当代书画与古代文物哪个价值更高？
时间：2019-11-25 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
自2009年以来，大陆拍卖市场上340多亿元人民币的拍品中，有23件是清代及以前的古代艺术品，其余11件是现当代艺术品。为什么古代文物不能卖现当代的艺术品?我认为有几个原因:
首先，现当代艺术作品与当代人比较接近。对于那些没有太多时间学习艺术史和艺术评价的人来说，现当代艺术作品的风格和特点更容易被理解和掌握，当代艺术家更容易获得较高的知名度。
其次，因为艺术家还活着，所以更容易鉴别他们作品的真伪
第三，现当代作品数量多，便于储存和推测
特别是在中国大陆的文物艺术品收藏市场还不够成熟的情况下，当代艺术品的高价出现就更有可能成为必然
事实上，即使在相对成熟的国际艺术品拍卖市场上，“今朝贵古”的情况也一直存在。英国著名记者Godfrey Barker对过去200年国际艺术市场的描述和分析充分说明了这一点
一般来说，古代书画和古玩越古老，价格越高。这主要是因为文物的历史价值越古老，研究就越有意义。也因为事物越老，就越难保持到今天。当然，越老越稀罕，越有价值
然而，如果你看看今天的文物和艺术市场，你会发现当代艺术的售价往往比古代文物要贵。在现当代中国书画中，有一些作品已经超过了亿元大关;在当代油画艺术中，也有许多艺术家的作品超过了1000万元，有的甚至超过了1亿元。例如，2013年10月5日，在香港苏富比拍卖行的秋季拍摄中，当代艺术家曾梵志的油画作品《最后的晚餐》拍出了1.8亿港元的价格
冀涛，管理学硕士，留学英国学者，1995年从事拍卖工作，1997年取得注册拍卖师资格。现为中国拍卖行业协会法律咨询与理论研究委员会委员、中央财经大学拍卖研究中心研究员、中国政法大学法学硕士学院兼职教授。
19世纪中叶，英国正处于工业革命的全盛时期，大量的工业资本家掌握着财富。他们对艺术的欣赏与老贵族明显不同。老贵族喜欢那些让他们沉浸在旧时代荣耀中的题材，比如欧洲文艺复兴早期的绘画和肖像画，而新富资本家则更喜欢当时英国本土艺术家的风景画。新富阶层欣赏艺术的目的之一似乎是与老贵族竞争
同时,人们生活在污染严重的工业城市,他们必须处理煤、棉花、钢铁、铁路和船舶每一天,新富阶层更喜欢风景画和海景画由特纳,当时最著名的英国风景画家,这很容易理解。曼彻斯特、利兹和格拉斯哥等工业城市的天空经常笼罩在烟雾和灰尘中，阳光自然是昂贵的。描绘蓝天和海滩的画作自然受到欢迎。
在当时的英国，市场对波提切利、马萨乔和米开朗基罗等意大利文艺复兴时期画家的作品不感兴趣。例如，16世纪意大利著名画家波提切利的作品《神圣家族》，在1846年仅以66英镑的价格售出，《处女石榴》在1885年仅价值252英镑，均低于当时特纳作品的价格。直到1870年后，波提切利的最高价格才超过1000英镑。当时，像特纳这样的英国画家作品的价格甚至比米开朗基罗、乔托和凡·艾克等早期古典绘画的价格还要高。
19世纪末，美国的艺术品投资者和收藏家开始喜欢法国的艺术品。事实上，他们是在设法逃避工业污染。1870年后，田野和农场绘画在美国最受欢迎。这里的主人是新富阶层，他们在童年时代曾在田地和农场工作过，因此米勒的巴比松(Barbizon)玉米、比夏罗(bisharrow)的印象派农民、农舍的门和收割马车都很受欢迎。20世纪初，美国人更喜欢法国的印象派作品，这逐渐推高了印象派作品的价格
二战后，特别是20世纪50、60年代，美国失去了对欧洲艺术的敬畏，一种自豪的美国文化开始出现，美国逐渐产生了一种新的艺术自信。到上世纪七八十年代，一些作品标价在五位数的美国当代艺术家的作品价格突然跃升至六位数，创下了近年来的多项拍卖纪录
1982年春天，纽约佳士得拍卖行创下了13位当代艺术家的拍卖纪录。当时，世界经济陷入通货膨胀和石油危机的泥潭。许多印象派作品被制成流媒体。然而，这些当代艺术的新高价是非常惊人的。为什么只有当代艺术的价格在上涨，而其他领域的绘画却没有
投资者可能会解释说，在1980年和1983年，人们选择将资金转移到美国的当代艺术，因为与其他市场相比，当代艺术既便宜又漂亮。他们认为两到三倍的价格增长是由于来自买家的竞争。当时的收藏家们彼此并不真正了解。他们没有合谋提高价格或炒作特定的艺术家。他们买的是他们最喜欢的作品。几组竞拍者可以通过合法途径提高当代艺术家的价格，而不必担心被控内幕交易。很可能不存在内幕交易。如果投资者希望自己收藏的画家作品价格飙升，他们不需要相互了解。他们只需要在纽约和伦敦的拍卖行里竞争。
到1987年，拍卖大厅已经成为一个白热化的市场，一些当代艺术家作品的最高价格是1980年的24倍。
从文化角度而不是经济角度来解释这一现象实际上更容易。在20世纪80年代，美国不仅想在世界各地推广其生活方式——大房子、大泳池、大汽车，而且还想推广其新的文化自豪感
1980年，拍卖价格最高的100幅画中，有95幅是印象派之前的作品;在接下来的20年里，排名发生了巨大的变化;在21世纪，拍卖价格最高的100幅画作中，有90幅是1870年后的作品
例如，艺术家马克·罗斯科1996年的个人纪录是363万美元，2004年是1510万美元;安迪·沃霍尔的收入在1996年为371万美元，2004年为1740万美元，1996年为297000美元，2004年为352万美元:1996年为440万美元，2005年为187万美元
一件艺术品如何飙升至1,200万美元或1.4亿美元?主要原因在于巨额的金钱和虚荣心。艺术品的价格通常取决于艺术家、画家或拍卖公司的品牌，而艺术品本身排名第二。一件作品的价格可能与制作时间或技术无关，即使其他人不同意这是一件杰作。艺术市场的驱动力是画廊、艺术展和拍卖会
认知匮乏也会推高价格。这种认识可能是错误的，因为艺术家的代理人，画家，持有作品，并声称有著名的买家排队购买。这并不是说买家会认为这位艺术家的作品在未来永远都卖不出去，而是说价格会上涨。此外，年轻而富有的投资者有“我现在就要”的习惯
如今，随着中国经济的快速发展，中国文化也开始引起中国人甚至西方人的注意。因此，对于那些持有资本，不太了解艺术史的人来说，追求和炒作当代艺术是必然的
也许，古代的艺术是昂贵的吧?这也是一个当代的、昂贵的问题，只能通过时间、地点、艺术家和作品来回答。但是下面的答案可能是正确的:一般来说，古代文物是非常昂贵的，类似的作品之间的差异可能不是很小;但当代艺术品的价格差异可能是天壤之别，天壤之别!操作和操作使它自然!
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