世界上的博物馆非常奇怪和不同。从固定收藏到定期展览，它们总是在变化。然而，博物馆建筑在这些变化中是一样的，并且总是一个空间载体。它将社会和社会中每个公众的情感联系在一起。在荷兰，这个自称拥有1000座博物馆的小国，已经将博物馆建筑完全融入博物馆文化，并将其融入公众的日常生活。荷兰是国际著名的“设计大国”。这个小国产生了许多影响世界设计的大师和作品流派:古典主义、阿姆斯特丹学派、风格派、结构主义、第10小组等等。荷兰设计的先驱“荷兰建筑”，一直走在世界的前列。引领现代建筑潮流的大量大师在荷兰不断涌现:柏林(1856-1934)；里德·韦德(Gerrit Thomas Rietved，1884-1964)；奥尔多·范·艾克(奥尔多·范·艾克，1918-1999年)；赫尔曼·赫尔茨贝格(1932-)；冉·库哈斯(1944-)和OMA；未审计；MVRDV等。它们就像闪耀在整个现代建筑夜空中的闪亮星星，在20世纪末逐渐形成了一种强烈的“超荷兰”文化现象。那么，在聚集了1000个博物馆的土地上，建筑语言是如何通过博物馆来表达的呢？本文将分析荷兰的四个典型博物馆，统计它们的历史、风格、场景、地域特色和建筑师，并为您诠释荷兰博物馆的建筑美。2014年出版的《作为艺术作品的建筑》(Rijksmeum : The Building As Work of Art)一书，是古典与现代融合的完美产物，对世界十大博物馆之一荷兰国家博物馆所取得的建筑艺术进行了详细的诠释。荷兰国家博物馆已有100多年的历史，从1863年成立到1875年申办到1885年初建设，历经20多年风雨。皮埃尔·约瑟夫·休伯特·奎伯斯(PierreJosephHubert Cuypers)，荷兰著名建筑师，也是阿姆斯特丹中央火车站的建筑师。在100年的悠久历史中，荷兰国家博物馆从2003年到2013年经历了十年的翻新。博物馆的装修和室内设计由来自西班牙的克鲁兹·奥尔蒂斯·阿尔奎特斯建筑工作室(Cruz y Ortiz Arquitectos Architecture工作室)牵头，他们与荷兰建筑师吉杰斯伯特·范·胡格维斯特和法国室内设计师让-米歇尔·威尔莫特合作。这一过程和改造使荷兰国家博物馆的主楼成为古典与现代融合的完美产物。荷兰国家博物馆连续自行车流动阿姆斯特丹中央火车站许多人想知道荷兰国家博物馆是博物馆还是城堡。不难理解荷兰国家博物馆是阿姆斯特丹唯一有塔楼的建筑，它也有八座塔楼。这座塔将建筑提升到远远高于周围其他建筑的高度，从远处看，它就像一座童话城堡。塔楼和博物馆主体的彩色玻璃设计，以及博物馆展厅中画廊的彩绘装饰设计也给人一种身处中世纪教堂的感觉。这一切都归功于建筑师奎伯斯，他来自荷兰南部的林堡省。当时林堡有着浓厚的天主教氛围，所以奎尔斯在他的建筑设计中反映了他家乡的气质。他曾经说过荷兰国家博物馆不是北荷兰的博物馆，而是全荷兰的国家博物馆。怀着坚定的意志，Cuypers在主持博物馆建设的过程中，与许多艺术史学家合作，努力设计博物馆的内部结构和装饰。通过博物馆的入口，游客首先看到的是古希腊寓言中的壁画，从左到右赞美英雄、科学和法律，而中间的辉煌位置是留给艺术家和建筑师的。这些细节显示了当时荷兰人民对艺术的热爱和对艺术家的尊重。他们认为艺术是智慧和力量的最高代表和象征。当穿过大厅，进入荣耀大厅时，你可以一眼看到荷兰国家博物馆的珍宝。伦勃朗的《荷兰国立博物馆：建筑的艺术》挂在光荣长廊的尽头。左边和右边是荷兰黄金时代其他大师的代表作。这个设计就像教堂中间最著名的祭坛。通往祭坛的走廊由两边的其他教堂布置。它无疑给游客一种精神震撼，并再次凸显了黄金时代的伟大大师伦勃朗。
