书画家不靠作品说话，靠什么？
时间：2019-12-07 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
书法家和画家依靠他们的作品来说话，这真的不是空谈。
书法家和画家并不依靠他们的作品来说话。他们依靠什么?当一件作品被官位、名利等各种非艺术因素包裹，偏离了艺术本体的支点，必然是无能为力的，当然不会长久。从艺术自身发展规律来看，艺术家是通过自身较高的审美能力和娴熟的艺术技能从事艺术创作的。在这个过程中，高敏感度和艺术自觉是首要原则。创作的作品也是一种艺术形式的智力成就。由此可见，通过对作品的理解，进而展开，加强艺术家自身的艺术修养，我们不断地推出一些具有原创性和想象力的艺术家或艺术创作，蕴含着不同于其他时代的文化价值和审美判断。否则，重要的不是工作。它是什么?
近日，饶宗颐接受了媒体采访。当被问及他周围的各种光环时，他笑着说:“师傅?我是大肥猪(潮汕的“师傅”和“大肥猪”是谐音)。现在“大师”的帽子漫天飞舞，太多了。事实上，师父以前叫他和尚。我不敢当和尚。言外之意是提醒那些披着“大师”外衣的艺术家们，他们热衷于与各种媒体对话，通过愚弄公众来愚弄自己的秘密。“主人”的帽子任何人都不能戴。听到这里，我不禁又问:为什么这些人不带着他们的作品说话呢?
有些人对“与作品对话”不以为然。他们认为人，尤其是名声，应该放在第一位。说到收藏，收藏家现在通常会指定一位资深艺术家的作品。他们画什么并不重要。用他们的话来说，重要的是人。你问他你来这里是为了出名还是为了画画，但意思很清楚:邮局在前面，工作在后面。一般来说，一个人的名声与他或她的事业密切相关。作者认为，一个人的名声应该能够反映积极的社会价值，并与他或她自己的力量相称。
“溢价”是获得名声的一种方式，还有其他方式。如今，许多平平庸庸的作品都被“审稿人”用华丽的语言使用，“不知从何而来”。正如清华大学美术学院杜大凯教授在《艺术批评的失语症》一文中所指出的那样
艺术批评不同于艺术。它仍然应该以真理为目标。残酷的批评、邪恶的批评、丰富多彩的批评、低俗的批评，包括艺术批评的娱乐化，都是远离真理的。因此，出现了“失语症”等艺术批评批评，包括对艺术批评的庸俗目的的质疑，尤其是“孔方雄”的意外到来，使艺术批评变得渺小，使艺术批评已经没有了尊严。此外，如今有一种“跨界”的趋势，一些没有书画文化的人成了“书画家”。这样的作品需要学术界去定义，但是在学术界，尤其是评论界，这样做的人并不多，这就导致了书画领域的混乱和无边无际的标准。事实上，负责任的批评家可以对画家的情况进行全面的分析和判断，并尽可能地将其列入艺术史，但事实上，在书画领域，这样的批评家并不多见。
现在好画家很多，而不出名的也不少。那么，这位艺术家的名声是如何得来的呢?这不仅与艺术家的专业技能有关，还与整合社会各方面资源的能力有关。在举办艺术展览时，如果一个人的作品较差，他们需要使用“额外的绘画技巧”。策展人深知这一点，通常会提前制定好计划。它关系到展览的水平，关系到展览的成败。有这样的人说，我把展览的开幕式作为一个接近名人的机会。但在这种情况下，名利可能是“镀金”的，那么作品的真正艺术价值是什么呢?这些画家不在乎。但它真的是关于艺术的吗?
美术馆、博物馆等机构作为最重要的展览场所，自然承担着展示作品的功能。的确，一年中参观过的大大小小的展览很多，规模大，档次高。然而，人们总是听说“有些作品很有趣，有些则一点也不有趣。”思考这个问题是有一定道理的。试着回忆一下你今年看过的展览。很少有作品能在你的脑海里停留一段时间。能被记住的就更少了!很少有令人印象深刻的。难怪有人说有些展览不再需要看作品了。为什么?因为艺术是创新的，墨守陈规是无聊的。艺术家只有不断更新自己的艺术语言，才能表现出强大而持久的生命力，给观众带来新的感受。归根到底，最重要的是工作。
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