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开业嘉宾为薛瑞兆丰年拍照。中央美术学院博物馆银装素裹的演讲厅人满为患。2019年11月30日至12月1日，“结构与创新:209全球艺术市场研究国际研讨会”在中央美术学院成功举行。此次会议由中央美术学院艺术管理与教育学院与TIAMSA CHINA合作组织，邀请了来自中国、德国、意大利、荷兰、瑞士、英国、法国、波兰、韩国等国家和地区的20名有代表性的学术研究人员参加，重点是“结构与创新”。艺术市场最先进、最专业、最深入的研究将通过讲座分享，共同探讨国际背景下的诸多问题，如国际艺术市场和区域竞争的当前趋势、艺术市场商业和服务模式的创新、艺术市场和金融的创新、艺术市场技术的创新、艺术市场组织运作的创新、艺术市场研究的全球化等。
研讨会地点
中央美术学院院长范迪安教授在开幕式上致辞。会议开始时，中央美术学院院长范迪安教授首先代表中央美术学院欢迎国内外专家学者，并为研讨会发表了重要讲话。“艺术市场通常被称为经济发展的‘晴雨表’”，他说。随着全球经济和文化艺术的快速发展，艺术市场越来越受到各界的关注。进入21世纪后，中国艺术市场也迎来了繁荣，成为世界三大艺术品经销商之一。在此背景下，本次全球艺术市场研究国际研讨会将在中国艺术市场面临转型升级、中央美术学院迎来新世纪之际在杨梅举行。这将是中国乃至全球艺术市场研究的里程碑式的交流和讨论。范德安电还强调，作为中国第一所开设视觉艺术管理专业的高等院校，中央美术学院的师生和来自世界各地的专业学者就全球学术前沿的热点问题交换了意见，希望将艺术市场的经典话题推向新的文化语境和经济环境。本次会议的研究和讨论成果是艺术管理人才培养的知识储备。“这不仅是学术研究和讨论，也是人才培养的教学交流。中央美术学院真诚希望以此次研讨会为契机，以建立全球艺术市场研究体系为目标，搭建一个连接未来中国艺术市场与全球艺术市场的广阔平台。”中央美术学院艺术管理与教育学院副院长黄勇教授在开幕式上致辞。随着中国文化产业和艺术市场的发展，中国艺术市场的规模化、多元化、国际化、科学化和金融化趋势日益增强。艺术消费的升级、对艺术财富管理的重视以及市场建设需求的增加，给中国乃至全球艺术市场带来了新的风险和机遇。面对这样的机遇和挑战，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长黄勇教授坦言，随着全球经济一体化和中国艺术产业的深入发展，新兴产业艺术市场在进行全球化布局和自主创新的同时，也面临着多元化商业模式创新、线上线下协调发展、完善支撑体系、区块链科技探索等变革，这些变革推动了中国艺术市场的可持续发展。演讲结束时，黄勇教授认真表达了会议的初衷和目的。“在艺术管理学科体系中，艺术市场研究是最活跃、最集中的领域之一，也是一个极具潜力的热门课题。在这一学科背景下，中央美术学院艺术管理与教育学院将以开放的心态分享经验，并愿与专家学者携手探讨这一趋势
德国北威尔士科学与艺术学院教授彼得·林恩(Peter M . LYEN)，演讲题目《艺术市场、艺术管理与艺术营销》德国北威尔士科学与艺术学院教授彼得·林恩，通过对以德国为代表的联邦政府国家艺术市场的研究，向观众展示了传统西方艺术市场、艺术管理和艺术营销体系的现状，并试图探索从系统层面分析艺术市场的可能性。基于艺术作品具有商业性质的基本论点和德国艺术市场的现状，彼得·林恩(Peter M . Lynen)分别从纵向和横向对艺术市场的社会和制度方面进行了深入研究。林恩教授从纵向的角度，从国家和政府、创意产业和公民三个社会层面分析了德国艺术机制的内在原因。林恩教授在演讲中提到，联邦政府体系建立后，德国的艺术市场被包括州政府、州政府和文化部门在内的许多不同力量所控制。一方面，这使得德国艺术市场存在很大的地区差异，不同地区的艺术机构和艺术市场呈现出非常不同的模式。另一方面，艺术机构和项目也可以从不同层面获得更多的资金和政策支持。横向而言，林恩教授在详细数据的支持下，列举了德国不同地区和艺术类别的市场表现差异，并结合以往从三个社会层面分析得出的观点，对德国艺术市场现状的原因进行了全面分析。谈到中德两国未来在艺术市场应该关注的话题时，林恩教授表示:“由于不同层次的制度不同，中德两国的艺术市场状况有很大差异。然而，在未来艺术市场的体制和法制建设中，两者都应该关注“民间社会在艺术市场中的导向作用”的可能趋势。从法律角度来看，无论是自然人、法人、非政府组织还是非营利组织，“市民社会”中的这些基本法律概念代表了不同的艺术运作模式。未来，“市民社会”的明晰将进一步影响艺术市场规则的建立。
