揭秘数字时代画廊存在的必要性
时间：2019-11-08 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
事实上，画廊存在的真正原因不是为了维持经营者的底线，也不是为了哄骗艺术家去创作。画廊的存在与艺术家的履历和自尊无关，甚至与收藏家和顾客也无关。画廊是为公众而存在的，至少是为艺术爱好者而存在的。从长远来看，这个群体是艺术界最强大的玩家。除了工作的专业认可,美国艺术家的另一部分原因基督教makeray工作“时钟”的形象被称为杰作,它吸引了大量的人去2010年在伦敦白立方画廊和葆拉·库珀画廊于2011年在纽约。
纽约著名的艺术经纪人妮可·克拉格斯布伦(Nicole klagsbrun)关闭了她30年历史的画廊。她说，如今的艺术展比画廊更吸引眼球，抢走了大量画廊客户;然而，网络交易并不能实现实体展览所带来的艺术体验。既然顾客对艺术欣赏越来越不感兴趣，为什么还要在这种情况下继续经营画廊呢
“我只是不再喜欢画廊了，如果这种商业形式不再有效，只有一个办法可以改变现状，那就是不要继续下去。””cragbran说
当我与仍然坚持经营自己画廊的当代艺术经纪人交谈时，他们通常告诉我，他们这样做是因为别无选择。他们想继续为他们所代表的艺术家经营画廊。这些艺术家需要展览的评论和评论所带来的关注。“但是艺术家想在画廊里展示什么，展览就不能提供吗?”马克·斯皮格勒，巴塞尔艺术展总监
Spiegler)。巴塞尔艺术展只允许艺术经纪人在现场展示作品。“我们代表了一种以画廊为中心的艺术界观点，”斯皮格勒说，也就是说，我认为艺术展的存在一直在挑战这种观点
Spiegler还指出了“地域消费心态”对画廊的意义:“画廊的内部区域划分、建筑外观以及所在城市的位置，都能在很大程度上反映其商业战略。有些收藏家可能从未亲自到过画廊，但他们仍然希望它是真实的。”
从这个角度来看，我们几乎可以假设，画廊将逐渐成为一个高级和华丽的办公室，就像私人银行家的办公室。
我认为这都是一个错误，即使从最平凡的财务角度来看。艺术的市场价值在于其自身的文化内涵。任何拍卖目录的中心卖点都是试图探索拍卖本身的艺术和历史价值。尽管购买艺术品已成为一种投资，但拍卖行永远不会指定经济学家或金融分析师来撰写拍卖目录——但他们可以预测拍卖的未来价格。由此可见，未来艺术的价格与它的过去和现在的辉煌息息相关。“杰作”是艺术市场的神奇语言。一幅画或一段视频之所以成为杰作，是因为它被整个文化整体接受。我想这就是“杰作”这个词的真正含义。
真正的艺术交易模式正在淡出人们的视野。画廊是艺术经纪人的家，但现在收藏家更愿意在艺术博览会上花钱。一些收藏家也可能在网上完成艺术品交易。这种情况对一些中低端的艺术品经纪人有很大的影响，所以他们关闭画廊，选择私下交易，在博览会上交易，或者用图片交易。像维托·施纳贝尔
像Vito Schnabel这样的新艺术交易商甚至从来没有自己固定的场所。在我看来，这些变化正把艺术世界置于危险之中
如果库尔贝的《世界的起源》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》等名作被藏在单身汉的公寓里，它们就没有什么价值了。它们的重要性来自公开演讲。如果一个全新的艺术品直接从工作室送到中间商的仓库，没有任何的颠簸，然后直接挂在藏家的墙上，这样的艺术品就失去了创造价值的机会，可能永远不会再有价值。随着社会和文化越来越私有化，艺术在本质上需要公众
我为克拉格布兰德和其他一些不理解经营画廊意义的经纪人感到抱歉。然而，如果艺术成为一种私人交换的东西，更令人遗憾的是，那些艺术爱好者，以及艺术本身
艺术经纪人把他们的免费公开展览称为“特别优惠”，这总是让普通游客觉得他们几乎不被允许呆在那里。但事实是，没有公众的认可，艺术作品，无论是观赏的还是出售的，都毫无价值。即使是最富有的艺术收藏者也希望他们的收藏能够出名，因为只有这样他们的投资才能持久。如果西藏人同意现代的说法“艺术是怀疑”，这可能会引起一些人的愤怒，但它的时候了
艺术博览会可能是一个出售艺术品的好地方，但对专家来说就不那么好了。我仍然很惊讶，有些收藏家说他们只在艺术博览会上欣赏艺术品。从定义和设计的角度来看，艺术博览会有一个专门的展厅，有一定的期限。向参与者收取一定的入场费并提供食物，这看起来非常好。但世博会不能把艺术带到广泛的文化交流的层面。在某种程度上，艺术展和艺术网站使画廊和客户的作品越来越边缘化。
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