时间：2019-11-16 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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工信部备案号 京ICP备15365422号
2019年10月25日，经过六年的翻新，纽约布鲁克林博物馆中国美术馆重新开放。以纽约秋梦美术馆为代表的艺术家冯邱明(生于1951年)、王曼生(生于1962年)和泰香洲(生于1968年)的作品同时在布鲁克林博物馆展出。布鲁克林博物馆展厅布鲁克林博物馆拥有世界领先的中国古代景泰蓝收藏品，其中许多来自皇室。除了古代景泰蓝、青铜器、瓷器和绘画，中国艺术展览馆还将展出50多件当代艺术作品，包括冯邱明、王满生和泰祥洲的水墨作品。布鲁克林博物馆亚洲艺术助理馆长苏珊·贝宁森策划了这次展览。
冯邱明，《麻后－沙字》，2013，纸上墨迹。181.3 × 94厘米
《麻后－沙字》展览场地
艺术家冯·邱明和亚洲协会亚洲协会主席布恩·覃辉·冯·邱明展示了他的《麻后－沙字》。这项工作现在是布鲁克林博物馆亚洲区的一部分。在创作这部作品时，艺术家首先用水在宣纸上写下了他的诗《麻后》。然后他将一把干燥的刷子直接浸入墨水中，并用它来刷宣纸的表面。由于饱和纸张的一部分只能吸收部分墨水，冯·邱明的最初作品模糊地漂浮在构图上。这在宣纸表面产生了不同深浅的纹理，使得文本看起来像被一层沙子覆盖。艺术家认为，这种纹理效果与中国传统书法中的“沙质”有着共同的视觉效果，作品可以以此命名。通过艺术家的特殊工序，充满内在张力的多层次空间源自书法创作。除了《麻后－沙字》，布鲁克林博物馆还有冯·邱明的四件印章作品和另外两件书法作品《天打－拓字》和《夜行－顺时字》。
布鲁克林博物馆收藏冯邱明的四件印章作品
布鲁克林博物馆展出冯邱明的三件印章作品
泰翔周，《天象2014–3》，2014。丝绸上的墨水。98×198厘米的泰翔舟《天象 2014–3》是一幅丝绸水墨画。这项工作可以被视为中国宇宙学的一种视觉形式。蜿蜒的云和锯齿状的石头指向天空和地球之间的能量，以及不断变化的自然法则。在《天象》系列作品中，可以看到艺术家近年来将表现性水墨、抽象构图和纪念性绘画相结合的创作方法。周泰祥在艺术史和艺术理论方面都很有造诣。他强调现代视觉体验与传统山水画的融合。他曾经说过:“为了让传统山水画符合今天的品味，我们必须从现代社会的经验出发，恰当地找到活的艺术精神，研究传统的材料、技术、媒体和现代的时空体验。简而言之，我们不仅要继承传统艺术，还要继承艺术传统。”
艺术家泰祥洲及其作品0103001
王曼生，《天象2014–3》，2009。墨水、鸡蛋颜色、丙烯、纸板。10.2×61厘米王曼生将展出他的作品《戈壁夜初临》 (2009)和《戈壁夜初临》 (2012)。这两件作品是博物馆亚洲收藏的一部分。野山是王满生作品中的经典主题。在王曼生的创作中，我们可以看到艺术家对高山的长期观察和艺术家内在化的山水画意象。他的作品为晚上或晚上的群山树立了一座纪念碑。用艺术家自己的话来说:“我(在创作中)追求华丽与丰富、庄严与沉默的高度融合。”（鈥淚努力将庄严和实质、严肃和沉默集中起来.”)
