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嘉宾合影2019年12月7日，第四届艺术工业园区发展论坛在重庆金山义库工业园区举行。本次论坛由中央美术学院主办，中央美术学院艺术管理与教育学院主办，四川美术学院协办，重庆金山艺库工业园和中国艺术工业园联盟协办。以“艺术与城市繁荣”为主题，将举办“文化产业、艺术介入与城市创新”、“文化旅游、艺术赋权与城市经济”和“科技艺术、建筑实践与城市美学”三场主题演讲和圆桌会议。鉴于艺术与城市繁荣之间的多元关系和价值，本文从学术和实践两个层面进行了专业探讨，为中国文化、艺术产业和城市的各级发展提供了建议。中国共产党第十九次全国代表大会提出了新时期文化建设的基本战略和目标，明确了中国特色社会主义建设总体布局中文化建设的方向，指出了新时期文化建设的重点。在新时期文化建设蓬勃发展的时期，艺术工业园作为文化产业的重要空间载体，不仅有助于城市、文化和经济的发展，而且给城市带来品牌效应，成为城市发展的特色标志和美丽名片。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授在开幕式上致辞。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授在讲话中强调，中国美术产业的发展和建设方兴未艾，是中国艺术文化发展的重要标志，是经济社会发展和文化建设的新生力量。本次论坛的主题是“艺术与城市繁荣”。这不仅符合当前艺术工业园区建设的使命和任务，也是中国进入新时代的重要文化命题。“艺术工业园诞生于，成长于一个城市。当然，它必须服务和激活城市。这已成为共识和讨论的新起点。城市经济和社会的发展以及人们对文化的新期待和需求，都为艺术工业园区的建设提出了新课题。从某种程度上来说，公园与城市之间的物理空间可能仍然有边界，但在文化供给、文化服务以及艺术产业本身的转型升级方面，公园与城市之间不应该有边界。因此，园区与城市的深度融合、园区的创新活力和城市的创新建设将产生同频共鸣，这将是一种新趋势。”根据艺术工业园区与城市功能的关系，从艺术创新和城市繁荣的角度，范迪安总统提出了三点建议:首先，要立足于区域和城市的文化流动、文化资源和文化特色为城市服务。艺术工业园区应更好地寻求其所在城市的文化地位，更好地研究和利用该地区城市的文化艺术资源，使工业园区艺术活动和艺术管理的特点与城市总体发展目标相一致。第二，进一步整合科技，促进艺术工业园区发展。艺术工业园区应抓住时代机遇，培育和培育更多艺术与科技相结合的新产品和项目，将科技手段融入公共服务形式，注入新的动力。第三，开拓广阔的国际文化视野，促进国际艺术交流。艺术在某种程度上是一种世界语言，艺术产业也有相当大的国际交流和沟通条件。公园的发展应着眼于国际，拓宽视野，为世界艺术文化的发展贡献自己的力量。
中国文化管理协会艺术工业园专业委员会主席、中国艺术管理教育学院院长丁羽教授
此次论坛的召开不仅为艺术工业园区的发展提供了参考，也为艺术人才的培养总结了实践经验。
开幕式现场文化产业、艺术介入与城市创新
中央美术学院艺术管理与教育学院张林正教授主持中国文化管理协会艺术工业园专业委员会主席、中央美术学院艺术管理与教育学院院长丁羽教授。演讲题目:中国文化管理协会艺术工业园专业委员会主席、中央美术学院艺术管理教育学院院长丁羽教授在《5G时代的艺术、科技与城市繁荣》演讲中，探讨了技术干预与艺术生产、艺术工业园模式创新的关系。艺术工业园区是城市艺术的重要载体，它就像城市文化艺术的“肺”，它一个接一个地影响着城市艺术的发展。它不仅要考虑自身文化艺术资源的有效传播，还要考虑如何引进优秀的全球经验和资源，从而提升城市的整体文化艺术，实现可持续的造血机制。通过对伦敦泰特现代美术馆、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、利物浦阿尔伯特码头、上海M50艺术工业园和北京798艺术工业园等大量艺术案例的分析，丁羽教授强调“艺术必须与城市相关，促进城市找到自己的文化特色”从艺术工业园区发展之初至今，中国在艺术参与城市发展方面经历了巨大的变化。