另一个不容忽视的细节来自荣耀大厅的屋檐和走廊，分别装饰有12个荷兰省和徽章，以强调荷兰国籍和民族荣耀。伦勃朗0103001荣誉厅，摄影师:埃里克·斯密茨(Erik Smits)在2003年至2013年的十年翻修期间，荷兰国家博物馆增添了许多现代主义建筑元素。从建筑大厅宽敞的玻璃屋檐到几何三维的亚洲博物馆，这些无疑为博物馆增添了蓬勃的现代活力。最令人印象深刻的是，建筑师巧妙地降低了地板，从下面创造了一个连接博物馆两翼的地下区域，并将其用作穿过建筑的主要通道，然后通过一组新楼梯将其重新连接到大厅。这种设计形成了一个双重入口，也创造了阿姆斯特丹人至今引以为豪的“唯一自行车可以穿越的博物馆”。它也真正满足了阿姆斯特丹市民对自行车的热爱。后面的通道已经被修正和完善，并且增加了大玻璃窗为他们提供足够的光线，这样即使被博物馆展厅包围，他们也可以继续骑行。杰出的杰作《夜巡》高高悬挂在自行车道顶部的荣誉厅中央。荷兰国家博物馆的中庭，经过10年的闭门维护和翻新，穿梭于荷兰国家博物馆四层的80个展厅，了解荷兰艺术和社会800多年的发展历史，同时欣赏其令人印象深刻的室内设计和宏伟现代的创新建筑本身。这一切，两代建筑师从细节入手，创造性地将主观需求与现实条件相协调。在此基础上，他们注入了足够的创造力，使荷兰国家博物馆成为荷兰的标志性建筑，建筑本身也是一件美丽的艺术品。海牙现代主义博物馆(Gemeente Museum)是由荷兰建筑现代主义先驱建筑师柏林格在20世纪20年代设计建造的。它以收藏蒙德里安最完整的作品而闻名于世。柏林是一个连接过去和未来的跨世纪城市。他出生在阿姆斯特丹，在瑞士学习建筑。受19世纪德国建筑师戈特弗里德·森佩尔(Gott-fried Semper)的影响，他在建筑设计中注重理性现实主义。他被尊为荷兰现代主义之父。海牙市博物馆是他的代表作之一。海牙市博物馆的外观海牙市博物馆的建筑沿着城市的主干道排成一行，完全是用淡黄色的砖建造的。在荷兰独特的低压蓝天和白云的衬托下，它们看起来很美。它还延续了柏林著名的阿姆斯特丹“证券交易中心”，建筑量与构成之间有着清晰有序的关系。海牙市博物馆的内厅 Berlage认为，建筑的外部不仅要给公众留下深刻印象，还要有一种邀请和欢迎的感觉。因此，他强调整个建筑通常低调，但细节丰富，经久耐用。穿过入口走廊，进入室内，还有另一个场景。内部主要用白色墙壁装饰，辅之以彩色瓷砖、铜窗框和微妙的细节。展厅中随意分布的舒适椅子等融入整体建筑风格，不仅仅是简单的家具装饰。走廊用于分隔不同的展览区域，这也便于观众在观看展览时集中注意力。每个画廊都有独特的阳光照明，以配合不同的展览主题。建筑师柏林格(Berlage)尽一切努力吸引和服务公众，创造一个方便的博物馆，让人们可以全身心地投入到欣赏艺术的过程中，在中心位置，柏林格创造了一个咖啡厅和餐厅，就像一个露台，作为人们放松和社交的公共空间。所有的设计都是为人民服务的，充分体现了现代主义的精髓，“批判与创新”。中庭细节中庭细节中庭细节传统包豪斯式楼梯走道到目前为止，荷兰建筑师不再局限于建筑的形式和精致，而是更加强调建筑对公众、社会和时代的影响。就像柏莱倡导的一系列建筑理念一样，这些“以人为本”的建筑理念将建筑从“建筑技能”提升到了一个社会问题。他们批判性地干预
