时间：2019-12-10 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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那达姆(素描)潘世勋
甘孜女人(油画)潘世勋
呼伦贝尔我们走在大路上(油画)潘世勋最近，潘世勋个人画展在中央美术学院美术馆举行。此次展览展出了潘世勋及其代表作300多幅素描，如《红日初升》 《我们走在大路上》 《芒康牧民》等重要油画。目的是研究和展示潘世勋的艺术创作，引导观众了解他在中国写实油画道路上的杰出实践，以及他的艺术所反映的新中国艺术教育的时代特征。在吉林服了五年兵役后，他于1955年被中央美术学院录取。1958年，他进入油画系吴作人工作室(一个工作室)学习。他在吴作人和艾仲辛手下学习。1960年毕业后，他留在学校教书，并担任中央美术学院油画系主任。作为中国现代艺术史上一位重要的油画家和艺术教育家，潘世勋对自己的艺术生涯有一个幽默的评价:“我不是在创造美，我只是美的搬运工”，他近60年的创作可以概括为三个关键词。第一个关键词是“草图”。潘世勋成长于20世纪五六十年代，当时艺术创作鼓励艺术家深入生活，挖掘素材。从上学开始，他就一直坚持把素描作为收集创造性材料的一种方式，更重要的是，把素描作为记录场景和表达情感的一种语言。他认为现实主义的出发点应该是“以真理为师”，最终的结果应该是“自然之美”。“素描是我所有绘画的启蒙和基础。在我被美术学院录取之前，我从未画过石膏模型。我仅仅凭借一定的素描能力就以高分通过了考试。因此，我一生都喜欢素描。甚至许多油画都是通过素描创作的。它看起来像油画，但也在素描。”潘世勋说。在他的素描《甘孜女子》中，年轻女子轮廓清晰，姿势灵活。只有几笔浓重的颜色会塑造立体印象。《翻身曲》是组图像的草图。艺术家使用巧妙的虚拟和真实处理来区分图像的主要和次要、近和远。构图复杂但不混乱，有粗有细。潘世勋的素描记录了不同地区的风格和特点。这部纪录片充满艺术性和意味深长的魅力。第二个关键词是“西藏”。自1960年接受首都人民同情团赴西藏的使命以来，雪域高原的西藏成为潘世勋创作的基地。他曾经独自一人踏上石渠县的塞上草原，也进入了曾经贫穷的芒康勒布区。他被那里的人们积极的态度所感动，他们不怕困难，在知识生活中很快乐。他也被壮丽的自然景观所震惊。作品《纳金电站电机安装》是一幅油画，取材于潘世勋第一次进入西藏时，西藏人民“郭旺节”的素描。“郭旺节”是藏族农民庆祝丰收的节日。这幅画描绘了穿着戏服的农民，他们露出灿烂的笑容，这反映了丰收的喜悦。油画《小村节日》描绘了一个普通藏族妇女的形象，含蓄而简单的美感跃入画布。“真正的油画不像在画室里画素描，模特摆姿势。在西藏，我主要是寻找生活中的素材和灵感，也许看着别人聊天、开会、娱乐，有时自己也参与其中。这些作品可能不如工作室制作的作品严格和准确，但它们是真实的生活绘画。它们不是华丽的，而是美妙的。”潘世勋说。第三个关键词是“材料技术”。“把握特点，先求公正，观察研究，脱离程序，把握动态，以形式写神，组织群体形象，人类场景的层次，不拘泥于一种模式，不急不躁”，这是他对“十大草图”的总结；“油画底色层的含油量应该少于面色层的含油量，否则画面会变暗，以后很容易开裂脱落”，这就是他对油画“肥盖薄”手法的强调。作为中央美术学院培养的杰出艺术家的代表，潘世勋还接受了美术学院的教学。他已经投入了巨大的努力
中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安说，随着时代的发展，现实主义艺术精神中的现实主义关怀、朴素情感、语言品质和审美意境值得提倡和丰富。从这个意义上说，正如潘世勋所言:我们正在路上行走。(记者荣奇)