5G的诞生将过去的一切带入了一个新的历史时期。科技的介入将极大地影响艺术乃至整个社会的发展。丁羽教授指出，在未来，科学技术将改变我们的生活。利用人工智能技术、区块链技术、5G技术等科技手段，中国将成为未来艺术介入城市、艺术促进繁荣的新领导者。演讲结束时，丁于教授提出了他对艺术、科学技术和城市未来的想象:“科学技术对人类的意义远远超过了这个时代人类历史上的任何时期。中国将为世界提供一个以科技为先导的艺术工业园创新模式，并将开创一个艺术有助于城市发展的新时代。这一阶段不同于前一阶段。未来，中国将引领艺术与科技相结合的潮流。”
中国传媒大学文化产业管理学院院长、文化发展研究所所长周帆，文化旅游部国家文化改革与发展研究基地主任，主题:《5G时代的艺术、科技与城市繁荣》中国传媒大学文化产业管理研究所和文化发展研究所所长周帆在讲话《新时代艺术产业园区发展新动能》中， 熊安新区发展研究所所长、文化旅游部国家文化改革与发展研究基地主任，从园区层面、产业层面、城市层面和社会层面分析了艺术工业园未来发展的方式方法，最终导致艺术产业当前发展对专业艺术管理人才培养的实际需求。 周帆在讲话中指出，在城市发展过程中，可以留下的不是一些空洞的数据，而是文化地标和文化品牌的植入。通过城市文化共识的构建，文化艺术最终将成为城市的历史丰碑。“以人为本”是推动艺术园区发展的核心。周帆呼吁艺术工业园区进入高校课堂教学实践，将学科建设与实际需要相结合，构建社会实践、艺术创作、城市更新、社区运作和科技手段相结合的新型模式。
四川美术学院造型艺术学院总支部书记、副主席、艺术与农村研究院副院长王天祥，
在他的演讲《新时代艺术产业园区发展新动能》中，李贝贝分享了他对公共艺术的看法:“公共艺术和艺术公园就像一颗种子，在城市的文化背景下生根发芽。除了城市公共艺术的参与，艺术公园还可以为城市的更新播下种子。艺术工业园“没有边界”，是一个具有特殊能量的领域演讲结束时，贝利提出了对公共艺术未来的展望，随着新的城市空间和公共艺术的出现，伴随着新的城市理念和新的艺术理念，新的艺术将重塑城市的文化和精神，帮助城市的繁荣和复兴。
研讨会:现场文化旅游、艺术赋权与城市经济
四川美术学院艺术博物馆馆长、四川美术学院当代艺术学院院长何桂岩主持景德镇陶瓷文化旅游集团副总经理
、景德镇陶艺文化旅游发展有限公司总经理熊洪华讲话主题:《艺术创新社会实验室与艺术生态新体系建设》熊洪华， 景德镇陶瓷文化旅游集团副总经理、景德镇陶艺文化旅游发展有限公司总经理在讲话《艺术创新社会实验室与艺术生态新体系建设》中介绍说，通过艺术工业园区的努力，“千年瓷都”景德镇呈现出新面貌，成为著名的文化沃土。 自1903年清建工厂扩大瓷器生产以来，陶希川文化产业园百年老店也找到了新时代新产业模式的新生命线。熊洪华说:“要把工厂变成文化公园，首先要做的是立足于事实。在真理基础上揭示的真实情感是最感人的”。为了让公众感受到公园陶瓷文化的韵味，陶希川在公园改造过程中有意保留了一些历史痕迹。未来，陶希川文化产业园还将为年轻艺术家提供更多的帮助和支持，让艺术能够为生活而创作。
中国文化管理协会艺术工业园专业委员会执行副主席、上海红方文化有限公司创始人兼董事长郑培光演讲主题:《回归大众与城市的艺术——城市更新和公共艺术》中国文化管理协会艺术工业园专业委员会执行副主席、上海红方文化有限公司创始人兼董事长郑培光在演讲《回归大众与城市的艺术——城市更新和公共艺术》中， 郑培光从中国古代就存在的茶、瓷、丝等文化产品中，提出了自己的繁荣文化的方法和策略。 “无论从国家还是历史的角度来看，选择促进艺术和城市繁荣的战略都特别重要。选择和支持优秀的艺术项目是现代城市持续繁荣的重要手段，也是打破人类交流文化界限的有效途径。”郑培光从艺术博物馆、艺术活动和艺术项目三大城市文化策略出发，分享了大量国内外经典案例，并提出了自己对艺术活动质量的思考:“好的项目会激活社区活力，复兴的社区会激发人群和城市的新思维。艺术工业园区的模型可以复制，但内容不能复制。”