中央财经大学文化传媒学院院长兼拍卖中心主任刘周爽教授和中央财经大学文化传媒学院院长兼拍卖中心主任刘周爽教授就中国艺术金融体系面临的困境和制度创新发表讲话。围绕“制度、法规和市场结构”这一主题，刘周爽教授首先分析了中国艺术相关法律的现状和艺术金融体系的现状。根据多年收集的数据，刘周爽教授指出，由于中国艺术领域法律制度的不完善，中国尚未颁布任何专门针对艺术的相关法律，艺术市场运作体系的建立存在“先天不足”。目前，艺术市场的运行基础主要是基于国家政策主导的“非法律约束”。同时，他强调要“重新理解”艺术金融体系。“由于艺术金融本身的特殊性，现有空白区域可能是长期空白，这是整个艺术金融领域必须接受的现实。然而，立法的缺乏并不影响艺术金融的发展。艺术金融的运作并非没有法律基础，而是没有有针对性的制度安排。”刘周爽教授也就如何解决“再认识”衍生的实际操作问题给出了自己的解释:“艺术金融体系的创新应基于三个层面:宏观制度创新以政策法规为目标，中观制度创新以支撑体系为目标，微观制度创新以商业模式为目标。目前，最有可能实现有效创新的是微观制度创新。”刘周爽教授以艺术金融市场的初步实践为镜，以行业需求为基础，从艺术保险业务、艺术基金信托业务、艺术质押融资业务等微观业务领域入手，分享了安盛保险公司、艺术家信托基金APT、潍坊银行预购人等多个案例
如何确定艺术品的资产价值？艺术品的价值如何保持市场行为的稳定或增加？艺术价值评估体系中如何建立和产生公平？艺术资产的估价将如何影响艺术市场的发展？来自中国和意大利的研究人员分别给出了自己的答案。
意大利米兰自由语言与传播大学教授阿莱西娅·佐罗尼(Alessia ZORLONI)就《艺术金融制度困境与制度创新》主题发表演讲。意大利米兰IULM大学艺术市场管理执行董事Alessia Zorloni博士从——私人博物馆建设热潮与公共机构之间关系的独特视角出发，开始了关于这一主题的讨论，并开始了关于“私人财富在国际艺术市场的影响”的演讲。在过去的几年里，阿莱西娅·佐罗尼(Alessia Zorloni)一直专注于世界各地具有国际影响力、向公众开放、创始人生活在世界各地的私人艺术博物馆。他对三个相互关联的问题进行了研究。是什么促使艺术收藏家建立私人博物馆？私人博物馆如何通过收购和展览在当地和全球文化领域定位自己？私人博物馆对艺术市场和公共博物馆有什么影响？Zorloni博士对符合其范围的私人博物馆进行了定性和定量研究，重点关注欧洲、美国、巴西、俄罗斯、印度和中国私人博物馆的崛起。基于他的研究数据和结果，佐罗尼博士在他的演讲中分析了近年来私人博物馆兴起的原因。首先，由于公共博物馆的大量作品在许多情况下很难被观众看到，尽管私人收藏家希望与公共博物馆达成协议，但通常很难真正形成合作。第二，藏人希望保护他们的无形资产和进行文化传承。第三，藏人希望将自己的文化品位与公共博物馆区分开来，并使他们的审美标准对公众产生一定的影响。最后，Zorloni博士从商业角度谈到了私人博物馆、市场和公共博物馆之间的关系。“在过去的15年里，私人博物馆发生了巨大的变化。他们不再局限于幕后角色，而是积极参与生产。与公共博物馆相比，私人博物馆具有更大的独立性，尤其是在意识形态层面。从博物馆学的角度看，私人博物馆的兴起是对传统公共博物馆美学和制度体系的补充。然而，它的市场意义更加显著。他们通常与高净值的人关系密切，并且经常与艺术家有很好的个人关系。在某种程度上，私人博物馆的所有者可以对市场做出反应，引导市场的审美趣味，从而鼓励艺术创作的创新。”
