细说中国画的特质
时间：2019-11-15 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
就“绘画艺术”这一概念而言，它在世界各地都有应用。但在中国和许多了解中国的外国人，我们经常听到“书画艺术”的概念。因为这个概念更准确地告诉我们什么是中国画。因为有了“中国画”，它向世界揭示了绘画艺术中有许多不同种类的绘画。正是这些不同种类的绘画使世界绘画艺术呈现出不断变化、不断发展、不断进步的状态。
随着“全球经济一体化”和“地球村”概念的出现，试图模糊东西方文化艺术差异、消除中西绘画差异的概念似乎越来越流行。然而，世界的文化和艺术是永远无法融合的。文化艺术是一个大的概念，绘画只是其中很小的一部分。差异是一切艺术存在的理由，绘画也不例外。差异和差异就是个性。在个性的基础上，既有共同的民族特征和地域特征，也有很大的差异和东西方的差异
在绘画领域，如果我们对各种“画”视而不见或刻意回避，那么就没有必要谈论绘画艺术。对于那些还不知道，甚至想要否认常识，谈论他们认为正确的超自然理论的理论家来说，他们的吹嘘可以自娱自乐，但是大众并不买账，因为这样的胡说八道不仅没用，甚至是有害的
在当前的中国画界，有必要探讨什么是“中国画”，什么是“西画”。中国画之所以能站在自己的世界上画森林一千多年,但它并没有拒绝,在于其独特性或个性,在于其不断发展和变化,也就是说,继承和发展创新。中国画与西画最大的区别是中国画的“写”，而不是西画的描述。书法是中国画所特有的，它与中国书法有着密切的联系。书法是与文字相关的艺术。世界各地的汉字都是从象形文字开始，基本上是朝拼音方向发展的。从本质上说，只有汉字才朝着象形文字的方向发展。书法发展成为一门独立的书法艺术在中国至少有2000年的历史，这是世界艺术史上任何一个民族、国家或地区都无法与中国相比的。长期以来，中国书画在同一工具、同一材料的作用下不断发展变化，相互影响、相互交融。这种历史状况使书写成为中国画最大的特点之一。去掉中国画的文字，就等于去掉中国画的脊梁。
第二，中国画的创作理念和方式与西方绘画有很大的不同。中国画的创作强调“意先于笔”、“意先于笔”等。“意义”从何而来?简而言之，从“旅行、理解、记忆、写作”的过程中，是有感情的。“旅行”是指在自然和社会生活中旅行;“理解”意味着“理解”意味着“理解”意味着“理解”意味着获得感情;“写”意味着“写”意味着“写”意味着“写”意味着“写”意味着“写”，进入神奇的创造王国。中国画不强调风景的写生，而是强调在“写生”之前的“旅行”、“理解”、“记忆”的必要过程。眼睛和心灵的“顿悟”过程也与西方绘画中强调固定光源的“科学方法”有很大不同。中国传统绘画和西方绘画的创作方法都是依靠固定的光源，各有各的方法。因此，中国画的“写”和西洋画的“画”表现出各自的能力。此外，中国画的笔墨和中国画的“笔”(文字)和“墨”常被称为“笔”。许多中国画大师都同意“笔墨几乎成了中国画的同义词”。这是最普遍的智慧。总结中国画和西画的区别，我们不得不提到中国人创造的米纸。宣纸是中国画中非常独特的材料之一。正是宣纸的发明和不断改进，推动了中国画的不断发展和进步，使中国画与西画呈现出不同的风格和特点。
第三，强调中国画的“散点透视”，这与西方绘画的“焦点透视”有本质区别。中国绘画的散点透视法已为世界各国所公认。“散点透视”的名称不是中文。相反，它是西方人在观察和欣赏中国画并比较西方人常用的“焦点透视”后所起的名字。“散点透视”是中华民族对世界绘画的伟大贡献。从中国画的“散点透视”中折射出的不仅是绘画技法的特点和中华民族的智慧，更是中国人观察和认识世界的方法和哲学。“散点透视”大大开阔了人们的视野。因此，在中国画中，我们经常看到山在山外，人在人外，物在物外。难怪前500年和后500年的“长卷”都不足为奇。用焦点透视的方法观察世界是不可想象的。有多少西方艺术家的思维和想象力是通过聚焦视野的“科学性”而得到帮助的?
四是中国画的“肌理方法”。“纹理法”的发明和应用也是中国画区别于西画的一个重要特征。纹理是中国画家在长期的绘画实践中，以中国的眼光和中国的哲学思维方式所产生的一种技法，它与中国的书法艺术是分不开的。从形态和比较的角度来看，纹理是不同的点、线、块和表面的长度、厚度和直线度。在深度上，也有笔迹在纸上运动后留下的各种颜色或墨水痕迹，如厚与薄、干与湿、干与湿。中国画的肌理方法具有西方绘画中用来表达体积关系的明暗色调的功能，但并不完全是明暗色调;它在西方绘画中具有物体造型轮廓的功能，但并不完全是造型轮廓的功能。
深刻而正确地认识中华民族创作的中国画与世界上所有绘画之间的差异，无疑有助于我们正确认识世界上的各种绘画。了解自己，了解他人，了解中国，了解世界，只有了解自己，了解他人，才能更好地了解绘画艺术的发展变化规律。从东方和西方绘画的个性和国籍,我们可以理解的共性和法律发生、发展和变化,并讨论了同时代的绘画艺术在此基础上,以及影响生产力和生产关系的快速发展在绘画艺术,创新和传统,继承和发展,不可避免的连接和碰撞的绘画艺术,等等。我们不可能知道，艺术终有一天会走向世界，结束世界的和谐。绘画的世界不可能一成不变。如果艺术世界是和谐的，就没有艺术可言
中国绘画的发展过程中,“娱乐”一定会从头开始出现和发展,与海豹和书法,和自然融入诗歌、文学和艺术,使中国画的优秀特征超过世界上所有其他的画。这真的是每一个学习和了解中国画的中国人应该感到自豪的地方!
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