陆雯，中国新经济发展标准研究委员会专家提名委员会委员、苏州姑苏区新经济发展标准研究委员会联席主任，演讲主题:《工业遗产视野下的活力再造——从宇宙瓷厂到陶溪川》陆雯，中国新经济发展标准研究委员会专家提名委员会委员、苏州姑苏区新经济发展标准研究委员会联席主任，结合中国在艺术工业园区建设方面的政策支持，从“新经济文化”和苏州姑苏区的实际成果出发，发表了2016年，国家提出了“文化新经济”的概念。结合姑苏区目前的发展形势，吕雯解读了——供给侧改革的各级“文化新经济”机制。鲁文认为，新文化经济不是“文化产业的新实践”，而是“工业经济的新转型”。如何培养龙头企业已经成为整个文化产业发展的关键。作为一座历史文化资源丰富的古城，姑苏新经济
彼得上海画家街位于上海徐汇区，早在上海开埠之初就有其艺术元素和基础，也是当时西方绘画在中国的摇篮。经过计划经济时代和20世纪80年代的逐渐衰落，大量的艺术家和古董爱好者在这里聚集。彼得文化创意产业发展集团有限公司转型后，现已成为艺术家街主导的艺术公园。到目前为止，已经聚集了近200家企业，包括100多名艺术家的工作室，100多家软装设计公司，装饰设计公司和室内设计公司。然而，其精确的市场定位也为其运作带来了良好的反馈:聚焦中产阶级和白领消费群体，将艺术家的选择和作品的价格设定在1万元至10万元之间，从而在这里形成了可持续的生活模式。
中国文化管理协会艺术产业园专业委员会执行副主席、北京官塘文化艺术区创建人李保刚在《工业遗产视野下的活力再造——从宇宙瓷厂到陶溪川》中国文化管理协会艺术产业园专业委员会执行副主席、北京官塘文化艺术区创建人李保刚的演讲中致辞。本文梳理了艺术工业园在其经营模式中需要处理的八种市场关系:艺术坚持与经营、文化事业与文化产业、产品导向与市场导向、园区自我管理与产业产出、经营形式自我管理与引进、实体经济与资本运营、工匠精神与低成本运营、在线运营与离线支持。最后，文章提出了“企业只有为社会创造经济价值，才有自身价值”的观点。李保刚在讲话中着重介绍了观塘文化艺术区在过去几年探索的艺术工业园新运营模式，并提出未来艺术工业园的成功案例是“知识产权区块链与三微”联动模式。“区块链成就文化艺术，知识产权追溯产品，共同推动微消费、微投资和微公益的产生”。艺术工业园区将在技术的支持下为艺术发展注入新的动力。陈匡迪博士，中央美术学院艺术管理与教育学院
科学技术、建筑实践与城市美学年轻教师，主持中央美术学院设计学院
艺术与技术教授，集体互动媒体首席创意总监，北京媒体艺术双年展策展人，费军，演讲主题:《艺术推动城市繁荣》。 中央美术学院设计学院艺术与技术教授、集体互动媒体首席创意总监兼北京媒体艺术双年展策展人，正试图重新定义“空间”的概念，思考如何用新技术赋予新的城市空间权力，探索借助数字技术重新研究和保存公共文化的可能性。 费军在他名为《艺术推动城市繁荣》的演讲中首次提出了“城市就是艺术博物馆”的概念。它就像城市文化中的一个空镜头，融合了文化史、城市空间和混合现实。同时，通过“无界宴会”和大兴机场《文化新经济，姑苏新动力——文化新经济的姑苏实践》、《文化新经济，姑苏新动力——文化新经济的姑苏实践》等CHAO专场展览案例的分享，费军提出了“游玩之旅”的概念，试图创造一种沉浸于公共空间和体验的空间叙事，从而创造出一个试图跨越“展览”和“表演”界限的参与式艺术实验场。
绿鸟新媒体艺术总监、四川美术学院新媒体艺术系特聘教授、硕士导师林俊庭。演讲主题:《艺术产业园区实践—德必上海画家街案例》绿鸟新媒体艺术总监、四川美术学院新媒体艺术系特聘教授、硕士导师林俊廷，结合他们在新媒体艺术领域的实践，在演讲《城市的艺术理想可以“无界”延展》中分享了他们的作品，如《形象创作》、《明显宗元宵节》、《洞开》。新媒体艺术通过结合各种城市空间的需求和特点，打破了传统艺术形式在时间、空间和诠释上的壁垒，以新的方式与传统文化的经典内容进行对话。用科技激活艺术，让中国文化与艺术碰撞