以中国艺术市场为观察中心的中国艺术经济研究院院长、研究员、中国艺术工业研究院(上海大学)副院长、博士生导师高嘉教授(习牧)和中国艺术经济研究院(上海大学)副院长、博士生导师高嘉教授(习牧)在讲话中表达了他对艺术贸易和艺术财富管理的独特观点。随着市场规模的扩大和结构的调整，艺术作为一种优质资产不断推动着艺术资本市场的发展，艺术的财富价值使人们更加关注其相应的融资方式，这使得艺术金融服务逐渐成为艺术市场发展的重要驱动力。基于这一数据，高嘉教授(Ximu)比较了中国艺术交易体系与以美国为代表的西方艺术交易体系之间的差异，并推导出“一级市场边缘化、二级市场主导、展会启动缓慢等失衡”的现状。同时，他还发现了以新(金融)媒体为代表的艺术电子商务、文化交流等中国特殊的“平台趋势”，以及“平台艺术资产管理”等其他新兴交易模式，以及大型私人交易等特色交易模式的快速发展趋势。基于中国过去的文化政策和相关市场表现，高嘉教授提出了改革开放以来中国艺术市场存在的四大问题:诚信机制、定价机制、退出机制和支持服务体系。“可以看出，艺术市场本身不能合作
他还进一步强调了艺术财富管理模式兴起的重要性，并对这一领域的未来发展寄予厚望。[历史分析]在以往关于艺术市场的讨论中，历史、审美消费和市场交易往往忽略了艺术市场历史在艺术市场学科建设中的重要地位。然而，当我们从历史的角度看待艺术市场的发展时，不难发现艺术市场从来没有孤立地存在过。围绕艺术市场和艺术商业的话题从来不局限于艺术和美学。在这次会议上，荷兰鹿特丹伊拉斯谟大学的耶鲁安·欧韦教授和首都师范大学美术学院博士生导师吴明帝教授分别根据中西艺术市场的历史交流了观点和学术冲突。他们从经济史、收藏史、市场史和交易史的角度分析和推断了中西方特定历史时期的艺术市场现象，为美学如何推动市场和艺术如何在社会中体现其价值提供了更多的思路。
荷兰鹿特丹伊拉斯谟大学经济史和国际关系教授，耶鲁安欧盟，讲座主题《国际艺术市场中的私人财富的影响》荷兰鹿特丹伊拉斯谟大学经济史和国际关系教授，耶鲁安欧盟带来了一个名为《艺术品市场从艺术品交易到艺术财富管理》的主题演讲。摘要:以19世纪末至20世纪上半叶的西方艺术市场为例，阐述了战争环境与和平时代西方艺术市场两种截然不同的趋势，从而进一步探索影响艺术市场的深刻因素。耶鲁安·尤维教授从数据和图表的分析中得出，19世纪西方艺术市场的变化主要受战争爆发前艺术中介的发展和艺术市场国际化的影响。这使得以艺术经纪人为代表的中介机制在19世纪后期的西方艺术市场中变得越来越重要，主要表现在艺术中介数量的增加、集群和专业化的存在。然而，在20世纪，情况发生了很大变化。战争在艺术市场的繁荣和衰落中起了决定性的作用。然而，战争对艺术市场的影响不仅是负面的，相反，它在一定程度上促进了艺术的发展:“艺术作为一种意识形态，对市场产生了巨大的影响。总的来说，市场受到当时国家意识形态的影响。在此期间，许多作品丢失，这影响了艺术市场的价格和数量。同时，战时货币政策的调整也直接导致这些资金流向艺术市场，人们比纸币更愿意将艺术作为保值的储备。”通过宏观经济分析，耶鲁安·欧韦教授总结了战后各国艺术市场的发展趋势。战争金融、税收、货币融资、就业、黑市等诸多因素是影响艺术市场的重要因素。
首都师范大学美术学院教授、博士生导师吴明帝，以“红学”和艺术市场研究为主题，首都师范大学美术学院教授、博士生导师吴明帝，从《政经危机时刻的繁荣与萧条：20世纪上半叶的西方艺术市场》年起见证了中年精英对艺术作品的认同和交易，发表演讲——“红学”和具有东方特色的艺术市场研究3354，清晰地看到了011年以来中年精英对艺术作品的认同和交易作为中国古典文学中的经典，《政经危机时刻的繁荣与萧条:20世纪上半叶的西方艺术市场》涵盖了清代雍正至甘龙上层社会生活的方方面面，包括与艺术市场相关的描写，但这部分文本并没有引起红学研究者的注意。吴明帝教授通过对《红楼梦》相关资料的挖掘，探讨了清代中期精英艺术收藏与交易的问题，涉及收藏的种类、概念、地点和方式，从而窥见繁荣的清代艺术作品的审美趣味和流通。吴明帝教授通过对《红楼梦》年中期精英阶层艺术收藏与交易的研究，梳理出曹雪芹的“素朴而不俗，直而不拙”的观念，以及其背后所代表的中国文化中士大夫阶层对艺术巧妙、精致、高雅的独特追求。从t开始
瑞士苏黎世大学艺术市场研究所所长兼教授尼古拉斯·厨房(Nicolas GALLE)教授以《红楼梦》为主题发表演讲，尼古拉斯·厨房教授总结了全球化背景下艺术市场的发展变化。全球化缩小了文化间的差距。新技术可以从技术层面帮助发展艺术市场，这在视觉艺术的传播中尤为明显。通过对巴西、俄罗斯、印度和中国的案例研究，尼古拉斯·厨房教授认为，统一的全球艺术市场已经分裂成众多具有明显地方特色的艺术市场。在哪里交易，用什么方式交易已经成为艺术全球化的一个重要衡量标准。技术的进步直接影响并试图回答关于艺术全球化的问题，许多技术，如社交媒体、网上销售、电子货币、区块链等，不断推动艺术市场以技术手段实现全球化。但是技术为艺术提供了什么样的支持呢？尼古拉斯·厨房教授在演讲结束时回答道:“艺术是一种形象。我们需要找到一些看待作品的新方法。全球化意味着缩短人与人之间的距离，让艺术离我们更近，未来我们可以将技术作为一种新的工具来帮助我们实现艺术的全球化。
