中国画是先有设色，后才有水墨
时间：2019-11-18 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
与文人墨客的水墨画相比，绘画方法复杂而有规律，注重绘画过程和效果的写实表现，这对于许多没有接受过严格的绘画基本功训练的文人来说是明显不足的。然而，文人毕竟有足够的话语权，这便于我们以自重的观念去倡导和表演艺术，使墨(有时是墨戏)逐渐成为中心，让绿色逐渐走向边缘。
纵观中国画的发展历史，先有色彩，后有水墨。在古代，中国画也被称为“但情”。可见，中国画原本是强调色彩的。只有随着文人画的兴起和水墨画的成熟，绿色景观才逐渐被贬低和排斥
结果，绿色景观被认为是不注重心画的表达等，落入了工匠画的行列;因此，一些绿色山水画家以“困难”、“无奈”为借口，或坐视失去斗志，或徘徊于世，无视知识与修养，疏于笔墨，导致作品艺术水平低下;因此，伪文人不可能通过长期的笔墨积累和艰苦的锤炼而得到教育和培养，虚张声势或装模作样才能成为“文人画家”
是绿色山水精神与中国水墨缺乏同一性吗?绿色山水与文人水墨山水的艺术目的能否分离
事实并非如此，也不应该如此
在所有的历史时期，包括现在，这片广阔的绿色景观遗迹可以说是辉煌的篇章。其最具中国特色的水墨精神不会也不应该被抹杀。此外,“结构”、“心”和“时代感”的绿色山水画和它的通信和交互和相互发展广泛的墨水和丰富的精神内涵和艺术价值,也是一面镜子澄清和学习绿色景观还是或多或少墨水内涵
本文并不是旨在为绿色景观反抗不公，只是想做一些实际的探索和分析，以提高自己的认识，提高自己的认识，同时也对当前的山水画艺术进行展望
一、绿色墨水与时代
民族性是基础，当代性是生命。山水画的传统形式必须符合现代自然。一个有趣的例子是,当黄Binhong,陆Yanshao和李基兰都在关注当代油墨系统的建设(事实上,包括颜色的研究),张Daqian探索美丽的绿色,然后又溅绿色开放空间的绿色景观,给予绿色艺术新的生活
从古至今，虽然人们对自然山水有不同的迷恋方式，但心灵的基本本质是一样的，相信没有人会喜欢贫穷。真理很简单，爱美之心，人人都有。面对自然的山水，人们不仅必然会对世界有一个真实的认识，也必然会对主观理想有一个完美的期待。生活在现代化的过程中，很多不确定性的存在让我们感到很多的焦虑和无助，这让人们有回归自然的愿望。因此，回归山林，利用烟云来陶冶高尚的情操，表达纯洁的心灵，传达我的精神诉求，已成为一种时尚
事实上，绿色景观更接近和关心真实的生活环境，它可以让我们感觉像一个真正的桃园外面的世界。因山、林、雨、亭的美景，最适合绿色景观表现。绿色山水画理想的意境，如温馨、细腻、宁静、活泼，满足了健康心灵的需要。其中，“色彩”是客体形象客观存在的外在表现，“色彩”是色彩与色彩相互反映而产生的魅力和风格。绿色景观以其客观的合理性和优雅性，可以为人类创造更好的生存环境。毕竟，山水本身的“生存环境”就包含并即将释放出更多的精神空间，这对于主体心灵的释放更为便利。从这个意义上说，绿色景观正是时候。
绿色景观适合表达大自然的生活美德。有了葱和水，有了阳光生活，有了绿树遮蔽，有了树荫，有了夏天凉爽的湿气，所有这些都让你快乐，陶冶你的身心。绿色景观不仅容易表现山川沟壑的自然美，而且善于表现理解自然、体验自然、理解自然过程的精神和心情，从而表现出人与自然的审美对应。此外，绿色景观还可以将文人的精神追求、生活情趣和笔墨神韵结合起来，因为它似乎更能通过身临其境的方式将个性和情感融入到场景中。毕竟，人与自然的审美关系仍然是真实的。
山水画的理解、实践、欣赏和功能无非是概念、结构、思维和时代，但往往由于认识的肤浅和实践的不足而被人们遗忘。特别是“墨结构”和“墨心”这两个关键本体和关键点，往往被“墨与物”、“墨与气”所取代，成为泛泛之论。然而，它是艺术的一般表达方式混合高和浅
作者无意回避和恐慌“水墨”已经成为主流的现实，只是希望学术界不仅要对水墨有一个正确完整的认识，更要以可持续的方式对待绿色景观。这样可以弥补“墨”的不足和“墨”的偏颇，拉出“墨”的附着之雾，穿透“墨”精神的可视性，从而丰富山水艺术的精神
周继银:《中国画理论集》，江苏:江苏艺术出版社，1985年版，第505页
