详谈年轻书画家的市场定价过程
时间：2019-11-23 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
进入一流市场后，专业画廊签约代理，推出自己的个展，最终成为专业艺术家。这可能是每年毕业季各大艺术院校“准”艺术家们的梦想。另一方面，一级市场的专业画廊机构也会在每年的美术学院毕业季中，挑选出自己梦想中的年轻艺术家，将他们的作品推荐给收藏家，推向市场。
如果时间、地点和人员合适，甲乙双方就有机会合作。所以问题是，我们如何知道一个合理的系统应该遵循一个年轻艺术家的作品的价格?收藏家在购买年轻艺术家的作品时，如何判断一个画廊、一个艺术机构，甚至一个艺术家的专业性，以及他们购买的作品是否物有所值，做出正确的选择
当然，我们首先要排除尺度两端的极端情况，只把一个合理范围内的普遍体系作为参考。例如，如果一个艺术家几年没有毕业，或者没有举办过两次个展，那么价格很快就会涨到数千万。当然，它不应该出现在讨论的范围内
在寻找空间的“裂缝”中，雕塑作品的价格一落千丈
与架上绘画相比，从事雕塑创作的年轻艺术家在市场上的“存活率”明显较低，而刚从美术学院毕业的年轻雕塑家比架上绘画更不可能直接签约画廊。制作雕塑的直接成本不包括艺术家工作室的成本和日常开支。经过成本核算，我们可以看到一个或两个，如果一个雕塑艺术家只卖出10000甚至几千元，就像一个艺术家在一个架子上，他可能只能维持他的日常生活，甚至是有点缺钱
去年，以青年艺术家为主要推广对象的Hi艺术中心举办了“新雕塑——青年一代雕塑家”展览。最便宜的年轻艺术家小雕塑只有2万元左右，而灯光作品的制作成本约为2300元。现场最昂贵的雕塑之一只有大约80万件，没有100万层的作品
hi艺术中心的负责人吴进(音译)表示，一位年轻的雕塑艺术家的一件小作品不可能卖到2万或3万人民币，因为它的价格比架上绘画要高，显然这只算入门水平。根据艺术家的资质、数量和知名度，作品的价格会做出合理的调整
“价格是建立在供求关系上的，并不是每个展览都需要调整价格。当然，如果我们继续做一个艺术家的展览，按照持续的成本核算，也会有价格的调整，但是这个时间很长，有时候2年、3年、5年都会带来很大的价格变化。一次一点点，但你不会认为过了很长一段时间后会有很大的不同。”
在接受雅昌的采访时，吴进说:“我们通常以这样的速度，每个展会上浮30%和50%。经过两年的展期，其实30%的涨幅并没有觉得有什么变化，而且价格还在上涨。如果这个作者很受欢迎，而供给完全供不应求，上升的幅度就不会那么大，但是这样的作者不会很多，而且多次超过通货膨胀指数是不现实的。”
在许多雕塑家发起嗨艺术中心,合作的第一个个展的成功举办个展在约旦河西岸龙美术馆博物馆在去年年底,燕据说石林是一个典型的案例。“我们在延士林举办了第三次个展。原价约1万元。现在可能至少增加了五倍，五年内增加了五倍。仅此而已。”吴进在接受雅昌采访时说。
吴进还说，hi艺术中心发现了一个规律，那就是与生产成本成正比。例如，一个著名的雕塑家的价格可能达到生产成本的10倍。最普通的雕刻家的价格只是制作成本的两到三倍。成本最低的作者直接是铸造成本和生产成本。也就是说，如果一位著名作家的作品的制作成本是1万元，那么它可能要花费10万元;如果一个普通作者的生产成本是1万元，他只能卖出2万元，这就是差额。
其中，一件作品的售价一般包括三个部分:一是制作成本，二是销售环节，即画廊的佣金或成本，三是艺术家的收入，相当于艺术家的报酬。名家越多，报酬占比越大;新手越多，作品占比越大。例如，对于大多数入门级的艺术家来说，这三个部门的比例是1:1，生产成本占一层，销售环节占一层，艺术家的创作环节占一层，最后形成销售价格
所以实际上，雕塑的价格空间非常狭窄。你不能得到折扣。当生产成本、艺术家成本和销售成本各占1 / 3的时候，你打算在哪里降价?在销售的过程中，我最多也不能施加一点压力。由于空间狭小，我们希望它能发展壮大。如果制作成本只占10%，艺术家的空间会很大，我们可以调整更多。吴进说。
价值体系中“系数”的弹性