嘉德投资公司的投资总监马·东学，演讲题目《红楼梦》比尼古拉斯·厨房教授的更积极。嘉德投资公司的投资总监马东学在讲话开始时表达了自己的态度:新模式是否真的能带来新的艺术增长仍令人怀疑。他从艺术市场的三个部分入手，分析了超级画廊寡头垄断、拍卖行业逐渐私有化、整个产业链形成、世博成为洲际链条和特色的现象。他还分享了这三个机构结合和科学技术发展后出现的新管理模式。基于对高顾璇、白居方、卓娜、贝浩登、豪斯沃斯等“超级画廊”近年来数据的分析，马东学指出，技术变革让这些强势人物变得更加强大，市场呈现两极分化的趋势。虽然短期内有数据增长的趋势，但从长远来看，超级画廊对艺术资源的掠夺和占领对画廊行业的整体生态造成了损害，不利于整个艺术市场的平衡。在演讲结束时，马东学强调:“制造业需求是商业中介的本能。然而，艺术市场交易的基本逻辑和结构并没有发生根本变化。艺术市场的本质也是人们通过艺术建立精神、情感和金融联系的桥梁。“[结构分析]全球、区域和结构变化在之前的话题中，一直不乏涉及全球化的讨论。英国苏富比艺术学院艺术系主任伊恩·罗伯逊(Iain Robertson)教授发表了一篇名为《红楼梦》的演讲，其中讨论了文化、新技术和政治经济的崛起，并围绕他个人对——亚洲文化的兴趣，更系统地讨论了全球艺术市场的未来趋势和可能性。
英国苏富比艺术学院艺术系主任伊恩·罗伯逊(Iain ROBERTSON)教授及其演讲的主旨《新技术与全球艺术市场:陷阱与前途》 Iain Robertson首先指出，当今世界相当数量的艺术财富集中在亚洲，其中很大一部分在中国。这传达了当代艺术将会改变的信息:纽约正开始被洛杉矶取代，世界经济的重心向北京倾斜，随着“一带一路”延伸到中亚，中亚的发展将成为未来艺术发展的焦点，巴基斯坦、沙特等国家和地区潜力巨大.从新技术的角度来看，毫无疑问，数字交易在艺术市场上具有独特的优势，如避免套利、防止犯罪和伪造等。然而，一方面，技术减少了人们参加艺术展览的机会；另一方面，数字交易减少了对艺术运输的需求，工业的减少很可能导致新的危机和问题。技术的介入是否会使艺术作品远离艺术本身，仍然是一个值得思考的问题。从政治经济学的角度看
“
中央美术学院艺术管理与教育学院副院长兼博士生导师奈教授和中央美术学院艺术管理与教育学院副院长兼博士生导师奈教授在《新技术与全球艺术市场：陷阱与前途》讲话中试图回答前面嘉宾讲话中提到的问题。奈教授的演讲围绕着“全球本地化”和“本地全球化”的概念。通过数据证明，艺术购买力的提高和海外华人艺术的回归都反映了全球艺术市场不同地区之间日益增长的依赖性。奈教授通过对中美艺术市场数据的横向比较，总结了当前国内艺术市场的形势:二级市场活跃，一级市场相对疲软。其中，拍卖市场的影响不容忽视，整体增长相对稳定，部分行业大幅增长。尽管成交率方面仍存在不足，但未来拍卖市场预计将更加乐观。另一方面，画廊市场面临着地域分布不平衡、规模管理不足、销量低的问题。尽管有数据显示中国艺术市场仍需发展，奈教授仍然认为，中国目前正面临艺术市场成长过程中的调整期，这是新兴艺术市场的普遍现象。基于这一观点，奈教授总结了中国艺术市场发展的七大趋势:1。国际化将引领艺术市场的发展。第二，美育的普及将扩大艺术市场的需求；第三，产业融合促进艺术市场的演进；第四，价值意识促进了艺术市场的分化。第五，艺术财富管理已经成为市场新的增长点。第六，艺术和技术有助于市场创新；七、国家政策有利于扩大艺术市场。”中国目前正处于新兴艺术市场增长的过渡期。面对画廊、拍卖、博览会等几大主题发展不均衡的情况，从业人员应利用这一形势，通过国内外的成功经验寻找合适的解决方案，在日益活跃的全球化进程中寻求健康发展。”奈教授建议道。
研讨会第一天，主讲人合影[系谱分析]展览、市场与当代艺术
