浅谈当下画廊面临的困境与危机
时间：2019-11-06 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
2015年，画廊老板、策展人、活动影像艺术展创始人、博客作者爱德华·温克曼(Edward winkleman)出版了他的新书《出售当代艺术:如何在不断变化的市场中航行》(selling Contemporary art: how to handle the changing market)，其中几章出自纽约艺术大律师m·富兰克林·博伊德(M. Franklin Boyd Franklin Boyd)之手。在接下来的文章中，作者Winckelmann介绍了当代艺术画廊面临的三个挑战。
我研究了传统的当代艺术画廊模式所面临的新危机和竞争对手，列举了三个方面:大型画廊的崛起，网络销售渠道和社交媒体的成熟，艺术展览的扩散。这些新的挑战意味着画廊不能再假设传统模式仍然占据主导地位。相反，画廊必须仔细思考是什么让它们与竞争对手不同，并让现有的和潜在的客户(包括画廊想要代表的收藏家和艺术家)意识到这些。他们甚至可以修改与艺术家的合同以应对危机
传统的当代美术馆对其概念的强调(即美术馆区别于其他竞争模式的能力)得到了很好的延续，使得其他模式几乎不可能成为当代艺术家选择的媒介。但不管画廊是否关注新兴的竞争对手，这种几乎不可替代的地位都会走到尽头。传统的画廊所有者在初级艺术市场上有自己的优势，其中一些在今天仍然存在，比如定期的个展。但这种情况也在改变。大型画廊、网络销售渠道、社交媒体、艺术展等其他中介也逐渐赢得了藏家的信任。可以认为这些渠道比传统画廊更加灵活，能够更好的适应艺术家需求的变化和收藏家购买艺术品的方式。但让我们更具体一点。这些新的中介机构对画廊的威胁是什么?如何应对传统的画廊
当代艺术经纪人知道，他们不能对新的挑战视而不见。如果他们想在竞争环境中生存，他们必须学会适应。爱德华·温克尔曼在他的新书《出售当代艺术:如何适应不断变化的市场》中对画廊的运营提出了很多建议。winkerman在他为art news的文章中提出了传统当代美术馆目前面临的三大问题:大型画廊对著名艺术家的竞争，互联网和社交媒体的兴起，美术馆的爆炸性增长将给美术馆管理带来挑战。
1. 艺术展:新品牌效应
我发现，全球每年举办的当代艺术展有220多场，但艺术展的绝对数量不会对画廊构成重大威胁，而且收藏者越来越倾向于在艺术展上购买艺术品，而不是在画廊里。真正的问题是，在许多艺术界业内人士的心目中，艺术展的品牌开始取代画廊的品牌
在纽约下东区的画廊区休息一天，当人们谈论一位新艺术家时，你可能会听到有人说，“她是来自新艺术经纪人联盟的艺术家。”当你向圈子里的人打听一家你从未听说过的画廊时，他们可能会说，“嗯，他们参加了都灵艺术博览会和巴塞尔的liste艺术博览会，”这立即显示了画廊的水平和他们所展示的艺术品的质量。
也不全是坏消息
与艺术展相比，画廊有明显的竞争优势:艺术家可以对自己的作品的展示方式有更多的控制权;收藏者可以静下来，更好地体验艺术;大部分画廊的展览时间较长，这有利于为潜在客户更灵活的安排参观时间。画廊老板对越来越多的艺术展的反应之一就是购买或举办自己的艺术展。(Murat orozobekov和我在2001年创办了active video art fair。)艺术品交易商举办的艺术展往往以画廊为中心，因此比其他艺术展更具竞争优势。然而，花一部分时间经营画廊并把它放在艺术博览会上可能是一个重要的问题。另一方面，大多数经营艺术博览会的经纪人认为，艺术博览会大大提高了他们的地位，也使他们有更多的机会接触艺术界的重要人物。
资源能力