所以，首先要看的是美术馆的定价采用了什么样的估价体系。例如，东京画廊在798已经有十多年的历史，它采用的是“系数”评价体系，在世界上被普遍接受和使用。在此系统中,这个公式是:(长+宽)厘米×系数,系数值取决于许多复杂因素的综合性能,确定艺术品的价格,如艺术家的成熟和主观能动性,他们是否参加展览,每年建立静脉是否变化,是否著名的艺术博物馆收藏,等等
那么如何将抽象艺术家的活动，以及是否有美术馆的收藏运用到刚毕业的年轻艺术家身上呢?英画廊的负责人王颖给出了一个大致的回答:“无论是刚毕业的本科生或研究生，还是从未进入市场或刚刚进入市场的艺术家，市场参考系数在70 - 100元左右。在此之后，如果每年举办一次活动，每年举办一次展览，系数通常会增加10%到15%
根据王颖的市场系数参考值，一个刚毕业的学生在欧洲1平米的作品价格不会超过20000元，也就是2300欧元。在乐观的情况下，该系数参考值才会出现
当然，这些系数仅供参考。在国内的情况下，各画廊会根据艺术家的具体情况进行上下弹性漂浮，当然不会是“硬拷贝”。例如,愣Guangmin,一位年轻的艺术家发起蜂巢艺术中心在最近的两年里,支付了约40000 - 60000元为他的作品不止一个平方米的第一个个展,而他的作品的价格在第二个展已经上升到超过100000元。原因很简单。供过于求
刚刚从意大利博洛尼亚美术学院(Bologna Academy of Fine Arts)毕业的中国学生李平(音)在接受崖长采访时表示:“在意大利，政府根本不支持学生出售自己的作品。通常情况下，未在学校注册画廊的学生或刚毕业的学生每人不超过600欧元。在当地甚至欧洲地区都有很多著名的艺术教授，每件作品的价格只有2万到5万欧元。目前，青年艺术家李平已被蜂巢艺术中心邀请在近期举办个人作品展。当然，一平方米的画作价格必须超过600欧元。
年轻艺术家蔡泽斌的个展《橄榄》日前在诺雅画廊开幕。开幕后不久，这些作品几乎售罄。最大的200x300cm的作品卖了10万元。但据诺雅画廊的女老板郑迅(音)说，艺术家最重要的不是这幅画的面积。有时候，一幅小的杰作比一幅大的画更有价值。“有些事情我们仍然需要坚持，我们需要与非专业的藏家沟通，会有一些专业的藏家明白，这些画真的不是大的，也不是小的。”当然，好的大画面是有价值的，但是这种一般大画面的价格有时是过高的，在拍摄领域随处可见。”
画廊的情况不同于媒体材料，价格自然也不同。例如，不久前，来自琳达艺术中心的年轻艺术家蔡磊在他的个展《造型的边缘》中卖出了自己的作品。展厅中央有一件名为“塑边”的作品，长3.4米，宽2.4米，售价60万元
虽然蔡磊今年刚从中央美术学院毕业，但事实上，他已经与林大学艺术中心合作三年了。因为蔡磊的作品不是架上绘画，而是雕塑和综合性的媒介材料，所以在价格上是完全不同的
蔡磊与林达合作初期，一米以下的作品价格只有5万左右。几次参展后，蔡磊的作品基本脱销。2014年初，蔡磊的个展“降维定律”在新加坡展出时，同尺寸的价格已升至8万。但对于最近的展览，琳达艺术中心总经理王义飞告诉记者，价格并没有提高，基本与上次展览一致
在青年艺术家的选择和定价上，林达艺术中心也有自己的商业经验。“因为我们是跨国画廊，中国、印尼和新加坡都有机构。我们会选择有更高水准的年轻艺术家。我们会观察很多年轻艺术家很长一段时间，然后做出选择。在那之后，将会有一些合作的尝试，然后进入正式的合作。尝试合作的过程是先通过展会获得一线市场的反馈。这个阶段的价格相对较低，没有正式的合同，所以客户购买的风险可能会稍微高一些，以后是否与艺人合作也不一定。在这种情况下，价格略低，这是第一阶段。”
王公主告诉记者，通过第一阶段的放映，进入第二阶段的艺术家将考虑进行个展，进入正式签约合作阶段。“在签订合同时，我们需要组织个展，价格会相应提高。在这个时候，增长大约是我在第一阶段所说的20%和30%。因为我们是在三个地方的画廊，我们有时会有旅游的问题。第一次展览是在北京还是在新加坡?如果我们在新加坡，我们可能会有一个稍高的定价起点，因为新加坡的成本相对较高。所以基于这种情况，第二次北京之旅的价格将不会上涨。不能太高。这和第一次个展的价格差不多。之后，根据市场情况，每年增长10% - 15%。如果经济形势不好，价格可能不动，根据一般环境
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