王曼生，《最后的余晖》，2012。墨水、鸡蛋颜色、丙烯、纸板。24.8 x 110.5 x 0.2厘米
艺术家王满成及其作品《最后的余晖》，01030
芝加哥博物馆亚洲部主任兼中国艺术总馆长王涛教授，艺术家冯邱明
左:艺术家冯邱明。左边第二位:亚洲协会亚洲协会主席布恩·覃辉，右边第一位:收藏家王少舫
。其中，右边第一位是美国旧金山亚洲艺术博物馆前高级研究员张紫凝，左边第二位是艺术家张苡榕
，艺术家王曼生和他的妻子，艺术家简介
冯邱明。1951年生于中国广东，在香港长大。自1986年以来，他去过纽约、台北和香港。他现在住在香港。2004年，他应邀成为剑桥大学耶稣学院的常驻艺术家 从他独特的探索和分析过程中，他在技术和概念层面提出了新的推论，创作了140部新的书法和字体作品。后来，他将艺术实践扩展到木雕、诗歌、水墨画、书法、雕塑和彩陶。他的非传统作品挑战了传统习俗，并扩大了书法在一个仍受公认规范和传统约束的世界中的可能性。重新定位书法的发展，创造新的类别，每种字体的内在可行性和可能性由实验决定。这样，在突破艺术实践的同时，也为艺术实践的复兴奠定了新的基础。
王王满生，男，1962年出生于中国山西省太原市，现居纽约哈德逊河流域。他从小就学习书法。他从韩立的《夷陵碑》、王羲之的《圣教序》和刘公权的《神策军》入手。后来，他学习各种学校，向各种人才学习，坚持“正确的思想和正确的写作”和“非凡的生活”的原则。他走自己的路。他的作品和他的个性一样独特，不随波逐流。从1981年到1985年，他在复旦大学学习古典文学。毕业后，他在中央电视台当了十多年的导演和制片人。他先后拍摄了许多关于中国人文艺术的故事片和纪录片，这给了他在中国各省广泛旅行和学习的机会。从博物馆前辈的经典作品，到古建筑和石窟的废墟，到大自然的山川、丛林和河流，他开拓了广阔的视野，积累了大量的创作素材。长期的电视编辑工作积累了丰富的图像识别、组合和选择经验。他于1996年移居美国，致力于艺术史和艺术创作的研究。他从爱好变成了职业艺术家。在哈德逊河流域隐居20年后，他仔细研究了中国的文物，尤其是从国外流出的字画。他深入世界上许多名山大川，拍摄素描，收集素材，感受自然，培养胸中高尚的精神。在“三宅”画室里，日复一日，年复一年，他致力于尝试和开发各种绘画材料、工具和技巧。在纽约经营合作画廊和与不同国籍的艺术家合作的十年经验使他接触了许多不同国籍、不同概念和不同媒体的艺术，启发了他的思想并开阔了他的眼界。他用自制的颜料和工具，加上独创的技法，创作出了一幅符合宋元主旨的生动活泼的山水画。它不仅保留了中国古典大师们的内省与宁静，而且提高了传统山水画不太重视的光影表现。此外，它具有独特的质感效果、层次感和立体感，赋予作品时代气息和活力。王满生的作品主题丰富，技法丰富。除了山水之外，还有水墨古松、竹石莲花、雕刻佛像等多种系列。无论内容和主题是什么，他们都有着非凡的气质和宁静的魅力。在这个嘈杂的现实世界里，他认为给观众带来一个“和平”的时刻是非常重要的。在他的作品中，我们可以看到书法、文学和绘画、东方哲学和西方视觉的巧妙结合。王曼生的作品曾在中国、美国、英国、法国、荷兰、日本、香港等国家和地区展出，并被纽约皇后学院戈德温-滕巴赫博物馆、布鲁克林博物馆、巴尔的摩艺术博物馆、耶鲁大学艺术博物馆、普林斯顿艺术博物馆、哥伦比亚大学东亚图书馆、上海徐汇艺术博物馆、山西博物馆等机构永久收藏。王曼生在许多美国大学和博物馆做过许多传播中国文化的示范讲座，包括鲁宾艺术博物馆、大都会艺术博物馆、哥伦比亚大学、纽约大学、匹兹堡大学、纽约大学、波士顿大学和纽约克里斯蒂拍卖行。
泰祥周泰祥周泰祥1968年出生于银川。他和胡公石一起学习，后来在冯其庸手下学习。他毕业于泰国 他的画是根据他的艺术思想完成的。《太平洲》早期作品借鉴了宋元绘画传统。2013年后，他在博士论文研究的基础上，从宇宙学、天文学和绘画关系的角度，创作了《戈壁夜初临》系列、《最后的余晖》系列和《仰观垂象》系列，受到了中西艺术史界的广泛关注。哈佛大学博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆和耶鲁大学艺术博物馆收藏了周泰祥的代表作。他的作品经常被用作艺术史课程讨论和研究的主题。
