时间：2019-12-09 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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展览海报2019年12月1日，北京的冬天是一个难得的好天气，也是在周末。它最适合旅行或观看展览。然而，中央美术学院小营校区刘世明雕塑艺术博物馆的工作人员正如火如荼地进行着。这种叮叮和咣咣的施工已经进行了半个多月了。下午两点，“刘世明雕塑展”的工作人员聚集在一起，邀请了几位媒体人士参观展览。展览将于12月13日正式开幕，这对刘世明的儿子刘伟来说是个好日子。刘伟的强调是可以理解的，因为这次展览不仅是中央美术学院刘世明雕塑艺术博物馆的开幕展览，也体现了学院对传统和本土经验雕塑的关注。整个项目由著名雕塑家王邵军教授主持，他受到各方的期待。事实上，展览从年初就已经计划好了，原定于今年10月举行。但是计划赶不上变化。由于杨梅小营社区改造计划推迟，展览也推迟到12月。两个多月的拖延缓解了本已紧张的准备工作。家庭成员和策展人都想知道调整计划是否可以调整，使展览更加理想。这里的“理想”有几个主要考虑因素。首先，圈外认识刘世明的人不多。自从刘世明雕塑艺术博物馆成立以来，这一次是一个展览。自然，越来越多的人想更多地了解这位老人。第二，刘世明的陶艺雕塑非常脚踏实地，有着浓厚的泥土气息，这总是与“高大尚”现代美术馆的环境格格不入。如果能创造出一个符合刘世明雕塑气质的展示空间，那就太好了。第三，近年来，老先生举办的展览越来越多，一些既定的惯例在举办时有意识或无意识地形成。馆长团队也想通过这次展览突破这些模式，给观众带来一些新鲜的感受。
年轻男子刘世明(Liu Shiming)谈到了此次展览，但主角刘世明——是一位平凡而传奇的老人。刘世明1926年出生于天津。谈到他的家庭情况，他的父亲是一名在美国学习的铁路机械工程师，收入高，修养好，作风好。然而，刘氏家族有七个兄弟姐妹，其中三个患有疾病。刘世明从小也患有腿部疾病。1946年，刘世明作为徐悲鸿招收的第一批学生，被北平艺术学院录取学习雕塑。毕业时，新中国已经成立，北平艺术学院刚刚更名为中央美术学院。因此，他的毕业证书非常珍贵。有四个人签名:徐悲鸿主席、巫迪文左人、王闯文超副主任、雕塑总监王林翼。如今，他们都是20世纪艺术史上的名人。刘世明的职业能力一直不错。毕业作品《丈量土地》获得学校“红色五月”展览一等奖，并被送往布拉格展出。后来，他留在学校当助教，参加人民英雄纪念碑的救援工作，后来被调到新成立的中国雕塑厂，在那里从事全职创作。1958年，他的雕塑《劈山引水》被苏联专家克莱顿霍夫(Klindukhov)挑选出来，作为“7月1日”的礼物放在中山公园和平防御广场前。《劈山引水》也由《人民日报》出版，并送往苏联展出，这是刘世明的著名作品。如果他留在北京，他会像他的老同学钱绍武一样成为一名著名的雕塑家。然而，刘世明的特别之处在于他不走普通的路。1961年，为了理想和爱情，他申请到河南工作。谁想去农村并不重要。刘世明已经在河南和河北工作了十多年。直到1974年，他才因腿部疾病提前退休到北京。回到北京后，他在中国历史博物馆做了七年的“临时工”，主要从事文物复制工作。十多年的基层生活经验，加上七年的传统文物滋养，使刘世明对雕塑创作有了新的认识
总之，我们重视刘世明的雕塑，因为它朴实、有趣、温暖，是一种强烈的“泥土气息”。展览的规划方案和设立展厅的目标是基于刘世明独特的艺术风格。光是展览这个话题，馆长曹庆辉就真的花了一些时间。像“泥刻在我心里”这样的话题也曾被用作替代方案，但我总觉得有所缺失。经过许多波折，我们终于最终确定了现在使用的“言语的灵魂被戳到心尖”。当这个话题第一次被决定时，包括刘伟在内的几个人说错了一句话，甚至认为馆长写错了话。然而，与最初的困难相反，时间越长，每个人都会越好地思考这个话题，尤其是那些知道刘世明创作的人。归根结底，味道是对的。曹庆辉先生来自山西，标题中“顶端”和“啦花花”的重复使用在山西方言中也很常见。北方民间的这种“白话”与刘世明雕塑的气质相吻合，所以标题真实，展览有灵魂。说实话，如此长的展览主题是罕见的，对于策展人来说，刻意使用他们习惯的两个字符和四个字符的主题也是一个突破。