从元宋画的角度来看当代山水画的传统
时间：2019-11-14 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
从今天讲座被称为“源碧松歌:追根溯源富春山居地”的原因来看，这是因为我们策划了“源碧松歌山居地”的山水画学术展览。我们试图通过对山水画这一核心问题的展示和研究来了解宋元传统。我们从著名画家黄公望的《富春山居图》说起。除了传说故事的两部分，真与假的错位，我认为它也标志着元画最高地位的确立。
近日，来自上海大学的四位山水画学者和老师在中国艺术殿堂举办了一场题为《源碧松歌:追根溯源富春山居》的讲座和讨论。他们站在现代人的角度来理解古代绘画的方法，探索山水画的语境和当代转型
邵志炯(上海师范大学副教授，风景画家)
赵梦福曾在后记中写道:“画必有古意”。如果没有古老的意义，工作就是徒劳的。摘要赵梦甫的“古体”二字对当代中国画研究具有重要意义。中国画研究非常重视文脉传承，文脉传承是什么?我认为这是古老的含义。古代的含义并不是对古代的简单模仿，而是一种高贵而又美丽的古人风格。通过对古代意义的感知，培养对传统的敬畏，使山水画的文脉得以传承和延续。这与现代和当代西方艺术有很大的不同。赵梦福画了很多作品，其实都是在模仿古风，寻求变化和创新。他似乎在元朝升起了一面复古的大旗，但事实上，他领导了一场创造性的复兴。他的许多作品具有跨时代的意义。他的学生黄公望等人，继承了他的绘画思想，沿着他的方向开启了新的篇章
第二点是赵梦符提出了一个非常重要的“书画同源”。赵的实践真正实现了宋代苏东坡、米元璋的文人画，以达到“适、顺、墨”的理想。使中国画与世界绘画拉开了非常大的距离。从那时起，中国人开始认为，绘画的基础是写书法，这是非常有趣的
我认为对古代意义的认识是对传统的尊重和敬畏，尤其是对中国画的研究，我们必须有一种敬畏，学习前人的优秀文化传统，学习他们的审美方法，学习他们的造型方法。其次，学习古韵是对一些庸俗肤浅的审美趣味和外来强势文化冲击的一种回避和阻挡。学习中国画不是简单的表现水墨或材料，而是一种文化属性。如何站在中国画的特色上，如何小心翼翼地避免和消化这种冲击，我认为也许是学习古人更好的方法。
钱宝刚(上海工程技术大学教师、画家)
根据自己的实践经验，我整理出了四个关键词:“系统”、“本质”、“演示”、“心性”。
第一，中国文化是系统的。山水画作为中国文化的一小部分，也有自己的体系和语境。但近百年来，由于各种历史和现实的原因，我们的文脉有些混乱。既然它是一种系统的存在，就必然有其来源，即第二个关键词“本质”。这种本质是指内在的文化内核。孔子说“仁”是非常重要的。它是艺术和民族的基础。山水画艺术在发展过程中发生了丰富的变化，但对于一个门外汉来说，这种变化是不可能一蹴而就的。对我们来说，他们之间的差异足以区分个性、气质、时代等方面的差异。中国人说绘画就像文字，所以我们可以看到书法和绘画的区别是可以感觉到和确定的。此外，宋格和元代的笔都是人性的。在今天，我们如何才能通过这样一个本质的、情境化的、可验证的绘画系统?应该用什么样的方法和心态来继承或调整?这是我们面临的问题。
郑文(中国师范大学美术系副教授、画家)
元代的山水是在宋朝山水的基础上发展起来的，与宋朝不同的是，元代的山水更注重线条的表现力。由于元代独特的政治环境，元代文人的山水格局与宋朝庄重、谨慎、瑰丽的山水格局有很大的不同。但是，宋元时期的山山水水并不是泾渭分明的。事实上，他们在同一条线上。元人的山水是以宋人的山水为基础的。例如，黄公望学习了景浩的网格法和董菊的东西。最后，他整合了网格法的极大迷恋。所以我认为对于今天的人们来说，如何追溯源头是非常重要的
当然，宋元时期的山水在结构和姿态上也有差异。例如,宋代绘画给人一种崇高而庄严的感觉,主要在于其有序排列的位置对象和图像,前台的安排,中间视图和视图,而元人民绘画更关注人民思想和强调笔的使用
王迪(中国师范大学美术系副教授、策展人)
明代画家、收藏家对黄公望及其《富春山居图》的推崇，使其名扬天下。明代四家之主沈周收藏了这幅画。他认为黄公望的《富春山居图》是对五代画家的一大学习。沈周自己也临摹了董居之的《富春山居图》。摘要晚明时期，董其昌在《富春山居图》中作了题跋，认为黄公望的《山居图》和王维的《雪江图》是他自己的最好的收藏，这使黄公望的地位得到了很大的提高。那么宋人的画和元人的画有什么不同呢?在我看来，所谓的宋代绘画，讲究的是格点法的严谨，沟壑的写实，轮廓的勾勒。颜色比较鲜明，墨水的颜色比较重。所谓的元画，注重的是墨本身，而不是沟壑和网格的方法。颜色主要是油墨，较淡的油墨较多。宋朝的绘画倾向于写实，而元朝的绘画倾向于写意。宋朝的绘画基本上是一个庭院，它属于寺庙，在很长一段时间内都有很高的地位，而元朝的绘画基本上是文人画，属于地方和民间，地位很低。宋人画与元人画的区别在于对风格和趣味的整体把握，并不排除宋人有元人的趣味，元人有宋人的特点。宋元并不是绝对的界限。明清两代的人都知道，应该把它们结合起来。这是用元人的笔墨来运输宋人的沟壑。明清画家在继承宋人画风的前提下，高度赞扬了元代笔墨的变化。在20世纪，中国绘画遭遇了前所未有的危机。中国画被认为是不科学的，需要改革。与宋人的学院派写实主义绘画相比，元代的写意绘画更不为人们所认可。人们的审美趣味发生了变化，宋画受到了高度赞扬。范宽的《西山行旅图》取代了黄公望的《富春山居图》，成为第一部著名的山水作品。在宋元时期的影响下，人们对山水的认识仍然存在许多误解和歧义。所谓“宋元山水”，一般是指山水画的本源，而真正的核心和创作是在元代而非宋代。然而，今天的宋元鼓吹者却有着宋人的多重沟壑。他们能以相似的形式做事情，而且他们在连接和涂墨方面非常熟练。他们的精美作品比以前更华丽，但他们的精神是不够的。他们陷入了古人所说的“虽能干活，但也是能工巧匠”的境地。
虽然前人早已提出了宋元山水异彩的问题，但在当下绘画流派遍地、学风浮躁的时代背景下，有必要梳理和回归绘画理论的常识。一方面，它有助于继承山水画的传统，另一方面，它有助于我们看到山水画正在改变和发展。
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