究竟是谁侮辱了中国当代书画艺术？
时间：2019-12-04 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
揭露美国作家对中国当代艺术的尖锐评论
据报道，美国专栏作家杰德·珀尔“擅长攻击当代艺术”，而美国另一位资深专栏作家格雷厄姆·韦伯斯特曾批评珀尔缺乏理解和专业精神，文章“毫无益处”。然而，这一次，珀尔的文章被激怒了。
在蔡国强的作品中，我们可以看到很多Ansem Kiefer的影子(意为剽窃)。”。俗话说，我们怎能不注意对中国著名艺术家的指名道姓的批评呢?但这还不够。“这些艺术家不仅侮辱了艺术，也侮辱了生活，”他愤怒地说。那些夸耀它的策展人、评论家和收藏家们也侮辱了艺术和生活。"
中国的当代艺术侮辱生活。它激怒了谁?
看看这场喋喋不休的争论吧:一个名为“中国当代艺术侮辱生命”的译本给火热的中国当代艺术泼了一盆冷水。目前，这篇文章的各种版本仍在互联网、微信等平台上广泛传播，其原作者Jed pearl也在中国迅速走红。中国的一些当代艺术作品在价格上已经走到国际前列，但它们的艺术水准是否得到国际认可?
翻译被发现断章取义
Perl的最初版本是2008年在纽约的《新共和》杂志上发现的。通过仔细阅读和对比Pearl的译文和原文，我们发现翻译者篡改了文章的结构和基本内容，擅自添加或删除了一些关键词。例如，中国当代艺术被称为“激进的时尚派”，这一点被译者忽略了。在翻译中，中国当代艺术的“喧哗与泡沫飞扬”是译者的主观翻译，与原文不一致。
不知道是谁翻译了这篇文章，但译者的行为激怒了许多从业者。艺术评论家pili在微信上写道:“这篇文章甚至无法被翻译。主要是因为作者听说有这样一篇文章，一般观点是什么，是谁提出来的，然后自己写了这样一篇文章，用的是原文，加上一个标题。这说明我们的当代艺术处于一种非常自信的状态。"
无论是谁翻译的，都达到甚至超过了作者的预期效果。同时，中国当代艺术也进行了一些反思。
也有西方人对中国当代艺术持乐观态度:美国艺术杂志主编理查德·韦恩(Richard Wynn)在2011年接受国内媒体采访时说，“中国当代艺术一直很成功。”由此可见，西方主流媒体对中国当代艺术的态度是令人鼓舞的。永利相信，中国的一些顶级艺术家在国外享有良好的声誉，他们的艺术作品在内容、美学和经济上都取得了巨大的成功。他对中国当代艺术的发展非常乐观，希望有更好的政策鼓励其自由创作，例如政府提供部分资金支持年轻艺术家“触摸世界”。“艺术是美的享受和优雅。而有些当代艺术作品，除了视觉冲击力，其余都是恐怖的挥之不去的恐惧，所以我看到一些血腥的所谓当代艺术作品，在这里不会刺激朋友的神经。“我不知道这是他们的审美问题，还是我们公众的审美问题?”这样的艺术作品不仅在我眼中不美，在家里也令人作呕。哦，也许它会对需要减肥的人产生神奇的效果。看到这样的作品会让你胃口大开。评论家詹浩在评论艺术时说，“中国当代艺术处于危险之中”:“对于中国当代艺术来说，如果我们只谈论艺术的质量，我们相信很少有人能接受天王笔下丑陋的中国人。”在他们的作品中，人们总是变形、畸形、凶猛、丑陋、冷漠、变态。不可否认的是，中国当代艺术在中国艺术多元化、市场化、国际化的过程中，也曾有过同样的辉煌。它已经流行了好几年了。然而,必须承认,与国内拍卖市场不再疯狂的多年之后,似乎过去两年的当代艺术,已取得了很大的进步,在一些不好的情况下,有一个下降趋势的深化,逐渐下降,表现出尴尬。从保利2013年秋季拍摄的最后一场演出来看，一个明显的迹象是“现当代艺术被广泛传播”(《京华时报》的标题)。也有业内人士认为，从三家拍卖行的成绩来看，拍卖行有意减少当代艺术品的拍卖数量，对当代指数艺术家的拍卖成绩没有信心。以“特殊的现代和当代艺术展览”在矿石在2014年秋天作为一个例子,一些作品天堂王一直以最低的价格出售,而“guangshuang”的优秀作品奖,1992年隆重推出,基本上遭受流拍,和当代特殊展览北京华辰发起,也做了一个尝试,最终也表现平庸。