在这种情况下，荷兰出生的建筑大师不同于其他国家的建筑大师。他们中很少有人致力于结构和材料的设计，如瑞士的祖姆托(Zumthor)，但更多的是以库哈斯为代表的建筑师，他们关心社会和建筑关系的问题。这位大师的杰作提到了荷兰建筑大师，他的建筑公司雷姆·库哈斯(rem koolhass)和欧玛(OMA)的名字在任何情况下都不能被绕过。库哈斯，荷兰建筑师的代表人物，已经把他的作品留在了世界上许多国家。库哈斯在40多年的建筑理论家和建筑师生涯中，非常擅长构思，完全改变了建筑师与空间和设计方案的互动方式。雷姆·库哈斯雷姆·库哈斯1944年出生于荷兰鹿特丹。他八岁时，由于父亲的工作调动，他的家人搬到了印度尼西亚雅加达。三年后，他回到荷兰，库哈斯开始在那里做电影作家和记者。这一工作经历对库哈斯产生了深远的影响。直到1968年，库哈斯才决定改变职业，在伦敦建筑协会建筑学院学习建筑。毕业后，他继续在康奈尔大学和建筑与城市研究所学习。库哈斯随后回到伦敦，和他的妻子马德隆·弗里森多夫和曾海勒夫妇共同创建了OMA建筑公司。与此同时，他开始在他的母校AA教书，在那里他遇到了年轻的扎哈哈德(ZahaHadid)。不久之后，扎哈加入了OMA。在此期间，OMA创作了一系列高度概念化的作品，但不幸的是，大部分都没有完成。库哈斯写了《夜巡》(神志不清的纽约)，这被认为是一本经典的建筑书籍，被认为是城市规划者的宣言，概述了建筑如何成为未来城市建设的一部分。在书中，库哈斯颂扬“拥挤的文化”，认为它是文化的孵化器，可以产生无限的可能性和创造力。鹿特丹康索现代艺术中心建成于1992年，是许多《夜巡》思想的实践，也是他早年为数不多的作品之一。 《癫狂的纽约》鹿特丹康索现代艺术中心位于繁忙的道路和博物馆公园的开放绿地中。它也是鹿特丹和荷兰重要的文化和艺术遗址之一。3300平方米的展览空间是一个综合礼堂和餐厅。倾斜的地面和斜坡提供了三个大型展厅和两个私密展厅之间的无缝连接。不一致的体积和起伏的室内设计创造了一个全新的室内空间。鹿特丹康索现代艺术中心以其独特的建筑外观吸引了人们的注意力。鹿特丹康索现代艺术中心外观照片鹿特丹康索现代艺术中心夜景照片鹿特丹康索现代艺术中心是库哈斯早年的成熟作品之一。它很好地处理了建筑与场地的关系，对空间、结构、建筑外观和材料有非常成熟的把握。它反映了现代城市的复杂性。有趣的是，库哈斯放弃了艺术中心建筑地形自然形成的梯度差异。在相反的方向，他制作了两个正方形的盒子，半透明的放在不透明的上面，上面盒子的悬伸部分通过平台与道路平面相连，作为延伸过程，形成了一个小的入口活动区域。取货部分的下部是空的，并作为辅助道路与公园相连，货物流动道路与城市道路相连。延伸到城市的平台并没有直接与城市道路重叠，而是故意与道路错开20厘米。建筑师用一种似是而非的方式故意表现艺术中心和城市之间的模糊性。在这座建筑中，结构设计完成了建筑的任务，成为建筑中的一件艺术品。鹿特丹现代艺术中心内部报告厅的白色窗帘值得一提。这些软窗帘取代了硬墙，成为软隔断，不仅可以用来遮挡阳光，还可以作为隔断空间。荷兰艺术家兼建筑师库哈斯的女友佩特拉·布莱斯(Petra Blaisse)在对面料、颜色、轨道布置等进行了一系列研究后，根据坡道的空间特征，为报告厅设计了一种特殊的梯形窗帘。在尝试了成功的喜悦之后，类似的窗帘元素以不同的方式用于建筑中，例如巴黎的达拉瓦别墅和后来的波尔图音乐厅