从2009年左右开始，大部分重要的艺术展都要求参展画廊提交顶级客户的联系方式，并用这些联系方式制作和发放艺术展VIP卡。可以说,这是一个真诚的努力来解决日益严重的问题(当艺术博览会仅仅发送卡片由画廊本身,很多顶级收藏家会收到大量的各种卡片),而且艺术博览会将有一个更详细的列表,远远超过那些参与画廊。我没有听说过art fair使用过这些榜单，但是随着top art fair的品牌影响力不断提升，这一资源将成为改变游戏规则的潜在优势
2. 在线渠道和社交媒体正在蚕食画廊的优势
许多画廊所有者并不认为在线渠道或社交媒体将取代他们成为市场的主要角色，但我认为更大、更长期的威胁是，在线渠道和社交媒体将继续侵蚀画廊所有者传统上保持的信息优势。例如，什么艺术品可以找到，或其他收藏家为类似的作品支付什么价格。当收藏者联系画廊，询问他们在instagram上看到的新作品时，店主甚至不知道这些作品的存在，于是传统的权威开始瓦解。当像artrank这样的网站能够让收藏者相信他们知道艺术家在市场上的地位时，收藏者就不再需要咨询经纪人了，而这在过去是唯一的方法
我认为画廊老板应该接受这样一个事实，初级艺术市场需要更多的透明度，不管他们喜欢与否。大型画廊已经采取行动，并试图看到开放和透明的核心价值需要达到什么程度。画廊老板也应该采取行动。如果他们不这样做，他们会发现，要求透明度的千禧一代将越来越多地转向更透明的中介机构。
具体来说，这种透明度包括清单上列出的价格、画廊网站上艺术家社交媒体页面的链接(以及需要艺术家添加的后续链接)，等等。这也意味着二级市场的定价更加开放。保持信息主导地位的时代已经过去
3.大型画廊:争夺顶级艺术家
大型画廊有很大的影响力。他们通常在许多国家都有分支机构。他们很富有，至少有40名艺术家。他们都专注于进一步的扩张，这是大型画廊和其他著名顶级画廊的一个重要区别。因此，传统画廊面临的基本威胁是显而易见的:大型画廊拥有巨大的展览空间，巨额的资金，以及与顶级收藏家的精心设计的关系，这些都是小型画廊所无法比拟的。
然而，更直接的威胁来自对大型画廊艺术家的持续需求。通过这种方式，大型画廊支撑着他们不断扩张的帝国。但大型画廊通常不会发掘新的人才。他们经常从其他小画廊的艺术家名单中寻找非常受欢迎的艺术家。长期以来，艺术家被大型画廊挖走并不奇怪。
然而，根据网站上列出的艺术家名单，由六家大型画廊(高国轩，zwirner, Hauser &从2003年到2015年，他们的艺术家数量至少增长了16%，甚至达到了惊人的189%。这些画廊不寻找新的艺术家在艺术硕士或开放工作室，所以巨大的增长必须是由于著名的艺术家从其他画廊
弱者的优势
小型画廊的一个明显优势是运营成本低。大型画廊不得不出售更昂贵或更多的艺术品，以维持其帝国的运转，更不用说扩张了。这种情况引起了一些艺术评论家的不满:越来越多的大型画廊举办的艺术展，质量却很差。这为小型画廊提供了一个将自己与大型画廊区分开来的机会，至少对那些关注艺术观赏体验的艺术家和收藏家来说是这样
简单的英语合同
在程序方面，画廊老板不能做任何事情来防止偷猎。他们可能只是试图通过提供一些富有的画廊无法提供的东西来留住艺术家，比如特殊的环境或良好的人际关系。然而，情况似乎正在改变。越来越多的传统画廊开始认为，为了与艺术家保持一种亲切而暧昧的关系，长期回避代理合同是不值得的
我们的法律专家建议我们用简单明了的英语来准备合同，而不是用令人生畏的法律术语。这似乎是相当冒险的，但对许多画廊来说，经纪人或艺术家上法庭的情况仍然很少(主要是由于资金有限)。与艺术家签订代理合同的好处是能够明确双方的期望和责任。
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