与“制作游戏”的质疑相比，高质量的流媒体拍摄更让人心寒。秋天拍摄的苏富比、佳士得,加德纳和保利2014年,甚至一些新的墨水和精细绘画与昂贵的封面和名声,一度流行“投机者”和“经销商”,仍然无法逃脱的命运没有人的注意,和吵闹的欢呼突然停了下来。虽然“流星”偶尔会发行，“彩虹”也会在这一时期突然出现，但其高价交易的神话“爱情已难以为继”。虽然有一些新的、当代的“突然崛起”引起了人们的关注，但仅凭这个例子来下结论还为时过早。“繁荣”昨夜遭遇冷风，“热”不忍回首“盘整”。因此，我们不得不再次面对中国当代艺术高价的质疑。通过现象看到本质，那么，当代艺术的浮华背后是什么呢?这是“耀眼的花朵”?还是昙花一现?这是一个“过渡休息”吗?还是“回归光明”?我们不妨反弹琵琶，一探究竟。来自中国新闻社的记者Yingni大方而直接地表示，“中国当代艺术市场开始对F4说不”:“这些作品一直受到批评。其特征是画面的面部形象、荒诞、愚蠢、艳丽和苍白的色彩、怪异和庸俗的味道，以及图形政治符号的使用;一个画家有一幅画的形状，几十幅甚至几百幅画都是画面反复变化，但核心形状不变;一些中国当代艺术家甚至刻意迎合西方意识形态的偏见，以丑化人物、讽刺政治的方式，不恰当地表达中国社会文化;面对记者，画家们坦言，“当代艺术是一个陷阱”:“我认为我们看到的其实是，当代艺术的成就就是我们穿上一条有商业和资本的裤子，我们的左右腿都在摆动。”在这个时候，我们突然发现当代艺术创造了财富，你觉得它很光荣。但是玩了很多之后，我发现这是一个艺术用过的东西，我开始怀疑它。艺术家秦建川的《当代艺术是一个陷阱》是很有根据的:“统计数据显示，中国所谓的当代艺术有四分之三被外国人买走了。”中国人不买自己的艺术品，但这些外国势力买。这本身就是一个非常不正常的现象。“苗先生穴主编,中国油画市场,理性地从学术的角度和市场:“我对现代艺术不是很乐观,”尤其是“政治波普”艺术的市场心态是一种好奇心寻求行为,和这种艺术概念是落后的。同时指出，“一些当代艺术品价格的下降是市场的理性选择。”对于那些迎合少数外国藏家低级趣味、在价格上被他们操纵的丑陋画作，降价才刚刚开始。”
“昨晚，雨很大，风很大，没有残留的酒我无法入睡。问一下卷帘门，秋海棠还在那里。你知道吗?你知道吗?它应该是绿色的，胖的，红的和瘦的。“品尝、阅读、咀嚼和思考。这是对当代艺术的另一种诠释吗?有的严肃，有的幽默，有的戏谑，有的感慨，谁能体会其中的滋味?说实话，在过去的几年里，我看到了当代艺术的流行，就好像我打过鸡血，吃过兴奋剂一样。这就好像是阿里巴巴的大哥高西姆发现了“芝麻开门”钥匙的惊喜。他想捐一些血，花一些钱，加上一些仓库，以赶上时尚，改变口味，并发挥当今时代。让我们来看看那些“失智症”同属“血脉”，来自“近亲”家庭的人，戴上“面具”和“膏药”后的“傻笑”是什么样子?“雕栏玉石应该还存在，只是朱炎的变化。”女士们，先生们，在听了这些不和谐的“杂音”，看了杰德·珀尔的“中国当代艺术对生活的侮辱”之后，你们是否还对那些所谓的中国当代艺术感兴趣，并冲动地爱上它们?如果你真的喜欢，我建议你再等一会儿。当泡沫破灭时，你会再次买入。为什么?它是便宜的。也许你可以把车开回去。整个院子里都是现代人。想想很有趣。那你就真的符合当代了!
