哪种类型的画家会青史留名
时间：2019-11-19 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
一般来说，中国画是一种很强的绘画形式，特别强调个人风格。在绘画史上留下痕迹的画家有两种，一种是作品和风格比较大的画家，另一种是绘画风格比较突出，绘画语言比较有创意的画家。
中国绘画的发展道路不同于西方绘画。它是在对本体特征的坚持和对发展脉络的关注中，以代代传承的方式进行的。每个历史阶段的传统都会受到当时人们生活方式、时代经济发展和内外交流的影响。它也将由统治者的思想,这将促进画家的风格变化,每一个成功的改变将成为补充原来的传统,和艺术家在接下来的历史阶段,他们继承传统与前一个历史时期的特点。如果一个时代只有继承而没有发展，那么中国艺术将是可怕的。中国艺术在继承的同时也在不断地变化、改革和发展
中国传统绘画在过去的几千年里形成了它的基本艺术特征。它具有继承性、民族性、诗性、形象性、线性、兼容性等主要特征
诗性:中国文化和艺术总是包含着现实主义和浪漫主义的双重意境。绘画作品往往在浪漫中追求现实的浪漫感和人性的色彩，而经典作品则是两者的完美结合。诗意强调浪漫。诗意的品质往往使绘画从现实的表达中进入一个广阔多彩的世界，更舒适地扩展了丰富。想象的空间。诗歌是传统绘画的灵魂
传承是东方国家绘画发展史上的一个现象，但在中国尤为突出。自汉唐以来，直至当代，中国传统绘画艺术的主要元素构成始终是一条连续的线。审美观念和审美习惯形成了一种世界对中国画传统规范的认识，也是一种必然
意象:绘画作品的生产从主观和客观因素是分不开的,和图像的性能通常是一个情况时形成的主观感觉比目标,导致建模状态像与不像之间和一个随机状态的墨水语言是更自由的表达。它是传统哲学和美学在绘画观念上的自然延伸
民族性:继承了中国民族精神、民族审美观念和民族绘画的特点，这是中西绘画的区别，也是不同高峰艺术的起源。鲜明的民族性也使中国画成为东方绘画自然的领跑者。日本、韩国及周边绘画的形成与发展各有不同，受中国画的影响程度不同，有一定的痕迹可循。
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