在荷兰，有一个博物馆，有一个迷人的户外展览区。这是沃尔林登博物馆，于2016年9月开放。沃尔林登博物馆(Voorlinden Museum)位于荷兰东北海岸的自然保护区瓦塞纳尔。它占地近65，000平方英尺，建筑在乔普·范·卡尔登博格先生的重要藏品之上。因此，这个博物馆也是荷兰为数不多的私人美术馆之一。沃尔林登博物馆除了克拉伊·范格尔建筑事务所设计的现代主义建筑主体外，沃尔林登博物馆更注重与建筑外部美丽自然环境的融合。他们邀请了荷兰著名景观设计师彼得·多尔夫(PietOudolf)来领导博物馆室外展区的设计。皮埃特·欧多夫1944年出生于荷兰城市哈拉姆，是一位国际著名的风景园林师和风景园林作家。他也是“新常年运动”的领导人。他的风格使用多年来大胆生长的常绿草本植物作为设计的主要材料，并强调植物本身至少有与其颜色一样多的结构。欧多夫的代表包括纽约市的高线公园和芝加哥的千禧公园。 Pietoud Olf Voorlinden户外花园穿过茂密的丛林和几个小池塘后，你可以看到围绕着淡绿色大草坪的深绿色丛林，以及围绕着五彩缤纷的花朵的户外花园的淡绿色草坪。一层接一层，你可以看到隐藏在角落里的沃尔林登博物馆。这座花园由欧多夫精心设计，其风格与古典园林的传统相呼应。花海周围的草坪和森林强调了不同部门之间的相互作用。从博物馆内外都能看到花园。这是艺术、建筑和自然之间愉快的化学反应。“室外花园的细节从沃尔林登博物馆的窗户往外看，欧多夫采用了自然主义的园艺方法，所以他更喜欢已经生长多年的草本植物。从建筑设计的角度来看，欧多夫优先考虑植物的季节性生命周期，而不仅仅是从花或颜色等装饰元素出发。他阐述了自己的想法，并说:“一个花园应该在一年内有自己独特的景观，而不仅仅是在特定的时间。对我来说，这个花园令人兴奋。”“我对生命周期感兴趣，植物材料在一年中是如何老化的，以及它们与植物周围的植物之间的关系，就像一段美好的婚姻一样，我的植物成分必须与其成员的年龄很好地配合。“自20世纪80年代以来，欧多夫的整体种植方式发生了变化，从早期景观设计中基于结构和纹理的区块分组，到更自然和多物种的混合搭配。风格的改变可以称为从艺术家的角度到生态的角度的改变。他和妻子安雅在胡默洛开发了他们的私人花园，并每年定期向公众开放，分享他们对风景园林的创作和热爱。作者:茜茜唐，现居香港。自由职业者，文本可以在《癫狂的纽约》 《癫狂的纽约》“荷兰在线中文网”、“新浪收藏”等媒体上找到。荷兰乌得勒支艺术学院艺术管理硕士；联合王国兰卡斯特大学媒体和文化研究文学学士；曾任荷兰国家博物馆项目经理和梵高博物馆战略顾问；现任香港设计协会项目经理。
连续自行车流动阿姆斯特丹中央火车站
许多人想知道荷兰国家博物馆是博物馆还是城堡。不难理解荷兰国家博物馆是阿姆斯特丹唯一有塔楼的建筑，它也有八座塔楼。这座塔将建筑提升到远远高于周围其他建筑的高度，从远处看，它就像一座童话城堡。塔楼和博物馆主体的彩色玻璃设计，以及博物馆展厅中画廊的彩绘装饰设计也给人一种身处中世纪教堂的感觉。这一切都归功于建筑师奎伯斯，他来自荷兰南部的林堡省。当时林堡有着浓厚的天主教氛围，所以奎尔斯在他的建筑设计中反映了他家乡的气质。