同样基于刘世明对整体雕塑外观的把握，他早期的杰作《丈量土地》和《劈山引水》并没有在本次展览中刻意展示，而是作为刘世明整个雕塑过程中的一个节点呈现出来。《劈山引水》的大型雕塑也被放置在室外，以避免与展厅内的环境发生冲突。在展览的结构上，馆长梳理了一楼的几个版块，分别是“扭景轮渡”、“心中的庭院”、“平凡世界中的平凡人”、“爱我，爱我的狗”和“爱我的狗的思想”，主要呈现刘世明关于轮渡、大地中的庭院、普通人和家庭纽带等主题的作品。当然，这并不能涵盖刘世明的所有雕塑，但它最直接地触及了艺术家的核心关切。其他主题的作品放在二楼供观众欣赏。刘世明在中国历史博物馆为穴居人制作了一个机顶盒。在展览环境中，客观的场馆条件给作品的展示带来了很大的挑战，迫使团队想办法。刘世明雕塑艺术博物馆是一个两层的圆柱形空间，屋顶为圆顶形玻璃。很容易想到古罗马的万神殿建筑。自然区域有一种压力感和神圣感。刘世明的作品大多是陶器雕塑，尺寸一般不大。在这样的场地展出，作品很容易被空间“吃掉”。另一个限制是从一楼到二楼只有一部小电梯，给游客带来很大不便。这使得二楼展厅没有必要，一楼面积不够。如果你使用它，你必须解决实际的访问问题。面对场地的客观条件，我们面前有两个选择:要么按原样使用，要么按你喜欢的方式使用。要么需要进行重大改造，将这座圆柱形建筑改造成适合刘世明雕塑的新空间。展览队伍的选择并没有定下来。设计师Xi小金接触刘世明的作品已经有几年了，他和这位老人是“老相识”。基于这种熟悉，他提议在一楼展厅内建一个小庭院，以刘世明的土元作品为元素，这不仅符合刘老子的雕塑气质，而且可以打破原有展厅的局限，一举两得。据说这是一个小庭院，但实际工作量不应低估。在整个施工过程中，先用钢架搭建一个大型结构，然后再加一块木板。木板外面加了一层铁丝网，最后加了一层石膏来模拟泥的质地，以追求庭院的原始味道。与此同时，一楼的展厅已经形成了许多不规则的水池，里面充满了起伏的沙子。这里将展出——渡轮和展厅中的粘土庭院工程。这个想法仍然是基于对工作本身的考虑。一方面，沙子和陶器的质地是统一的。另一方面，沙池的起伏让人们想起水波的图像等等
从观众心理的角度来看，一楼的沉浸式展览调动了一个人的兴趣和情感。这时，一个长长的四层楼梯就在我们面前。爬了几十步后，人们的期望肯定会进一步提高。如果一楼的“土”路线继续下去，观众很可能会遭受审美疲劳甚至心理隔阂。因此，二楼的感觉必须让观众意想不到，并在一楼的基础上进一步升华。会上，就这个问题进行了多次讨论，但计划总是不能令人满意。当讨论陷入困境时，整个事情发生了变化，馆长想出了一个绝妙的主意，提出了“事物”的概念作为二楼的主题。对于生来就患有腿部疾病的刘世明来说，他一生中最不可缺少的东西就是行走的工具。晚年更是如此，所以“物”的概念有了真正的立足点:——刘世明的三轮车和双拐。对艺术家刘世明来说，作品无疑是他的生命。对于普通的刘世明来说，三轮车和双拐也已经融入了他的生活。要真正理解刘世明，两者不可或缺，相辅相成。为了加强展览的效果，馆长特别建议在二楼的核心位置设立一个展台。大部分天窗也被遮挡，三轮车上只留下一束天光，与展厅的聚光灯相匹配，营造出庄严神圣的气氛。曹庆辉自豪地说三轮车是“杜尚”。是的，三轮车不仅是“杜尚”，而且非常温暖。
刘世明在中央美术学院电窑工作室。总之，从他走进展厅的那一刻起，观众就被带入了刘世明的艺术世界。反过来，我看到了长江和黄河上渔民的生活，河南和山西土元的风景，拉车、摆摊和倒爆米花的各种人类条件。最后，我感受到了家庭纽带的温暖和舒适，仿佛我度过了太阳升起的那一天和太阳升起的那一天，仿佛我经历了一种对所有生物都普通满意的生活。当观众走上台阶，回到二楼，回头一看，三轮车和双拐的震动再次升华了展览。然后，在展厅逛了一周之后，我仔细品味了刘世明的其他作品，我的心情逐渐平静下来。最后，在刘世明简单而乐观的指示下，展览戛然而止。经过几个月的展览准备，从馆长到团队的每个人都真的不容易。就连一直忙于刘世明美国之行的刘伟也不放心。幸运的是，尽管这个过程有曲折，但结果是可以预料的。我相信在12月13日的开幕日，所有的困难都会变成观众的惊喜。那时，展览团队中的每一个人都应该能够放心地说:“我们已经为老人组织了一次体面的展览！”(文/宋金铭，中国艺术学院博士生)
摄于2006年中日医院
安塞腰鼓1989铜
不归河1989陶器
黄河船夫1980-1990陶器
花生姑娘1983陶器
母爱1980陶器
