时间：2019-11-16 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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参加展览和讨论的客人的集体照片在一年中的某些日子里具有特殊的意义。一个人的生日意味着他们开始面对这个世界，展示他们无尽的可能性。对艺术家孙波来说，他还会清楚地记得他赋予作品生命的那一刻。
展览海报艺术家孙波的展览“七个关键词的生日”于11月3日在798桥艺术空间正式揭幕。据展览策展人、中央美术学院人文学院院长李俊教授说，“生日”这个话题既与展览的理念有关，又纯属巧合。该计划的第一天是孙波的生日。更巧合的是，在他生日那天，他完成了他的第一个个人展览。因此，这次展览不仅是关于他孜孜以求的岩石色彩艺术，也是关于时间和“天意”。
在展览场地打开798桥艺术空间的大门，你可以从孙波艺术之路的七个节点开始，进入由青金石和黄金融化而成的记忆海洋。时间的足迹形成了一条线索。回顾每一刻，过去和未来都被赋予新的意义，并在展览中重生。
孙波的自画像“我”:2002年1月26日那是2002年1月26日一个寒冷的冬夜。孙波的第一幅也是唯一一幅自画像诞生了。他也是中美洲中学的学生，也许那是老师布置的作业。然而，他不喜欢画自己，或者说，他不想直接表达自己的形象。他的世界观类似于中国传统文人的世界观，渗透到他所描绘的“物件”中，或许还会在整个宁静而神秘的展览空间中挥之不去。艺术家
为每一刻添加了一首诗“墨水”:2007年6月2日的作品《墨》是他的本科毕业创作，展现了一个空虚甚至几乎消失的具体世界。对“没有自我”的沉思和对宗教的反思贯穿了他后来的作品。他赋予了传统水墨画材料的质感，并用纸浆营造了一个无人居住的环境。
《在劫》水墨综合材料之一:2007年
作品，零件
作品，零件“石头”:2012年7月21日开始发挥作用。他告别了水墨，继续在中央美术学院实验艺术学院攻读材料与语言方向的硕士学位。他开始使用——岩石色，这是一种具有同样时效性的绘画材料。岩石颜色是一种矿石。在很长一段时间里，天地的精华凝结在这里。最后，他用自己的手研磨、筛选、细分和染色矿石。他甚至为矿石建立了一个巨大的实验室和档案。数百个色码排列有序。最后，艺术家给画布下了新的订单，这是一个从奇迹到奇迹的过程。
《石空》系列之一，2013年岩石颜色
系列第
《石空》系列第二部分，2013年岩石颜色
系列第二部分他用材料制造了两对矛盾:光滑的金属箔和岩石的纹理，太湖之石，这是大自然的传统，与现代文明尖锐的直角交织在一起，既华丽又忧伤。这批作品诞生于2012年7月，当时北京下着大雨，天地在与这座城市战斗。
“海”与“海”:2016年11月18日，孙波日复一日地在基齐尔石窟复制壁画。对佛教艺术和石窟壁画的研究使佛像经常出现在他的作品中。复旦大学艺术与美学博士、中央美术学院博士后赵娟曾在现场欣赏孙波的装置作品。在那部作品中，一束光从竹子中射出，佛陀的轮廓被反射在地面上，创造出一种遥远的时间感。她借用了文学的概念，认为孙波的作品中有一种“互文性”:“我们会发现一些作家或画家会使用一些相似的元素，但不同作品中的含义是不同的，这也可以揭示艺术家的成长。”孙波在这一阶段选择了与传统对话，吸收了古代壁画中的叙事因素。这一次，艺术家把波塞冬的鳞片变成了平面上的石窟。
波塞冬240X575cm 2016摇滚颜色
作品偏
作品偏
作品偏《天地》:2014年6月21日，他把这幅画分成两幅，这是他的作品《第七日》。用孙波的话说，在创作中有时有必要“清空”自己。这项工作更接近精神实践的状态 他的研究生导师胡明哲称对作品的兴趣“无为而治”:“物质粒子有自己的归属，多层次重叠的美感远远超出预期！最终，造物主获得了一种意识:天堂比人类更伟大。与其努力，不如顺其自然。”
"天地" 
《第七日》系列100X100cm 2013岩石色
《第七日》系列100X100cm 2013岩石色
《第七日》系列100X100cm 2013岩石色
《第七日》系列100 x 100Cm 2010这让她想起了《周易》中的“认识几个神”，也就是说，从天地之间微妙的痕迹中，可以感受到万物的规律。李俊教授从
作品和
作品中说，这样一个空的展览空间可以让观众回到一个更原始的世界，在那里他可以想象和冥想。“岩石颜色作品能带给我们一种力量。事实上，我们并没有描绘世界，但世界就在这里，就像世界最初的构成一样”。
“花”和“花”:2018年9月25日链接中的时间已经转变为呈现模式。不同的花代表24个节气。源于传统壁画的构成和周围结构，人们感受到斑驳的沧桑。微观视角，明亮干净的色彩，甚至蒙太奇的展示，似乎都呼应了现代生活方式，让人感觉更加亲切。
《第七日》系列30×40厘米×24 2018 
韩笑(水仙塔)30×40厘米2018 
肖雪(昌眉)30×40厘米2018 
初霜(凤仙花)30×40厘米2018 
京哲(华阳)30×40厘米2“重生”面对壁画历史的变迁，它背后的信息、时间、故事和文化更令他着迷。中央美术学院副教授、硕士生导师葛于君认为，宗教壁画的复制影响了艺术家作品的形式和理念。“他把这些东西作为观看的主体，并与作为主体的自己有着互动关系。”“重生”和“须弥”是他研究色彩体系和文化意义后的新升华。
《花之时令》系列60×70cm×492019 
作品部分
作品部分
《须弥》系列2019 
作品部分
青金石主要产地为阿富汗地区在古代，绿色和金色形成了固定的搭配。展览现场
、
展示的矿石标本，可以在放大镜下展示孔雀石的纹理时间，这是整个展览的线索，岩石颜色本身的旅程和故乡，以及每一件作品超越平面重生的阶梯。在李俊教授的策展思维中，他希望呈现一个纯粹画家的完整形象。孙波在他的创作中触及了宇宙，不断地出发，又回来了。今天，他站在了一个新的起点上。正如李俊教授所说，“一个人的声音可以回荡在数千万人的声音中，一个人的生日也是艺术的永恒开始。”
工作室站点
展览站点
展览站点(照片来源:桥梁艺术空间)据悉，展览将持续到2020年1月6日。