他曾经说过荷兰国家博物馆不是北荷兰的博物馆，而是全荷兰的国家博物馆。怀着坚定的意志，Cuypers在主持博物馆建设的过程中，与许多艺术史学家合作，努力设计博物馆的内部结构和装饰。通过博物馆的入口，游客首先看到的是古希腊寓言中的壁画，从左到右赞美英雄、科学和法律，而中间的辉煌位置是留给艺术家和建筑师的。这些细节显示了当时荷兰人民对艺术的热爱和对艺术家的尊重。他们认为艺术是智慧和力量的最高代表和象征。当穿过大厅，进入荣耀大厅时，你可以一眼看到荷兰国家博物馆的珍宝。伦勃朗的《荷兰国立博物馆：建筑的艺术》挂在光荣长廊的尽头。左边和右边是荷兰黄金时代其他大师的代表作。这个设计就像教堂中间最著名的祭坛。通往祭坛的走廊由两边的其他教堂布置。它无疑给游客一种精神震撼，并再次凸显了黄金时代的伟大大师伦勃朗。
另一个不容忽视的细节来自荣耀大厅的屋檐和走廊，分别装饰有12个荷兰省和徽章，以强调荷兰国籍和民族荣耀。
伦勃朗0103001
荣誉厅，摄影师:埃里克·斯密茨(Erik Smits)在2003年至2013年的十年翻修期间，荷兰国家博物馆增添了许多现代主义建筑元素。从建筑大厅宽敞的玻璃屋檐到几何三维的亚洲博物馆，这些无疑为博物馆增添了蓬勃的现代活力。最令人印象深刻的是，建筑师巧妙地降低了地板，从下面创造了一个连接博物馆两翼的地下区域，并将其用作穿过建筑的主要通道，然后通过一组新楼梯将其重新连接到大厅。这种设计形成了一个双重入口，也创造了阿姆斯特丹人至今引以为豪的“唯一自行车可以穿越的博物馆”。它也真正满足了阿姆斯特丹市民对自行车的热爱。后面的通道已经被修正和完善，并且增加了大玻璃窗为他们提供足够的光线，这样即使被博物馆展厅包围，他们也可以继续骑行。杰出的杰作《夜巡》高高悬挂在自行车道顶部的荣誉厅中央。
荷兰国家博物馆的中庭，经过10年的闭门维护和翻新，穿梭于荷兰国家博物馆四层的80个展厅，了解荷兰艺术和社会800多年的发展历史，同时欣赏其令人印象深刻的室内设计和宏伟现代的创新建筑本身。这一切，两代建筑师从细节入手，创造性地将主观需求与现实条件相协调。在此基础上，他们注入了足够的创造力，使荷兰国家博物馆成为荷兰的标志性建筑，建筑本身也是一件美丽的艺术品。海牙现代主义博物馆(Gemeente Museum)是由荷兰建筑现代主义先驱建筑师柏林格在20世纪20年代设计建造的。它以收藏蒙德里安最完整的作品而闻名于世。柏林是一个连接过去和未来的跨世纪城市。他出生在阿姆斯特丹，在瑞士学习建筑。受19世纪德国建筑师戈特弗里德·森佩尔(Gott-fried Semper)的影响，他在建筑设计中注重理性现实主义。他被尊为荷兰现代主义之父。海牙市博物馆是他的代表作之一。海牙市博物馆的外观海牙市博物馆的建筑沿着城市的主干道排成一行，完全是用淡黄色的砖建造的。在荷兰独特的低压蓝天和白云的衬托下，它们看起来很美。它还延续了柏林著名的阿姆斯特丹“证券交易中心”，建筑量与构成之间有着清晰有序的关系。海牙市博物馆的内厅
Berlage认为，建筑的外部不仅要给公众留下深刻印象，还要有一种邀请和欢迎的感觉。因此，他强调整个建筑通常低调，但细节丰富，经久耐用。穿过入口走廊，进入室内，还有另一个场景。内部主要用白色墙壁装饰，辅之以彩色瓷砖、铜窗框和微妙的细节。展厅中随意分布的舒适椅子等融入整体建筑风格，不仅仅是简单的家具装饰。走廊用于分隔不同的展览区域，这也便于观众在观看展览时集中注意力。每个画廊都有独特的阳光照明，以配合不同的展览主题。建筑师柏林格(Berlage)尽一切努力吸引和服务公众，创造一个方便的博物馆，让人们可以全身心地投入到欣赏艺术的过程中，在中心位置，柏林格创造了一个咖啡厅和餐厅，就像一个露台，作为人们放松和社交的公共空间。所有的设计都是为人民服务的，充分体现了现代主义的精髓，“批判与创新”。中庭细节
