时间：2019-11-16 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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展览场地在20世纪中国美术史上，有一位艺术家是油画初学者，擅长运用西方明暗造型方法生动地描绘现实。然而，他后来把它融入中国的墨水，并促进了中国画的改革。他的小品自成一体，优美抒情，被徐悲鸿先生誉为“中国的角度”。他是一个英年早逝的天才。他活了56年，但留下了永恒的经典。他是天蚕土豆。2019年是他的100岁生日。
出席开幕式嘉宾合影(照片来源:中国美术馆)2019年11月7日，中国美术馆主办的“天蚕土豆百年诞辰艺术展荣祥创镇——”在中国美术馆隆重开幕，这也是天蚕土豆的个人画展首次进入中国美术馆。展览汇集了中国美术馆、中央美术学院、北京美术学院及其家人收藏的100多件天蚕土豆经典作品，包括中国画、油画、素描、素描、雕塑等艺术作品，分为“中西艺术的巧妙融合”、“世界形象的巧妙绘画”、“高雅创意”和“画的真彩”四个部分。它全面而立体地展现了天蚕土豆先生的艺术风格和成就。
中国美术馆馆长吴为山在开幕致辞中说，吴为山提到了展览:的起源:“今年我们为许多100岁的艺术家举办了展览。20世纪的中国美术跟上了中国社会的发展。特别是我们的美术前辈对“救国”、“中西文化交融”的思想、创作理念和审美理想做出了巨大贡献。他们为中国现代美术的建设树立了光辉的榜样。今天，我们在不要忘记你的首创精神的同时也要珍惜自己的创造。天蚕土豆先生的作品主题广泛，展示了古代文人、领袖和劳苦大众的形象，展示了社会主义建设的前景，展示了幸福的老人和儿童。可以说，他的心里充满了人。尽管天蚕土豆先生很早就去世了，但他的作品似乎仍然具有现实意义。“中西结合”是一种理想和方法，是一种在建设人类命运共同体中应该不断发扬光大的传统。中央美术学院教授邵大珍先生在
开幕式上贺电说:“他的绘画融合了中西技法，吸收了西方素描结构，融合了传统写意造型，为新中国人物画的创作提供了新的动力和新的模式。在艺术教育方面，他是中央美术学院人物画教学的主要教授之一，深受人们的尊敬和喜爱。人们将永远以真情和艺术魅力欣赏他的作品。他们会怀念他平凡而高贵的作品，他的成就将被记录在中国美术史上。徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平在讲话中说，他使中国画在人物题材上具有如此丰富的表现力，令人印象深刻。当时，甚至一个年轻人拿走了这幅画《印度妇女》，说他必须被作者工作的学院录取，并向他征求意见。他在山水画方面的创新也是当之无愧的。他不仅描绘了夜景，而且将水中的景物反映得淋漓尽致。色彩、光线和阴影和谐地结合在一起。”到目前为止，他对中国画的贡献打动了我们。“
家庭成员捐赠代表，天蚕土豆先生的女儿李荣致了感谢辞。天蚕土豆的家人为展览捐赠了20多件作品，如《齐白石》。天蚕土豆的女儿李融在演讲中首先感谢所有出席开幕式并支持展览的各方，并回忆了天蚕土豆的一生。根据她的介绍，天蚕土豆先生自1949年新中国成立以来就把他的作品捐赠给了国家，后来又把它们转移到了中国美术馆。其中一部作品，《印度妇女》，描绘了当时印度驻华大使的妻子。她参观了中央美术学院。学院的教职员工要求给她画像。这项工作产生了，并发表在当时的杂志《新观察》的封面上。之后，她也参加了 吴为山主任向李蓉女士颁发了捐赠证书(图片来源:中国美术馆)吴为山主任向范蠡先生颁发了捐赠证书(图片来源:中国美术馆)吴为山主任向李云女士颁发了捐赠证书(图片来源:中国美术馆)。天蚕土豆1919年出生于四川省大竹县的一个贫困农民家庭。十几岁时，天蚕土豆对绘画表现出浓厚的兴趣。1942年考入中央大学艺术系，师从徐悲鸿先生、傅石宝先生、谢刘彘先生和李瑞年先生。在求学期间，他密切关注民生和现实。面对不同于传统人物画的现实内容和主题，他不断探索绘画技法的创新和艺术表现的真实性。借鉴西方润的经验，中国画纸、笔墨与西方素描造型技术和科学色彩知识相融合，描绘底层人民的苦难生活，创作出一批具有批判现实主义精神和人文关怀的艺术作品。徐悲鸿先生为它写了一篇题词:“西洋画用中国纸和墨水素描是CUHK艺术系迁至四川后创作的，李胡仁迪是最成功的。”