吴虹影表示，传统TOD项目往往缺乏对城市特殊气质——的认识，即其文化特征，但城市文化作为城市的标签，在促进城市的识别和传播方面发挥着关键作用。通过一系列案例分享，吴虹影介绍了成都在——“大熊猫文化”城市文化定位框架下开展的一系列文化建设工作，并提出了今后进一步合作的设想。
DCL伦敦设计中心联合创始人、玛莎建筑师事务所联合创始人、玛莎建筑师事务所联合创始人、玛莎建筑师事务所联合创始人、中央美术学院伦敦设计中心联合创始人、玛莎建筑师事务所联合创始人、玛莎建筑师事务所联合创始人，玛莎建筑师事务所联合创始人马肖伟在演讲开始时向观众形象地展示了2000年至2016年中国城市地区的变化。根据这些数据，马肖伟认为，中国的城市建设能力已经发生了巨大的根本性变化，但单纯的能力建设并不意味着发展，而是意味着破坏。在短短的40年时间里，中国经历了西方国家几百年发展的叠加，这导致了当前城市规划中经常出现的“大象城市理论”(象城理论):“许多现有的城市规划，就像盲人触摸大象一样，各个领域的人们都在探索城市的“大象”，但当人们把这些概念放在一起时，就无法呈现整个城市的客观面貌。”马晓伟从“明天的城市”的需求出发，比较人体、心灵和灵魂，将新城定义为“软城市”，倡导未来城市建设中硬城市、软城市和柔性城市的有机结合。
UDG重庆总建筑师刘向辉，演讲主题:《城市的艺术理想可以“无界”延展》 UDG重庆总建筑师刘向辉从一个非常有趣的生活话题开始:《混合现实语境下的未来空间叙事》。他对城市中常见的窗户、街道和花墙三种场景进行了新的设计理念，并分享了自己在公共空间建设中的实践经验。“我们正处于快速城市化发展的成品过程中。在这种状态下，相关个人的公共空间相对被忽视。”刘湘辉和他的团队希望通过改造窗户、街道等“小而美”的社区景观，为未来的城市提供更多具有人文精神的空间。
中国台湾帝汶艺术教育基金会执行董事，熊鹏，演讲主题:《混合现实语境下的未来空间叙事》从公共艺术与公共空间、城市生活与城市文化的关系出发，中国台湾帝汶艺术教育基金会执行董事熊鹏·雷(音)重点演讲了《归鸟集》年与公共艺术发展相关的问题。从台湾公共艺术政策的发展出发，熊鹏·雷分享了许多政府支持的优秀公共艺术案例，并探讨了公共艺术在引导公众共同构建城市认同中的重要作用。“在各方多年的推动下，公共艺术逐渐成为公共政策的象征，并开始对城市形象的建立产生影响。公众可以通过公共艺术创造对城市的认知，我认为这可能是公共艺术可以发挥的作用。”圆桌讨论会现场会议还举行了圆桌讨论会。主持人是中国文化管理协会艺术工业园专业委员会副主席、上海红方文化有限公司创始人兼董事长郑培光。中国文化管理协会艺术产业园专业委员会执行副主席、北京官塘文化艺术区创始人李保刚、北京798艺术区服务中心总经理蔡吴均应邀出席。维伦，中国文化管理协会艺术工业园专业委员会副主席，成都落地艺术区创始人；金卫东，中国文化管理协会艺术工业园专业委员会副主席，绍兴水街一号文创园前总经理；宋艺术博物馆馆长、华谊艺术副主席王端；和中央美术学院艺术管理与教育学院教授张林正。四川美术学院美术馆馆长何桂燕等国内主要艺术工业园区负责人与学术界进行了专业经验分享和交流对话。从艺术工业园的地域性、可持续性、企业社会责任和艺术知识产权运作等角度来看，相关
经过业界同仁的努力和经验积累，“艺术工业园发展论坛”也进入了第四个年头。继“绿色创新园区、共享开放未来”、“艺术产业园区转型升级与国际合作”、“3.0:新时代、新规划、艺术产业园区新内容”等主题讨论后，本次会议的主题为“艺术与城市繁荣”。开发商、建设者、政府相关部门负责人、高校专家学者以及一大批文艺工作者受邀到重庆，探讨艺术工业园区对城市繁荣的影响，为艺术工业园区提供智力支持，帮助城市未来的发展和建设。中央美术学院作为中国第一所举办艺术产业园区论坛的高等院校，希望在政府、行业和学术界之间搭建桥梁，引发国内外艺术产业不同参与者之间的思维碰撞和对话，从而形成对中国艺术产业园区未来定位和发展模式富有文化远见、学术支持和现实指导意义的成果。
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