中庭细节
中庭细节
传统包豪斯式楼梯走道到目前为止，荷兰建筑师不再局限于建筑的形式和精致，而是更加强调建筑对公众、社会和时代的影响。就像柏莱倡导的一系列建筑理念一样，这些“以人为本”的建筑理念将建筑从“建筑技能”提升到了一个社会问题。他们批判性地干预
在这种情况下，荷兰出生的建筑大师不同于其他国家的建筑大师。他们中很少有人致力于结构和材料的设计，如瑞士的祖姆托(Zumthor)，但更多的是以库哈斯为代表的建筑师，他们关心社会和建筑关系的问题。这位大师的杰作提到了荷兰建筑大师，他的建筑公司雷姆·库哈斯(rem koolhass)和欧玛(OMA)的名字在任何情况下都不能被绕过。库哈斯，荷兰建筑师的代表人物，已经把他的作品留在了世界上许多国家。库哈斯在40多年的建筑理论家和建筑师生涯中，非常擅长构思，完全改变了建筑师与空间和设计方案的互动方式。雷姆·库哈斯雷姆·库哈斯1944年出生于荷兰鹿特丹。他八岁时，由于父亲的工作调动，他的家人搬到了印度尼西亚雅加达。三年后，他回到荷兰，库哈斯开始在那里做电影作家和记者。这一工作经历对库哈斯产生了深远的影响。直到1968年，库哈斯才决定改变职业，在伦敦建筑协会建筑学院学习建筑。毕业后，他继续在康奈尔大学和建筑与城市研究所学习。库哈斯随后回到伦敦，和他的妻子马德隆·弗里森多夫和曾海勒夫妇共同创建了OMA建筑公司。与此同时，他开始在他的母校AA教书，在那里他遇到了年轻的扎哈哈德(ZahaHadid)。不久之后，扎哈加入了OMA。在此期间，OMA创作了一系列高度概念化的作品，但不幸的是，大部分都没有完成。库哈斯写了《夜巡》(神志不清的纽约)，这被认为是一本经典的建筑书籍，被认为是城市规划者的宣言，概述了建筑如何成为未来城市建设的一部分。在书中，库哈斯颂扬“拥挤的文化”，认为它是文化的孵化器，可以产生无限的可能性和创造力。鹿特丹康索现代艺术中心建成于1992年，是许多《夜巡》思想的实践，也是他早年为数不多的作品之一。
《癫狂的纽约》鹿特丹康索现代艺术中心位于繁忙的道路和博物馆公园的开放绿地中。它也是鹿特丹和荷兰重要的文化和艺术遗址之一。3300平方米的展览空间是一个综合礼堂和餐厅。倾斜的地面和斜坡提供了三个大型展厅和两个私密展厅之间的无缝连接。不一致的体积和起伏的室内设计创造了一个全新的室内空间。鹿特丹康索现代艺术中心以其独特的建筑外观吸引了人们的注意力。
鹿特丹康索现代艺术中心外观照片
鹿特丹康索现代艺术中心夜景照片鹿特丹康索现代艺术中心是库哈斯早年的成熟作品之一。它很好地处理了建筑与场地的关系，对空间、结构、建筑外观和材料有非常成熟的把握。它反映了现代城市的复杂性。有趣的是，库哈斯放弃了艺术中心建筑地形自然形成的梯度差异。在相反的方向，他制作了两个正方形的盒子，半透明的放在不透明的上面，上面盒子的悬伸部分通过平台与道路平面相连，作为延伸过程，形成了一个小的入口活动区域。取货部分的下部是空的，并作为辅助道路与公园相连，货物流动道路与城市道路相连。延伸到城市的平台并没有直接与城市道路重叠，而是故意与道路错开20厘米。建筑师用一种似是而非的方式故意表现艺术中心和城市之间的模糊性。在这座建筑中，结构设计完成了建筑的任务，成为建筑中的一件艺术品。
