巡回画派精品展成为庸俗艺术了吗？
时间：2019-11-23 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
只有从源头上对现代艺术进行批判。有一个可疑的二分法:我们经常分别讨论画面的“形式”和“内容”。它们是硬币的两面，相互依存但又截然不同。例如，流动画派的“内容”可以是风景、人物、生活，而“形式”则类似于欧洲印象主义的绘画手法。20世纪初，视觉艺术批评与俄国文论中的形式主义批评一样，也走上了同样的道路。在1914年出版的《艺术》一书中，年轻的英国文学评论家克莱夫·贝尔讨论了艺术的本质
巡回美术展览是今年艺术界的盛事。变幻莫测的风景、如画的肖像，无不彰显着“现实艺术”的魅力。关于它的辉煌历史，许多学者已经为您做了充分的介绍，不必再说了。因此，本文试图探索一段特殊的历史——这些19世纪宏伟而有意义的作品是如何成为20世纪艺术批评中典型的“庸俗艺术”的?历史悠久的特列查科夫艺术博物馆是如何成为“专门收藏和展览苏联当代艺术——庸俗艺术的博物馆”的?
贝尔认为，在一切视觉艺术中，“线条和色彩以一种特殊的方式构成某种形式或形式之间的关系，并唤起我们的审美感受”。他称之为“线条和颜色的关系和组合，这些美学上移动的形式”有意义的形式。这个想法可以追溯到他的老师罗杰·弗莱(Roger Fry)，他在1910年讨论塞尚时是这样说的:“他似乎触及了一个隐藏的源头，印象派形象的整个结构在这里崩塌，一个充满意义和表现力的新世界开始出现。”
“艺术必须有某种特性:没有它，艺术就不能作为艺术存在;有了它，任何工作都不会有任何价值。这是什么性质?在所有能引起我们审美感受的事物中存在着什么自然?圣索非亚教堂的本质是什么?卡尔特修道院的窗户是什么?墨西哥的雕塑是什么?”
这种“自我证明”表现在绘画的自我意识形式上。格林伯格的翻译家沈玉兵先生进一步解释道:“这种反身性恰恰构成了现代性最强大的核心。这与物权法中的主体(人)处置权、合同法中的意思自治、政治上的民主参与、司法上的程序公正是一致的。换句话说，现代艺术的发展与整个西方文明的发展相呼应:每一个学科都需要反思自己的本质，更准确地定义自己。作为对这一思潮的回应，现代画家也从过去的“形式反映内容”的方式转向了“纯粹绘画”。更普遍地说，现代最有抱负的艺术家都致力于发展“门户”，不屑于提供娱乐
有一个毕加索向爱因斯坦抱怨的笑话:不懂你作品的人不会批评你，但任何人都可以批评我——也就是说，绘画比过去变得更“难”了。
因此，在另一篇著名的论文《前卫与庸俗》中，格林伯格以俄罗斯巡回画派为反例，在文章开头明确提出了批评。他认为从19世纪的印象主义后印象主义到20世纪的立体主义和抽象派，越来越简洁抽象的发展方向是“用艺术来提醒艺术”的“纯粹”过程。现代艺术的英雄是更新了绘画形式的艺术家，如马奈和塞尚，他们推动了平面，毕加索，康定斯基和蒙德里安，他们发展了新的抽象形式。相比较而言，古典写实主义绘画是一种没有进行“自我批判”的庸俗作品;它是“掩盖艺术媒介，用艺术掩盖艺术”的作品;它是一件用绘画来表达社会对象、人性和自然的作品，而不是绘画本身。
在他看来,这些画作,每个人都可以轻松享受”为观众提前消化艺术,为了避免他们的努力,为他们提供一个快捷方式来获得快感,以绕过路,注定是很难真正的艺术欣赏”。换句话说，这些“讲故事”的、可辨认的、美丽的、抒情的画是合成画，而不是纯粹的画
这不是有点奇怪吗?追求高尚、平易近人的写实绘画怎么会受到这样的攻击?其实中国古代也有这样的说法，“雅”文人画往往有一种冷冷的朦胧之风，“平易近人”是画家的任务。黄宾红曾经说过:“陈老廉总是把自己日常生活中积累的绘画展示出来，让人们传阅。如果有人称赞一幅好画，那时候它就会破裂。他认为人们在一起看到的美好不是最好的。这首歌“曲高和寡”和老子的“知其稀而贵其贵”的意义，评判艺术取决于具有专业素质的“鉴赏群体”，而不是存在于古代的艺术职业之外的人。这的确是艺术的傲慢与排斥，但也保证了艺术的品质。继格林伯格之后，晚期现代主义的杰出代表迈克尔·弗雷德在他的三名美国画家中把这一观点推到了极致，并将其提升到了一个道德层面
随着现代主义绘画越来越脱离社会关注，其创作实践辩证法承载着越来越多的道德经验的密度、结构和复杂性，处于不断的知性和道德警觉性状态。”
总之，在过去，形式反映了内容，但现在形式本身成为了主角。这是革命性的创新，弗莱也被称为“形式主义之父”和“现代艺术批评之父”。20世纪下半叶，美国最重要的艺术批评家克莱门特·格林伯格在其著名的论文《现代主义绘画》中从哲学的角度阐述了这一理论
“现代主义不仅仅是文学和艺术，现代主义的本质在于以一种独特的方式批判学科本身，不是要颠覆它，而是要更坚定地奠定它的能力范围，每一种艺术都要实施这种自我认证。””
我们不需要跳起来保卫流动学校。有很多反格林伯格的作品。我们需要学习更多的是形式主义，因为我们读了太多的故事，看到的画太少。我们不要忘记观察形态的技巧，比如追踪者身后的水笔是多么的简单和清晰，女孩身后的墙壁颜色是多么的精致和迷人，同时享受着流动学校的动人情愫!
现代主义的呼唤，甚至法律与秩序，影响了几代人，也引起了最激烈、最持久的批判，一直延续到今天。例如，美国当代最著名的艺术史学家和批评家Leo Steinberg和Maier Shapiro，用他们毕生的成就证明了绘画有权利表达超越纯粹形式的永恒人性，批评家们绝不能忽视这些根本问题。有趣的是，早在1960年，夏皮罗就写过关于抽象画人性的文章。这篇文章篇幅有限，不可能一一解释。本文仅作一个介绍，以便读者能接触到西方最有说服力的批评家，继续探索隐居生活，领略艺术批评中的精彩对决。
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