关于当代中国画的评判标准
时间：2019-12-02 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
如何判断一件作品的质量，个人的绘画语言往往是谈论的。人格有好坏之分，主要取决于绘画语言的高度。以吴昌硕为例。与其他艺术家相比，他有着深厚的基础。他对墨水的要求、他对色彩和构图的控制能力是许多艺术家所无法企及的。这是他的个人语言。热衷于符号创作的当代艺术家，他们的初衷是要形成自己的个性，这并不是一件坏事，但他们不能离开绘画本身，把符号作为创作符号。
国画欣赏是一个大课题。在过去的100年里，关于这个话题有很多争议，所以很难形成一个共识。如果从中国画理论的角度来看待它，我们可以得出一个毫无争议的结论，并建立一个欣赏标准。但是今天，由于文化多样性的发展，人们对中国画有不同的看法。如何看待中国画?画家和评论家都不知所措，而一般的鉴赏家更不知所措。
熊广钦，中国国家博物馆职业画家:传统是一个重要的参考
这不仅是一个大问题，而且是一个复杂的问题，很难用三个字来回答。从原始形态到自身体系高度成熟阶段，中国画始终是一个不断吸收外来文化因素发展变化的过程;到了20世纪，它遇到了前所未有的挫折，近一个世纪的创新，现在它有一个多的趋势。多样性带来活力，模糊了中国画的边界。在全球一体化的时代，如何保持中华文化的民族特色已成为一个严重的问题。
作为中国画的代表，其发展到21世纪也相当复杂，大致可以分为“传统”、“泛传统”和“非传统”三类。这里我们简要谈一下“传统”中国画，其重要特点是强调“写意”、“规划白当黑”、“形象造型”、“散点透视”、注重“面对面观”;注重品位的高雅和意境的“自然”;但最重要的特点是“以线描形”、“以书描画”，核心是“笔墨”。“折发夹”、“屋漏痕”、“水盾菜条”、“印泥”、“平、留、圆、重、变”、“厚、彩”、“刚劲的笔调”、“内敛、含蓄”等是中国画理论的方法和价值判断。
著名当代艺术策展人杨建国:当代绘画全貌
中国画艺术多元化的发展使标准从不同的角度,一些坚持传统,一些从西方,回来有些创建的基础上,中国和西方的集成,对当代艺术家来说,这是检查创建和判断绘画艺术从全面的角度和多角的角度来看。
时代的发展使审美从观念上打破常规，具有时代性。例如，老女仆和老人的形象需要画家以一种新的形式表现出来。
个别事物应合理，避免刻意形成符号性语言，而符合中国人审美习惯的语言，才会有长久的生命力。
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