②傅饱食终日的中国画理论、江苏教育出版社,131页,2005年。张庚的国画收藏
(3)傅抱石《中国画论》，江苏教育出版社2005年版，第130页，收录王元琦《雨窗随笔》
④周Jiyin,中国画的集合理论,江苏:江苏美术出版社,1985年,第457页
⑤周Jiyin,中国画的集合理论,江苏:江苏美术出版社,1985,p . 458
(6)傅抱石《中国画论》，江苏教育出版社2005年版，第45页，《记唐之气》，《绘画概论》
⑦傅饱食终日的中国画理论、江苏教育出版社,2005年,124页,记录的postscript Qinghui绘画汪晖的清朝
⑧傅饱食终日的中国画理论、江苏教育出版社,130页,2005。论王渔《东庄画》
二世。绿色墨水心
山水画历来注重心灵的表达。“盖气者有笔气、墨气、色气，均称气”。这里的“气”就是“心气”。绘画研究常认为山水画是心灵画，而山水画最能反映我们的心灵本质。的确，线条的过渡与人在行走过程中的情感和气质相吻合;山水的“适居性与游憩性”从不同角度揭示了我们的现实动力与感受
李将军的绿化，大大小小的，技术精湛，士气高昂。有许多模仿者尽力模仿它。然而，他们往往得到他们的外观和优雅的内部。因为，“在绿色的地方，身体应该是严肃的，气应该是轻盈的，清晰的，力量应该是完全在阴影里的。”经过30年对绿色方法的默默理解，我们可以做到最好。”(7)显然,墨水是细腻深,颜色艳丽但不低俗,和墨水的线条纹理方法渗透在正确的时间,这不仅显示的亮度绿色景观,还有人文魅力,这样的颜色可以成为一个有意义的油墨可用于心脏的口味。
纵观历史上经典的绿色景观，不难得出这样的结论:我们与古人在艺术高度上的差距，不仅是时间和空间的中断，也是语境的隔离。因为，“绿色的方法，不同于光的颜色，意味着相同的东西。要表现出润而雅的气。”这很难做到。
山川秀美，弥足珍贵。山水画要有意境。然而，呼吸必须在一种“消失”的状态中得到，并在作品中得到。只有通过气的积累，才能统一归化与神化的心，形成一种平和的心的力量，从而影响和发展人的身心。纯墨若清雅，便不难清雅;如果颜色是庸俗的，那它就是多余的。问题是墨对于墨不一定是优雅的，有时它会适得其反。绿色山水画，也有需要体现这颗优雅的心
董其昌作为文人画家的杰出代表，其禅宗思想最为明显。事实上，他的绿色景观也是独一无二的，如他的代表作《天宫故事》(图3)。树在期待着感觉，山在起伏，路在蜿蜒，静水在流动，这才是真正的活水。这幅画用墨不多，但多以彩色为主，呈现出一种湿润的环境，可以说是一幅比较纯绿色的山水作品。要探索墨道，首先要用少量的墨线和浓重的颜色去凿村出山，然后用赭石去涂抹，再加上石头绿和石头绿。同时，我们应该用柔软的头发来写“光晕”和“染发”。笔是精致的，大多存在于重要的部位，并结合厚重和华丽的色彩使用。它是温文尔雅，冷漠而空虚的。只有从油墨的角度来看，即董其昌自己的优秀油墨。其原因是，色彩的意图是“使墨光与色相融，使墨韵与色相融”。这样，力量来自温柔，笔心的墨质来自平和与清明
即使是沉重的色彩纹理，也应与油墨在表达心理词汇时保持一致。古人说“应该使用颜色清晰地无影无踪”或“应该是光色而不是重”,不减少的颜色,但要注意和谐,但寻求“青青气”的诞生和发展,以及颜色的意图应该关注“Qiyun”。“文人”的做法，往往是为了减少对色彩的不耐烦而增加墨色，但在减少色彩的过程中也削弱了表达的分量。其实，水墨的“五色”和色彩的“色彩”应该与绿色山水画的内涵相一致。因为在色彩的激荡中，我们也可以找到平衡与风格。当然，这取决于作者的能力和修养
三世。绿色油墨的概念
绿色山水画很难有完整的水墨表现，这几乎成为理论家和创作者的共识，也往往成为绿色山水画画家潜意识乃至理性的偏见
在这方面，许多理论家往往敷衍了事，如“绿色山水画家缺乏文化”、“绿色山水画家缺乏墨意识”等。因此，绿色山水画家对学习与修养的追求成为一种负担，甚至是一种障碍，被合理地回避了;重新改版的水墨游戏，成为水墨高超而精深的学习和修养的有力证明，从而避免了技术的深度训练和综合修养的长期积累。这样，许多绿色画家依靠自己的艺术眼光和附加的价值载体，由于“自信”而变得迷茫和软弱。
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