徐Bing,中央美术学院的前副总统,提出另一种说法:“当代艺术家想摆脱工匠的身份获得资格的哲学家,但是自己的思想并不深刻,最后成为“胡说或玩疯了,傻瓜”,这使得观众的指责“不理解”;批评家蒋安平也用社会学的视角来分析“社会学对中国当代艺术造成了沉重的伤害”，因为“中国当代艺术一直游离在社会学的浅层，严重禁锢了对生活和艺术的深刻理解和交流”。同时，由于缺乏深厚的人文精神支撑，它固守着艺术的对抗，禁锢着艺术的精神发展。相比之下，曾经是中国首富的手与眼策略师、著名藏家郭庆祥，则对自己的恩怨和仇恨更加得意，甚至用刀相向:“一些所谓的当代艺术,包括“四大金刚”等等,抄袭西方的技术和形式,诽谤我们的国家形象的表达内容,一些工作室的幌子下,实际上由他人代表他人的作品这些丑陋和血腥的图片没有艺术价值。他们是典型的短时间内被市场炒作的画家。最后一个收到命令的人一定是个傻瓜。这些作品在未来的拍卖市场上也会成为垃圾，价格也会大幅下降。他们会抛弃了艺术品市场几年后巧合的是,朱镕基Qiyan,一个独立的馆长和艺术评论家,并指出关键大幅说:“近年来,各种各样的当代艺术展览,各种各样的工作有相同的艺术形式和题材,找不到最好的作品,找不到最坏的工作,几乎让人想吐。这种感觉和我的策展人是不一样的。最近，几位收藏家和艺术品投资者也告诉我，看当代艺术展时要呕吐。即使是不懂艺术的人也会呕吐，这显然是一个非常严重的问题。因此，近几个月来，人们错误地把他们的作品卖不出去归咎于金融危机。事实上，许多收藏家和投资者在看到当代艺术品时也想吐。”得出“有宣传组织在中国当代艺术市场在拍卖会上赚了大量的钱,大部分的交易与伟大的钱是虚假交易”:“事实上,同一群人飞到纽约和伦敦,在索斯比和克里斯蒂拍卖行,他们所谓的亚洲当代艺术专业,它使用几乎相同的性能。许多“天文记录”只是一个价格展示，被未知的媒体广泛误导，误导了公众、投资者和年轻艺术家，使当代艺术的市场泡沫迅速膨胀。并进一步公开演奏的一般方法”是一个谎言社区在当代艺术拍卖”,即:“首先识别艺术家与艺术圈和一定程度的市场价格约为100000,标志和购买大量的合同,然后安排“人民”在拍卖会上创造的氛围”许多人急于购买”。如果你不会钓鱼，你可以玩假的电子游戏来获得广告效果，直到不知道市场的新买家上钩。由于与拍卖公司有密切的协议，制造商不会为虚假拍卖支付高额佣金。此外，天价局不仅位于内地，也是纽约和香港的国际著名拍卖行。"
王华兴,中央美术学院教授兼第三工作室的版画,进一步分析了“资本和利益的影响下,艺术家的创造并不是免费的,和一个符号的出现是真诚的,但它没有改变一旦选定的市场。越是处在金字塔顶端的艺术家越是不自由，因为这些符号已经深深扎根于人们的心中，而人们也不会认识到这些变化。许多成功的画家都已经画了二三十年了，不是为了兴趣，也没有人愿意这样做。诸如此类，有不同的意见，有不同的意见，你也说“当代”，我也说“当代”，幸福、愤怒、悲伤和喜悦的感觉涌上心头。这些“喧闹”充满了声音和声音。虽然剑有偏颇和轻微偏颇，但它没有掩盖或掩盖。他们说的是真心话，是真心话。他们真实地表达了对当代艺术的怀疑和好恶。他们说，关键是直接剥掉这些所谓的当代艺术上的面具，这让人开心又快乐!
