时间：2019-12-09 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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霍妮可20世纪60年代在刘燕温游泳池如果文化精英们或多或少地遭受了世界文明的深刻疾病一个多世纪，那么英国艺术家霍克尼:生活在图画中就是一个例外。每次我们看他的画，我们都觉得我们正以一种全新的眼光相遇。年轻时，他喜欢蓝色的加利福尼亚游泳池，把洛杉矶的道路染成了彩色。当他中年时，他陶醉在耀眼的红色粘土大峡谷西部。当他老的时候，他在家乡约克郡发现了春天的美丽。散落在树林和鲜花中的灰尘似乎不是老人画的，而是青少年画的。
《春天降临东约克都沃德盖特》 2011 (《大水花》展览场地)霍·妮可曾经用欧洲绘画的聚焦视角战斗，不断向世界表达他的新奇和好奇，让他手中画笔无尽的表现力来自色彩。经过60多年的艺术生涯，霍妮可的眼睛经历了对视角的巨大探索，但他的调色板没有太大变化。也许它来自黑暗多雾的英国，霍·妮可对明亮的事物很敏感，并且越来越渴望它们。自从梵高激励他离开家乡布拉德福德定居加州后，画家的色彩在一个阳光强度比他家乡高10倍的地方爆发了。
《加洛比山》 80年代
《更大的峡谷》 90年代霍妮可绘画中最常见的蓝色调从山水画扩散到人物画。蓝色一直受到西方画家的广泛喜爱。毕加索早年的好朋友自杀后，他在“忧郁时期”饱受贫穷之苦。他的画充满了沮丧和冷漠。梵高的《星夜》 《星空》甚至有一种震撼心灵的魅力。像大多数现代画家一样，霍·妮可的两个偶像在通过蓝色传达的情感中无法逃脱英国蓝色的忧郁含义。然而，在霍·妮可的笔下，蓝色扫除了悲伤的情绪，加州的阳光完成了他画布上的华丽变换。
毕加索0103001
梵高《弹吉他的老人》在他最初的游泳池系列中，除了爱人的身体，天空，房子的阴影，游泳池墙上的马赛克瓷砖和水波纹的光影都是蓝色的。霍·妮可试图用线条、蜡笔和各种深浅不同的蓝色来表现人们和环境的宁静和悠闲。后来，他简单地将游泳池和周围的风景简化成直线。只有一大片蓝色突出显示为明亮和黑暗的天空和池水。丙烯酸涂料找平方法造成的场景太安静。游泳者藏在水里的那一刻，只有一个巨大的水花显露出来。就爱的表达而言，没有人比此时在场的人更好。30岁时，霍妮可以《星夜》 (1967)成为美国艺术界的明星。
霍妮可泳池系列
霍妮可泳池系列蓝色泳池是年轻霍妮可在洛杉矶休闲时光的写照。20世纪70年代，他成功地将蓝色应用于两个人的自然主义肖像。在《大水花》年(1971年)，这对夫妇穿着蓝绿色和蓝紫色的衣服。桌子上的绿色花瓶、墙上的小图片和阳台的铰链门都被天蓝色的光和阴影覆盖着。《克拉克夫妇和波西》年(1975年)，一大片灰蓝色的墙壁成为亮点，与穿着浅蓝色t恤、米白裤子、肘部靠在门框上的年轻人形成微妙的呼应。室内阳光在《乔治·劳森与韦恩·斯利普》 (1977)达到了高潮。穿着湖蓝色连衣裙的母亲成了照片的焦点，而浅蓝色花瓶是她和身后浅灰色墙壁之间的巧妙过渡。
霍妮可的泳池系列
霍妮可的泳池系列梵高最喜欢钴蓝，毕加索最喜欢普鲁士蓝，霍妮可最喜欢明度和亮度最高的蓝色，他最喜欢浅蓝色、天蓝和湖蓝，这就是他的画让人感到轻松自在的原因。他不仅画蓝色，而且喜欢穿各种蓝色衬衫和针织品。他还将工作室的桌椅、天井、窗框和楼梯漆成明亮的地中海蓝色。有一张霍妮可站在阳台上的照片，双手撑在他阳台上的一幅画的印刷品上。他的蓝色衬衫和羊毛衫与画外的蓝色高度统一。画家微笑着，并为他处理这幅画的方式与现实和谐而自豪。蓝色，在霍妮可这里，确实已经成为享受和热爱生活的宣言。
大卫·霍克尼，西莉亚·比尔特韦尔，2015 
蓝色长凳静物(《我的父母》 Exhib之一
2016年，皇家艺术学院为霍妮可举办了《82幅肖像与1幅静物》画展。这幅画中的人物背景是不断变化的蓝色和绿色。这幅画的蓝色比以前的亮度要低，成为蓝宝石蓝和青春的变体。凭借这些稳定的蓝色，霍妮可晚年赶走了悲伤，赢得了衰老后的雅量。在
《82幅肖像与1幅静物》展览会上，三幅
霍妮可和他的画的双肖像目前正在蓝色露台上的东斯梁倩胡同的木美术馆展出。展品来自泰特美术馆的收藏品。它让中国观众第一次充分感受到这位英国国宝艺术家的魅力，尤其是游泳池和代表性肖像，是欣赏布鲁斯霍妮可的绝佳机会。(原文发表于2019/10/23 《大水花》欣赏版。作者是中央美术学院艺术史博士和中国国家剧院研究员。)
蒋木木艺术社区家庭馆《大卫·霍克尼：大水花》展览