中央美术学院艺术管理与教育学院年轻教师陈匡迪博士主持了市场上的艺术品。它有什么样的“商品”属性？如何衡量艺术价值和商业价值？艺术品的拍卖价格等于它的艺术价值吗？法国巴黎第八大学造型艺术系的杰罗姆·格列岑斯坦教授在他的演讲《新模式带来新增长？》中强调了艺术在艺术市场中的审美价值和创造价值的重要性。”在今天的艺术市场中，传统的审美价值不再是判断艺术价值的唯一因素，艺术价值往往受到社会学、心理学、经济学等因素的影响。我们需要从市场之外的角度来分析市场中存在的艺术。我们不能完全按照“商品”的原则来看待艺术品
法国巴黎第八大学造型艺术系杰罗姆·格列岑斯坦教授，讲座主题:《21世纪艺术市场面临的挑战》通过对经典艺术作品市场数据的分析，杰罗姆·格列岑斯坦教授抛出了这样一个问题:“人们经常认为最好的作品是最贵的，这似乎已经成为市场上的普遍看法。相应的问题是，如果作品不被交易，这是否意味着它不是一件好作品？”答案是否定的，杰罗姆·格列岑斯坦(Jerome Glicenstein)教授明确指出，艺术作品的价值不应该仅仅通过市场供求和价格来衡量。“最好的作品确实是最贵的，但是艺术作品的质量不能完全等同于经济价值。审美价值评估应该在其中发挥重要作用。”杰罗姆·格列岑斯坦教授认为艺术是人类创造力的体现，商业价值不能充分反映作品的审美价值。因此，他应该谴责只把艺术品当作商品的意识。为了保护艺术品的特殊价值，有必要减少对市场的依赖。因此，杰罗姆·格列岑斯坦教授提议
中央美术学院艺术管理与教育学院研究生导师张林正教授。演讲的主题:《21世纪艺术市场面临的挑战》谈论全球艺术市场。改革开放以来，中国艺术市场取得了巨大成就。尽管中国艺术市场起步较晚，但它的快速发展和新事物的频繁出现已经引起了全世界的关注。那么，中国艺术市场为获得这样的比较优势做了哪些努力？中央美术学院艺术管理与教育学院的张林正教授在《世界与中国：艺术品市场的全球化与在地全球化》演讲中，运用经济学理论模型，结合中国艺术市场的发展历史，从技术发展的角度解释了中国在世界上具有比较优势的原因。在对推动中国艺术市场快速发展的因素的深入分析中，张林正教授用诺贝尔经济学奖得主保罗·克鲁格曼(Paul Krugman)、伯利兹三位学者(E. Brezis)和钱学森(D. Tsiddon)在1993年提出的“蛙跳模型”以及中国经济学家林毅夫教授提出的“后发优势理论”来诠释中国艺术市场的成就:“在全球贸易过程中，发展中国家和发达国家有不同的优势。在发达国家，现有技术的生产率在某一阶段往往高于新技术的生产率，因此它们倾向于继续使用现有技术。然而，发展中国家由于劳动力成本和其他生产要素在一定时期内相对较低，可以从一开始就选择新技术，从而在新的经济周期中获得技术优势。这就是为什么中国艺术市场即使起步较晚，仍然能够依靠制度和技术创新，赶上甚至超过世界的发展水平。张林正教授列举了中国艺术市场的一系列重大事件，如1989年国务院通过的新政策《世界与中国:艺术品市场的全球化与在地全球化》、1992年举办的“92北京国际拍卖会”、国务院发布的《(不)在艺术市场中的艺术》、上海多运轩拍卖有限公司的成立，进一步指出中国艺术市场的后发优势在于资本积累速度、效率提高和技术创新。同时，由于中国人口众多，庞大的消费群体降低了中国的单位交易成本，这有利于艺术行业学习和改造西方模式，更快地形成具有国际能力的市场格局。今天，中国艺术机构仍在不断创新。全球化、集群化、不同产业融合和互联网的趋势也在不断探索由此引发的技术和体制改革。毫无疑问，未来的中国艺术市场将会有更多的增长点。然而，这种结构调整和创新也符合这次会议发人深省的主题“结构与创新”。[金融分析]金融、财富和经济分析
波兰波兹南经济大学市场研究和服务管理系Sylwester Andrzej Bialowas教授，主旨发言:《(不)在艺术市场中的艺术》如果数据是分析市场的必要基础，那么资本、金融和财富是市场最直接的干预因素和驱动力。波兰波兹南经济大学市场研究与服务管理系的西尔韦斯特·安杰伊·比亚洛斯(Sylwester Andrzej Bialowas)教授在《市场、事件与展示：中国当代艺术市场与展览技术的辩证关联（1990年代迄今）》的演讲中，从两个角度分析了艺术市场与资本的关系。第一部分通过各种关键数据介绍了艺术市场的概况。第二部分比较了波兰艺术市场上RSR的独立核算方法和金融手段，发现了“垄断效应”和“怀旧效应”等有趣的市场现象。在分析使用统计模型干预艺术品市场数据分析的方法时，比亚沃兹教授表示，“虽然统计可以解决数据输出的问题，但在以后的研究中，我们选择的标准将直接影响出口的结果。具体来说，一个数据的基准年是什么将直接导致从该数据中得出不同的市场预测结果。”演讲结束时，比亚沃兹教授通过分析艺术家生前和死后的拍卖数据，给出了一个特殊现象，即艺术家的死亡将导致他作品的价格上涨。原因是，“首先，艺术家的作品数量在他死后只是减少了，而没有增加；第二，p
