宋画深刻地影响了岭南花鸟画
时间：2019-11-06 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
长期以来，岭南绘画深受宋代绘画的影响，注重写实和对自然的忠实。自关山月、李雄才以来，这种艺术观念一直笼罩在绘画世界之中。虽然一些画家已经觉醒并有所突破，但整体情况并没有根本改变。
说到岭南花鸟，我们不得不特别关注陈卓坤，一个一直被忽视的人物。许多人往往只知道他在版画领域的杰出作品，但他的花鸟画却很少有人谈论，甚至闻所未闻。他画的花鸟，没有规矩，没有规矩，纯粹自然。当我在早年看到他的画时，我无法理解它们。我觉得他只是在胡乱涂写。但现在我明白了，他的艺术行为其实是“顿悟”，是回归纯真。苏东坡说:“论画与形，见邻有儿”。我认为陈卓坤的艺术终于回归纯真，这无疑是艺术的伟大境界
如果我们现在能扛起这面旗帜，我们将来就可能不是主人
当我看到《新快报》周刊上发表的一篇关于“谁将为岭南花鸟画扛旗”的讨论文章时，我想到了一个笑话。浙江一位著名的花鸟画家说:“我太累了，提不动中国徒手花鸟画的大旗。”他扛着旗子，做着主人，似乎很孤独
我想表达两种观点。首先，只有大师才有传承，或者说大师应该是非常优秀的艺术传承人。创新不是大师，而是大师。大师突然从平地上站了起来，建立了一个教派，后人都崇拜他。但是如果你想成为大师，你必须先做好传承，然后是创新，而不是创新。所以，大师并不是突然出现的。其次，主人不是由仆人提供的，他们与画家的数量也没有什么关系
有一次和一个潮汕朋友开玩笑说:“你那里有很多画家，但很难把他们都展示出来。”另一个例子是商业，这是岭南人的专长。但纵观这些年来的富豪榜，岭南商人并不多见。你什么意思?绘画不同于群殴。关键不在于数量，而在于人才的素质
让我们再举一个艺术史上的例子。我们都知道，清代绘画的重镇在江苏和浙江，那里的艺术家比其他地方多得多。但你可以看到，清代最著名的“四僧”，虽然曾在江浙生活过，但他们并非来自江浙。石涛出生在安徽省。昆灿，湖南人，江西八山人，安徽宏仁人。它们都与江浙有关，但没有一个是江浙人的。虽然有时候单纯按地域来划分艺术家是不对的，但至少也暴露出一些微妙的问题
总体而言，岭南花鸟画家的数量比较多。在岭南花鸟画世界里能够扛起旗帜的人，也应该是全国人民所期待的人。如果能找到这样的人物，说明岭南花鸟画有足够的知名度;如果我们找不到这样一个数字，问题就清楚了。
但是，我们能否扛起这面旗帜，能否成为未来的主人，这是两码事。仅仅因为你现在能扛起国旗，并不意味着你将来会成为一名大师。据说，水彩画画家王兆民先生当时没有得到广州美术学院的认可，但现在已经成为大师。
现在赖少奇也意味着被称赞为大师。但是恕我直言，很多人说赖少奇的艺术很高，不是看他的画，而是看赖少奇的三个字。去年赖少奇作品展在广东美术馆举办。策展人运用倒叙的手法，从赖少奇的晚期艺术开始，回顾他一生的艺术创作。赖少奇晚年的绘画确实是在人生斗争的状态下完成的，弥足珍贵。但老年的绘画未必是辉煌的吗?倒叙手法是最适合展览的吗?我不这么想。至少在他晚年的时候，因为我没有天赋，没有学识，我对他的画并不了解
我想，不管是谁在看这幅画，我们都要站着看，不要跪着，不要低头看他的名画。只有这样，我们才能看到真正的方法和问题
现在很多人把艺术的质量归结于金钱，认为金钱腐蚀了艺术家的灵魂，破坏了艺术的品位，阻碍了艺术的发展。我认为这和钱没有太大关系。钱本身并没有错，有些艺术家喜欢钱。任伯年靠卖画买鸦片赚钱，但这并没有阻止他成为海画派的一员;齐白石也很爱钱，甚至非常重视卖画，但他仍然是中国画的大师。因此，影响艺术家的不是金钱等外在因素，而是艺术家自身的艺术抱负、艺术观念、艺术才能和艺术态度
很多人把艺术的质量归结于金钱，认为金钱腐蚀了艺术家的灵魂，破坏了艺术的品位，阻碍了艺术的发展。我认为这和钱没有太大关系。任伯年靠卖画买鸦片赚钱，但这并没有阻止他成为海画派的一员;齐白石也很爱钱，甚至非常重视卖画，但他仍然是中国画的大师。因此，影响艺术家的不是金钱等外在因素，而是艺术家自身的艺术抱负、艺术观念、艺术才能和艺术态度。
“我从来没有看过《梅花手册》。它来自上帝。如果你不相信，看看成千上万的树，春天会来的时候，东风吹。我认为徐渭的诗特别适合陈卓坤。他伸手去抓。他想画什么就画什么，想画到什么程度就画到什么程度。他的绘画状态很自由。因此，当你看他的花鸟画时，插图和形状都很奇怪，没有那种套路;他离开了画面中物体和图像的“形”，不注意形状的准确性和严谨性，而是寻求神性和韵律感，最终回归到艺术最可贵的品质——纯真和自由
他曾经劝我，绘画不可能是诚实的。不要告诉我任何规则。如果你想画画，你可以像拿起一把扫帚，用性来清扫。当你拿起笔时，你可以直接表达你的感受。现在我终于明白，他的理念是真正的艺术本质。最后，艺术家应该摆脱规则和形式的束缚，回归纯真和自然。现在，我的绘画墙上贴着一张小纸条，上面写着“学会不画画”，这是在时刻提醒自己“不熟悉生活”，“不被大自然组织”。
陈卓坤曾经告诉我，绘画不可能是诚实的。不要告诉我任何规则。如果你想画画，你可以像拿起一把扫帚，用性来清扫。当你拿起笔时，你可以直接表达你的感受。现在我终于明白，他的理念是真正的艺术本质。最后，艺术家应该摆脱规则和形式的束缚，回归纯真和自然。
岭南地区的花鸟画乃至整个绘画都有其历史发展的局限性。这可能是由于地理位置和自然环境的影响。岭南画坛深受宋代绘画的影响。“二高一陈”(高建福、高奇峰、陈树人)研究日本绘画，但日本也主要受到唐宋遗风的影响
岭南绘画受元、明两代的影响，宋代绘画对岭南绘画的影响是一个基本事实。有文化断层和错位。但我们知道，元代和明代的绘画讲究笔墨和抒情。那些顶尖的艺术家们都是反潮流的，他们提倡陌生感的美，差异性的美，甚至是丑的美。但从艺术史的角度来看，这些艺术家及其作品占据着举足轻重的地位。
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