鹿特丹现代艺术中心内部
报告厅的白色窗帘值得一提。这些软窗帘取代了硬墙，成为软隔断，不仅可以用来遮挡阳光，还可以作为隔断空间。荷兰艺术家兼建筑师库哈斯的女友佩特拉·布莱斯(Petra Blaisse)在对面料、颜色、轨道布置等进行了一系列研究后，根据坡道的空间特征，为报告厅设计了一种特殊的梯形窗帘。在尝试了成功的喜悦之后，类似的窗帘元素以不同的方式用于建筑中，例如巴黎的达拉瓦别墅和后来的波尔图音乐厅
在荷兰，有一个博物馆，有一个迷人的户外展览区。这是沃尔林登博物馆，于2016年9月开放。沃尔林登博物馆(Voorlinden Museum)位于荷兰东北海岸的自然保护区瓦塞纳尔。它占地近65，000平方英尺，建筑在乔普·范·卡尔登博格先生的重要藏品之上。因此，这个博物馆也是荷兰为数不多的私人美术馆之一。
沃尔林登博物馆除了克拉伊·范格尔建筑事务所设计的现代主义建筑主体外，沃尔林登博物馆更注重与建筑外部美丽自然环境的融合。他们邀请了荷兰著名景观设计师彼得·多尔夫(PietOudolf)来领导博物馆室外展区的设计。皮埃特·欧多夫1944年出生于荷兰城市哈拉姆，是一位国际著名的风景园林师和风景园林作家。他也是“新常年运动”的领导人。他的风格使用多年来大胆生长的常绿草本植物作为设计的主要材料，并强调植物本身至少有与其颜色一样多的结构。欧多夫的代表包括纽约市的高线公园和芝加哥的千禧公园。
Pietoud Olf 
Voorlinden户外花园穿过茂密的丛林和几个小池塘后，你可以看到围绕着淡绿色大草坪的深绿色丛林，以及围绕着五彩缤纷的花朵的户外花园的淡绿色草坪。一层接一层，你可以看到隐藏在角落里的沃尔林登博物馆。这座花园由欧多夫精心设计，其风格与古典园林的传统相呼应。花海周围的草坪和森林强调了不同部门之间的相互作用。从博物馆内外都能看到花园。这是艺术、建筑和自然之间愉快的化学反应。“
室外花园的细节
从沃尔林登博物馆的窗户往外看，欧多夫采用了自然主义的园艺方法，所以他更喜欢已经生长多年的草本植物。从建筑设计的角度来看，欧多夫优先考虑植物的季节性生命周期，而不仅仅是从花或颜色等装饰元素出发。他阐述了自己的想法，并说:“一个花园应该在一年内有自己独特的景观，而不仅仅是在特定的时间。对我来说，这个花园令人兴奋。”“我对生命周期感兴趣，植物材料在一年中是如何老化的，以及它们与植物周围的植物之间的关系，就像一段美好的婚姻一样，我的植物成分必须与其成员的年龄很好地配合。“自20世纪80年代以来，欧多夫的整体种植方式发生了变化，从早期景观设计中基于结构和纹理的区块分组，到更自然和多物种的混合搭配。风格的改变可以称为从艺术家的角度到生态的角度的改变。他和妻子安雅在胡默洛开发了他们的私人花园，并每年定期向公众开放，分享他们对风景园林的创作和热爱。作者:茜茜唐，现居香港。自由职业者，文本可以在《癫狂的纽约》 《癫狂的纽约》“荷兰在线中文网”、“新浪收藏”等媒体上找到。荷兰乌得勒支艺术学院艺术管理硕士；联合王国兰卡斯特大学媒体和文化研究文学学士；曾任荷兰国家博物馆项目经理和梵高博物馆战略顾问；现任香港设计协会项目经理。