中国人民大学应用经济学院副院长、艺术金融学院副院长、博士生导师黄娟教授在《市场、事件与展示：中国当代艺术市场与展览技术的辩证关联（1990年代迄今）》中国人民大学应用经济学院副院长、艺术金融学院副院长、博士生导师黄娟教授的演讲中，从宏观经济的角度对艺术市场进行了结构性分析。在公众对市场的看法中，艺术市场通常被认为是顺周期的，一些藏人认为悠久的历史可以成为衡量艺术价值的标准。黄娟教授在他的演讲《1989年经济体制改革要点》中解释了她为什么要对这些问题进行研究和新思维。黄娟教授以中国古代书画艺术市场为切入点，通过数据深入分析了艺术作为一种“精神消费品”和“另类投资资产”与传统金融产品的巨大差异。黄娟教授说:“2008年不仅是中国经济的重要节点，也是艺术市场经济的重要节点。2008年后，中国已成为中等收入国家，这意味着人们的消费模式已经从温饱型消费转变为享受型消费。这是艺术市场欢迎春天的一个重要原因。”回顾近年来的市场数据，不难发现艺术市场与宏观经济环境和富人的收入水平密切相关。“总的来说，文化艺术市场是顺周期的，我们需要注意宏观经济下不断变化的形势。虽然中国艺术品市场取得了一定的进步，但艺术品的投资收益并不明显优于股票，艺术品资产的风险往往大于传统金融资产。因此，我们在购买艺术品时需要理性，强调艺术品作为精神消费品的附加值和承载能力。如果我们想从投资的角度吸引收入，我们需要三思而行。”德国柏林科技大学艺术市场研究中心主任多萝西·维默教授，电话:
。演讲主题:《关于公物处理实行公开拍卖的通知》 21世纪以来，艺术品交易量、拍卖成交额、高净值人数和参展人数都反映了艺术市场蓬勃发展的特点。德国柏林科技大学艺术市场研究中心主任多萝西·维默(Dorothee Wimmer)教授从博物馆引发的艺术市场行为出发，发表了一篇名为《艺术品交易与金融世界》的演讲。多萝西·维默(Dorothee Wimmer)教授首先列举了新世纪全球艺术市场的新变化:私人博物馆的数量已经超过了公共博物馆，越来越多的艺术收藏家为了投资和融资的目的购买艺术，这足以表明艺术的财务属性和质量在不断提高。后来，维默教授专注于艺术博物馆。以法国大革命以来的国家艺术政策为例，维默教授介绍了国家主导的博物馆如何影响艺术价值体系的建立。在博物馆收藏展示系统的建设过程中，艺术市场的价值取向在历史潮流中不断得到重建和更新。谈到目前的情况，多萝西·维默(Dorothee Wimmer)教授坦率地说，“在当今世界，艺术的市场策略变得越来越全球化，全球买家和艺术投资咨询服务在全球范围内变得越来越受欢迎，艺术中介在艺术市场上为全球各地的客户提供购买建议。从客户群体和分析工具的变化来看，艺术品市场不再仅仅受博物馆藏品的引导，而是逐渐向金融部门倾斜。”基于这些现象和趋势，多萝西·维默教授对新时代的传统公共博物馆提出了新的期望。他希望公共博物馆将新的技术手段、传播方式和研究范围融入自身的建设和发展，思考转型模式，更积极地引导健康的艺术潮流。
赵龙凯教授，北京大学光华管理学院财务系博士生导师。演讲主题:《艺术品交易与金融世界》北京大学光华管理学院金融系博士生导师赵龙凯教授从更理性的角度审视了艺术品金融化的内在原因。赵龙凯教授解释道
“从原始社会到现在，金融手段的复杂性和扩张源于对时间更复杂的定义。赵龙凯教授认为，金融的目的是帮助我们合理规划我们的财产，而现代金融是帮助现代人处理与时间关系的工具。为了探究艺术品金融化的原因，赵龙凯教授认为真正需要艺术品金融化的不是艺术家，而是金融中介，“金融中介本身并不创造价值，技术和市场的变化已经将自己从关系型转变为交易型，所以它们需要创造交易。在这个阶段，最常见的交易中介主要依靠议价能力来获取利润，而这种利益的价值来自于他们所拥有的信息。”演讲结束时，赵龙凯教授就艺术品能否金融化的问题发表了自己的看法。作为一名有金融背景的学者，赵龙凯教授认为金融中介弱化了作品的艺术特征，扩大了金融产品的行为。然而，由于艺术品本身特殊的价值评估标准，以现代工业化诞生为基础的金融化不能满足艺术品金融化的需要，艺术品金融不应该照搬传统的金融方法。”也许围绕艺术作品的商业活动应该始终基于对艺术的兴趣和审美情趣。“[比较分析]数据、指数和比较研究