《新共和》杂志发表了评论家杰德·珀尔批评中国现当代艺术的《毛狂》一文。中国现当代艺术是落后的、狭隘的、不可想象的。最糟糕的是，它借用了毛泽东和文化大革命的思想。Perl认为，中国的批评家、收藏家和艺术家愚蠢地把毛和文化大革命视为整个中国。同时，文章还指出，中国现当代艺术中有许多是次剽窃，是对西方现当代艺术的剽窃，并列举了相应的艺术家、策展人、收藏家等次剽窃者。
张的机器人最突出的象征是僵尸的眼睛，像一个面具和一个死的表情。穿着20世纪60年代流行的羊毛制服。对于老年人来说，张的画像立刻让我们想起了Rene Magritte的画，这是对现代艺术大师Magritte拙劣的模仿。对于那些熟悉过去二三十年艺术发展的人来说，中国现当代艺术几乎是劣等的剽窃和模仿。期待使用不锈钢作为展示石和模仿杰夫昆斯和Sherrie Levine意想不到的材料。在张欢、蔡国强作品的综合材料中，可以找到大量安瑟姆·基弗的影子。张大理的《后人》、《悬在屋顶上的人》，如布鲁斯·纽曼的作品。在杨少斌的作品中，可以明显看出马琳·杜马斯的噩梦是暧昧不清的。张欢的黑白照片包括格哈德·里克特。史新宁把马克·坦西制作成了中国版。蔡国强和张欢的多媒体是马修·巴尼所做的。这些出生于上世纪五六十年代的中国艺术家中，有许多人只能学习苏联过时的现实主义，因为文革期间美术学院关闭了。这并不是说现在中国的一切都一文不值。但我所知道的中国现当代最前卫的艺术，卖到全世界的都是不值一文的江湖魔术师，都是俗不可闻的江湖魔术师。Andy Warhol也被王广义等人解读为“政治流氓艺术”，基本上可以把中国现当代艺术概括为“政治流氓艺术”。在王广义的《大批判:可口可乐系列》中，毛的红卫兵和世界上最受欢迎的商标拼贴在一起，结果就是非政治性的政治政治宣传艺术，扭曲了波普艺术。岳敏君是连环画的代表人物。他自己画了一幅笑脸漫画，就像中国时事连环画一样。无论岳敏君画得多么工整，都难以超越滑稽的政治漫画。
一群中国当代艺术家的喧嚣和浮华，迫使我们对中国艺术进行政治分析。这里的许多作品都是由对毛的怀念和文化大革命的幻觉所支撑的。它比我们每年看到的任何东西都要邪恶。
我研究了这批藏品的目录:继续革命:来自中国的新艺术。我很确定那是我见过的最烂的艺术书。因为这些艺术继续存在的愚蠢正是邪恶的“文化大革命”。
北京国际机场的设计师Mozhan Majidi告诉《纽约时报》，在中国建造一座建筑比在英国容易得多。他说:这就像建造金字塔。金字塔吗?它们是由奴隶建造的。中国的建筑就像埃及的奴隶在建造金字塔，中国有大量的廉价劳动力就像过去的奴隶在埃及。
因为西方公众的好奇心关于毛泽东的中国人民的无知,蔡国强找到一种办法来欺骗很多人访问中国艺术博物馆。这群艺术家创造了江湖术士的幸福，这在现代历史上是从未存在过的:他们想出了成为共产主义和资本主义先锋的方法。
如果每一位中国艺术家在中国出售自己的作品，或多或少都与毛泽东和文化大革命有关，那就太夸张了，这种联系是不可否认的。
这些艺术家不仅侮辱了艺术，也侮辱了生活。那些夸耀它的策展人、评论家和收藏家们也侮辱了艺术和生活。我们看到的是充满活力和昂贵的广告和邪恶的宣传。
文章在中国的讨论
面对“国际”的批评，国内艺术家和评论家的看法如何?艺术评论家朱琦在他的微博上说:“他写的可能有很多缺点，但这篇文章指出，过去十年中国著名的当代绘画不是很有趣，这是没有错误的。”此外，媒体援引清华大学美术学院陶艺系主任白明的话说:“中国没有真正的现代艺术!”
但也有许多人不同意珍珠的观点。例如，中国美术学院美术研究所研究员王端庭在网上反驳道:“《脑损伤》(Pearl’s)的翻译如此受欢迎，有三个原因:1。不同的艺术概念;2. 嫉妒、嫉妒和憎恨;3.缺乏对西方学术的判断。对于珍珠对中国当代艺术的“抄袭论”，王端庭也对媒体表示:“世界上任何一种艺术形式都不是与生俱来的。只要它不被复制，表达的方式就可以被借用。简单地用剽窃来否定中国当代艺术是极端和苛刻的。”
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