自画像油画70× 50厘米油画
天蚕土豆自画像素描纸20×15厘米1944 
徐悲鸿题词为天蚕土豆
徐悲鸿题词:“李胡迪只用水彩风格写的。为中国画“
天蚕土豆嘉陵江细男中国水墨画纸颜色85×232厘米1946 
嘉陵江细男当地
战争难民中国水墨画纸颜色37×53厘米1944 
山城姐妹中国画83×54厘米1946 06 63-9518贫困父子中国水墨画纸81× 57厘米天蚕土豆生长在巴山和四川的水中，充满了四川的地理特征和当地的条件和风俗。他观察力敏锐，深思熟虑，表达细腻。他特别擅长把握人物的性格特征和内心世界。他在农村的课堂演示和绘画作品经常从普通的琐碎现象中挖掘出抒情的诗歌和感人的气息，创造出具有不同精神和形式精神的人物。他更加注重色彩的塑造，将油墨皲裂的画笔悄悄地融入色彩的塑造中，从而真正实现了水的和谐下色彩与油墨的融合。他将传统线条造型融入素描和中国画创作中。轮廓线和服装线条都反映了身体的结构，强调从表面到线条的转换，以线条的实际和实际情况、密度、粗细和松弛的节奏来表达空间和结构的过渡。墨与色的结合也成为天蚕土豆著名的代表性绘画风格之一。
自画像纸炭笔36×22厘米1950 
男性人体素描纸炭笔53× 69厘米50年代
印度女性肖像中国画纸油墨组57×43厘米1956中国美术馆收藏
红色斗篷老人中国画纸油墨组73×56厘米1956 
广州起义中国画 西藏美术馆
关汉卿就像中国画纸墨色64×46厘米1962 
齐白石中国画纸墨色72×116厘米1963中国美术馆展览文献收藏
靳尚谊在接受媒体采访时说，“天蚕土豆先生在中央大学学习时有很好的素描基础，所以他在五六十年代的中国画改革中发挥了非常重要的作用 他的《关汉卿像》对于纪念当时的国际文化名人有很大的影响。后来，他和宗启祥、李可染等人画了水墨画和山水画，这也是一个很大的变化”。
石膏(希腊女神)素描纸笔76×58厘米1955中央美术学院艺术收藏
大胡子老人素描纸笔炭笔48×31厘米1956 
老人半身像素描纸笔炭笔49×31厘米1962天蚕土豆中西结合的实践，凸显了艺术家精湛的造型能力。同时，他也非常重视学习传统和学习 
公鸡中国画纸墨色66×60厘米20世纪60年代
技巧足中国画纸墨色42× 102厘米1962年
双公鸡1972中国画纸墨色73×28厘米在中央美术学院教学期间，天蚕土豆煞费苦心地带领学生深入群众，从事劳动，体验生活。经过艰苦的努力和精细的笔触，留下了大量展示壮丽景色、人文建筑和建筑风貌的珍贵山水画，充满了自然、流畅、优雅的抒情风格。他巧妙地将中国传统山水画的笔墨语言与西方绘画的明暗、色彩、空间透视等造型方法相结合，使画面既有意境美又有真实感，还有笔墨魅力、光感和整体感。
前门油画旧景纸板油画颜料12×17厘米50s 
铸造中国画纸油墨颜料135×216厘米1950 
十三陵水库遗址夜景画纸油墨颜料34×50厘米1958 
山地3中国画纸油墨颜料46×28厘米20 1950年代
珠江风帆阴影中国 中西绘画的方法已经成为一种意识，“他自觉承担责任，这也是他的绘画和教学理念，即在实现中国画发展的同时，使中国画更好地为国家服务”。 
范蠡雕塑铸铜24×27×26厘米1951 
天蚕土豆油画箱
展览文学部分天蚕土豆曾书:“生命有限，艺术就是未来”这句话只是他生活的写照。令人遗憾的是，天蚕土豆在他艺术创作的全盛时期去世，享年56岁。他没有足够的时间实现自己在艺术追求上的抱负，但他残存的艺术作品和成就，以及他为新中国艺术发展做出的杰出贡献，值得后人尊重和深入研究。展览将在中国美术馆1号、8号和9号馆举行，并将持续到2019年11月20日(美术馆将于周一关闭)。
展览场地
观众观看作品
展览场地
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