韩国江南大学经济主任兼美术市场研究所所长徐朱桢教授。演讲的主题是《中国艺术品投资收益：结构差异与宏观特征》。作为研究艺术市场最直接的方式，数据的解释几乎是报告中每个演讲者使用的分析方法。然而，数据背后的信息能给研究者什么样的启示在很大程度上取决于研究者自身的立场。韩国江南大学经济主任兼艺术市场研究所所长许朱桢教授在演讲《中国艺术品投资收益：结构差异与宏观特征》中，基于亚洲艺术市场的发展和未来，对市场数据做出了有根据的推断和研究。许朱桢教授通过类比指出，艺术市场的繁荣在很大程度上取决于经济形势。近年来，世界经济和全球艺术市场出现波动，随之而来的是艺术市场结构的变化。随着全球艺术市场的持续增长，艺术将越来越凸显其在金融层面的价值。2019年，由于全球经济放缓，全球艺术市场将再次波动。在微观经济层面，人们经常听到市场出现意想不到的高价，但在宏观经济阶段，全球艺术市场的整体发展缓慢而疲弱。许朱桢教授认为，这是因为艺术市场有一个周期性的变化规律，通常以15-17年为一个周期，并呈现出周期间隔越来越短的趋势。随着全球艺术市场重心的变化，以中国为代表的亚洲艺术市场占据了重要地位，并呈现出日益活跃的趋势，尤其是在当代艺术领域。在演讲结束时，许朱桢教授总结道:“我认为当代艺术最重要的三个关键词是兴趣、重要性和资本。我们可以看到这三个因素已经出现在亚洲市场。在一个统一的亚洲市场下，更详细的区域市场将在未来有所不同。在宏观经济变化下，亚洲市场将迎来结构性变化。”
西南民族大学历史文化学院副教授、国家文化产业创新发展研究基地西南研究中心执行主任马健发表演讲，主题为:《全球研究观点：过去、现在与未来的艺术博物馆、艺术史与艺术市场》随着全球艺术市场的不断创新和可持续发展，对艺术市场指数的量化研究越来越多。但是这些指数所包含的数据能反映艺术市场的真实情况吗？西南民族大学历史文化学院副教授、国家文化产业创新发展研究基地西南研究中心执行主任马健在讲话《全球研究观点：过去、现在与未来的艺术博物馆、艺术史与艺术市场》中质疑市场数据的引用。马健教授从艺术作品的特殊性、用词不当的范围、固有的偏见和偏见等七个角度分析了他怀疑数据真实性的原因
“从市场销售的角度来看，艺术品能否以高价出售受到中介、经纪人和拍卖公司营销水平的高度影响，这本身就导致了艺术品的数据和实际价值之间的偏差。同时，在信息传播过程中，大量未公开的信息，如黑市数据、流派数据等。在很大程度上代表了市场的另一面。艺术指数就像一把双刃剑，容易被利益相关者操纵。”至于如何尽可能追求数据的真实性，马健教授认为，行业应该树立正确的艺术市场数据观:“行业协会应该建立艺术数据的二级发布机制。媒体发布的数据追求的是新闻价值和时效性，行业协会应做好后期的数据修正工作，在充分收集相关信息后，对相关数据进行修正和再确认，以避免数据缺乏后续维护。[机构分析]策展人、艺术博物馆和市场参与乔纳斯·斯塔姆普(Jonas Stampe)，红砖艺术博物馆高级策展人和高级研究员，
，主旨发言:《艺术品金融化》以艺术博物馆为代表的艺术机构的策展人制度在艺术市场中扮演了什么角色？红砖艺术博物馆高级策展人兼高级研究员乔纳斯·斯塔姆普(Jonas Stampe)在演讲《经济波动与亚洲艺术市场的结构变迁》中，从策展人的角度探讨了艺术市场与艺术体系的关系。乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)首先分享了英国K基金会艺术家小组《经济波动与亚洲艺术市场的结构变迁》的作品，以补充艺术家如何通过自己的艺术创作来表达他们对金钱的态度。在当前的市场形势下，反对金钱和破坏的叛乱会引发什么样的公众思维？乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)在演讲中说，“不用我多说，这部作品本身就充满了力量，这部作品不是为市场而生的，相反，它是对金钱和市场规则的挑战。”