬皮杜艺术中心新媒体收藏总监伊琳娜·米雷娜·帕帕迪米特里奥(Irini Mirena Papadimitriou)是曼彻斯特创新实验室和艺术组织未来一切的创意总监。她是维多利亚和阿尔伯特博物馆的数字项目经理。她也是沃特曼新媒体艺术项目的负责人，制造商大会的联合创始人，以及人工智能和生活艺术和ACM Siggraph(数字艺术终身成就奖)的评委。在这次演讲中，她谈到了人工智能和艺术在机器决策中的作用。
她认为，该组织可以通过一个移动和开放的平台与艺术家、学术机构、利益攸关方和决策者合作，促进他们之间的对话和交流。其中一个焦点是讨论人工智能和艺术的挑战，艺术家能否提供一种诗意的方式来展示人工智能的影响将面临一系列技术和社会问题。另一方面，清华大学美术学院副教授向帆从数据技术的角度阐述了视觉回溯、动态媒体设计、数字视觉设计等问题。向凡曾担任美国帕森斯设计学院人工智能客座教授和日本多默美术大学研究员。本次演讲，通过几个项目，展示了如何利用数据进行可视化回溯历史、解释历史的实验。其中，自从在网上发布以来，数百万人已经阅读了国家艺术展的数据挖掘和视觉分析结果。尤其是获奖作品的数据分析引发了艺术评论家的不同反应。
演讲人和应答者不时会遇到想法的火花这个论坛在“未来实验室”的平台上举行，讨论了广泛的主题和大量的信息。提到的许多艺术和科学融合项目都是正在进行的实验项目，一些想法和做法仍在探索之中，这启发了许多与会者，并成为世博会最难忘的亮点。(本文作者是未来艺术设计创新未来教育博览会的主要创始人。提供图片:未来(Futurelab)延伸阅读:在跨界融合中寻找未来之门——未来实验室艺术与设计创新未来教育博览会综述(1)