这不是表面图像、声音、颜色或技术的影响，而是艺术带来的更深层次的警示和思考。乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)在随后的演讲中分享了日内瓦自由艺术港的运营模式。“欧洲有80多家免税艺术品存储机构，根据税收和市场调查，免税机构中的作品隐藏价值10亿美元，尚未有报道。这部分作品与美术馆收藏系统中的作品之间的关系是我们可以讨论的一个话题。”演讲结束时，乔纳斯·斯塔姆普(Jonas Stampe)使用不同机构发布的不同数据和排名表来解释艺术机构对市场影响力的需求和努力。“每个机构拥有的数据将反映其在整个市场体系中的地位和重要性，机构将通过数据衡量与其相关的艺术家的影响。”作为艺术机构的经营者，乔纳斯·斯塔姆普(Jonas Stampe)提出艺术机构应该适当地供应和干预艺术市场，引导公众思考艺术与价格、市场与机制、信息与标准等问题，并在艺术生态系统中扮演“领导者”的角色。
中央美术学院艺术博物馆馆长张子康和中央美术学院艺术博物馆馆长张子康从艺术博物馆的角度对艺术产业进行了分析。基于对艺术博物馆历史使命的分析和艺术市场崛起条件下艺术博物馆职责的变化，馆长张子康提出艺术博物馆是艺术产业中的非营利组织，影响着整个文化产业和城市的发展，是文化遗产的体现。“艺术自诞生以来就面临着分配的命运。一方面，有必要找到一种机制或中介，使有品位的人有机会拥有它；另一方面，有必要通过市场手段偿还艺术家付出的时间、金钱和物质成本。艺术的市场经济价值需要通过产业链的分布来实现，包括美术馆对判断艺术价值标准的贡献。”馆长张子康在他的演讲中指出，中央美术学院美术博物馆也面临着商业模式和学术研究之间权衡的挑战。中央美术学院艺术博物馆希望通过努力让人们了解艺术家是如何创作出优秀的艺术作品的，从而引导社会认识到真正的我
中国传媒大学电视学院的年轻教师白小青解释了基于艺术作品的创意设计的价值，北京外国语大学继续教育学院的年轻教师李佳以个人经历开始与嘉宾交流中国艺术教育的现状。中央美术学院艺术管理与教育学院艺术商务工作室的本科生和研究生团队分别对中国的对外文化贸易基地和千年收藏家进行了研究。师生以TED演讲的形式分享了英语演讲的全过程，这不仅提出了对现状的思考和未来发展的设想，也展示了年轻一代的自信和国际化风格。
中国传媒大学电视学院青年教师白小青的讲话
北京外国语大学继续教育学院青年教师李佳的讲话
除了研讨会第一天讨论的五大主题外，组织者还专门为艺术和商业管理的青年学者开设了沙龙。来宾和年轻学者聚集在一起，就当前艺术市场的热点进行进一步的对话和讨论。中国传媒大学电视学院的年轻教师白小青解释了基于艺术作品的创意设计的价值，北京外国语大学继续教育学院的年轻教师李佳以个人经历开始与嘉宾交流中国艺术教育的现状。中央美术学院艺术管理与教育学院艺术商务工作室的本科生和研究生团队分别对中国的对外文化贸易基地和千年收藏家进行了研究。师生以TED演讲的形式分享了英语演讲的全过程，这不仅提出了对现状的思考和未来发展的设想，也展示了年轻一代的自信和国际化风格。
经过两天精彩的交流，“结构与创新:209全球艺术市场研究国际研讨会”于12月1日下午结束。通过对“制度、监管和市场结构”、“资产、价值、评估体系”、“历史、审美消费和市场交易”、“技术创新、跨界一体化和产业生态”、“全球、区域和结构变化”、“展览、市场和当代艺术”、“金融、财富和经济分析”、“收集、投资和市场行为者”、“数据、指数和比较研究”、“策展、艺术博物馆和市场参与”等十大主题的讨论，来自世界各地的学者和专家结合自己的实践经验，分享了彼此的前沿研究成果， 积极探讨技术和经营变化带来的艺术市场的发展和格局，为未来艺术市场专业人才的培养提供实践指导。 研讨会取得了丰硕的学术成果。闭幕式上，张林正教授邀请国际专家学者和业界同仁以本次研讨会为契机，继续推进艺术商业和市场的学术项目，理清行业脉络，明年与众多艺术工作者一起推出相关的全球艺术市场调研书，通过出版物展示业界和学术界对艺术市场的普遍了解，在专业领域建立中国与国际艺术市场的密切联系。中央美术学院希望通过促进艺术市场研究的跨区域合作机制，加强学术研究与实践领域的融合，为中国艺术市场的健康发展提供相关的学术保障，为国际艺术市场的持续健康发展做出贡献。
车间现场
