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嘉宾出席首都国际机场壁画文学展为庆祝新中国成立70周年，纪念首都国际机场壁画竣工40周年，由清华大学美术学院主办的“首都国际机场壁画40年文学展”于9月3日至11月3日在清华美术学院A区多功能厅举行。 此次展览是40年来首都国际机场壁画首次展出。深化首都国际机场壁画艺术研究，探讨对当前艺术创作和教育的启示，梳理清华美术学院的创作成果和学术脉络，具有重要意义。 2019年10月28日，1979年机场壁画的创作者、参与者和亲属、艺术领域的专家学者、清华大学美术学院的师生和100多位媒体嘉宾齐聚清华美术学院A区大厅，缅怀先辈，追忆过去，传承精神，开拓未来。 
清华大学美术学院副院长方晓峰主持了研讨会的前半部分。清华大学美术学院副院长方晓峰主持了研讨会的前半部分。清华美术学院党委书记杜大恺、清华大学文科高级教授马赛、中央美术学院教授尹双禧、中国美术协会壁画艺术委员会主任王英生、清华美术学院教授张干发表主旨演讲。 清华大学美术学院副院长方晓峰在主持研讨会时表示:“许多师生为此次展览付出了很大努力，拜访了许多老先生及其家人，收集了大量第一手资料，包括壁画、历史文献和视频资料等。并首次公开展示这些材料。 此次展览对于梳理学院的创作成果和学术脉络，深化首都国际机场壁画艺术研究，探讨机场壁画创作对当代艺术创作和艺术教育的启示具有重要意义。 因此，今天，机场壁画的创作者、参与者和亲属，以及艺术界的专家学者聚集在研讨会上，缅怀他们的前辈，追忆过去。我们往往也有这样一个机会，从理论的角度更仔细地梳理艺术史中这个非常重要的历史事件，从中汲取更多的学术智慧和经验。 “
清华大学美术学院党委书记马赛教授的主旨发言清华大学美术学院党委书记马赛教授说:2019年是清华大学美术学院两大活动的时间点。一个是“北京十大建筑”，如人民大会堂，当时该学院的一些前辈曾参加过。今年是它完成60周年 另一个是首都机场壁画完成40周年。 为国为民服务一直是清华大学美术学院的第一要务。 首都国际机场经典壁画流传甚广，深入人心，并被载入中国现代艺术史册 首都国际机场壁画创作体现了学院师生的智慧和创造。这些辉煌的艺术成就铸就了学院的辉煌历史，反映了学院的教育方向和学术思想。 国家责任、民族感情和崇高的艺术理想典型地反映在首都国际机场的壁画创作中。 这次展览不仅是学院艺术精神和学术语境的延续，也是学院师生将继续传达这种艺术精神，为国家和社会谱写新的艺术篇章。 
清华大学美术学院教授杜大恺的主旨发言清华大学美术学院教授杜大恺先生说:机场壁画展示并唤醒了艺术的春天，至少在以下几个方面取得了历史性突破 首先，它结束了文化大革命期间十年的艺术“红灯”历史。其次，艺术的主题已经大大扩展，几乎没有禁区，真实生活的全景尽收眼底。民间故事、自然风光、民族风俗、科学和艺术是创作的主题。第三，艺术形式多样，突破了古今、中西、民间艺术、寺庙艺术等诸多界限，甚至吸收了西方现代艺术象征主义的表现形式，这些在当时都是前所未有的。第四，技术和材料方面的突破已经在许多领域实现，例如《哪吒闹海》和《白孔雀》将传统的重颜色转换成现代的重颜色。例如，《巴山蜀水》、《泼水节——生命的赞歌》和《白蛇传》首次用丙烯颜料绘制。例如，《森林之歌》第一次用瓷粉画壁画。例如，《科学的春天》和《民间舞蹈》首次将陶瓷板高温釉用于壁画。 总而言之，毫不夸张地说，机场壁画为艺术创造了一个全新的时代背景。 机场壁画也是艺术教育的展示。中央工艺美术学院的许多本科生和研究生参加了这次绘画。他们在绘制机场壁画的过程中磨练了自己的能力，升华了自己的艺术理想。
他说，机场壁画的影响是深远的，“八五”艺术趋势，吴冠中先生对“艺术形式和艺术内容”的著名判断，以及后来的公共艺术，以及大艺术的行为和理念，都与机场壁画的影响有关。 机场壁画是不可复制的，具有特殊的历史节点、特殊的空场和特殊的艺术家群，这些决定了它们的独特性。也许正是因为如此，他们才形成了在中国现代艺术史上难以磨灭的历史价值 
中央美术学院教授、《美术研究》主编尹双禧的主旨发言中央美术学院教授、《美术研究》主编尹双禧先生从机场壁画回顾和当代壁画反思的角度发言。他认为机场壁画是改革开放后中国现代艺术的第一个高峰。 1979年9月26日完成的机场壁画引起了社会各界的广泛关注，引起了巨大争议。它引发了对两个问题的讨论，一个是形式美 一个是关于美术民族化的争论。 这两次辩论也成为改革开放时期艺术界的重要辩论。 机场壁画是中国现代壁画史上的经典和巅峰，也是中国现代公共艺术的里程碑，可以与20世纪50年代的人民英雄纪念碑相媲美。 他认为机场壁画的特点是:第一，艺术语言的多样化 第二，机场壁画具有丰富的文化历史内涵和价值 第三，装饰和符号的现代意义 第四，构图与空之间的环境相结合凸显了壁画的本体。 针对壁画创作的现状，他提出:墙与画:象征还是现实主义？人文还是装饰？构图和形象:永远的中心圆？绘画还是摄影？诸如以下问题 
中国美术家协会壁画艺术委员会主任、中国美术家协会壁画艺术委员会主任王英生教授、中央美术学院王英生教授主旨发言。他演讲的主题是《机场壁画40年》。他说，当代艺术史中的机场壁画可以说是中国壁画经过长期封闭后的复兴节点，是艺术的真正复兴，它极大地影响了其他类型绘画的变化，成为中国现代艺术进程中的一个转折点 他说，机场壁画作为创作节点已经有40多年的历史了。 世界艺术的多样性带来了中国艺术家观念的不断更新。壁画创作有着丰富多样的特点，但与此同时，泥与沙交织在一起，许多艺术家都有一种痛苦的感觉，觉得现在有很多问题。太多的机会伴随着粗制滥造的建筑、市场化、工期和时间的仓促，把艺术创作变成了商品。 因此，有时村人会觉得自己是在团队中工作，也就是说，风格不高，盲目的装饰和餐饮让很多从业者失去了基本原则和文化坚持。因此，它与艺术家的创作和最初的心灵相去甚远。 我认为作为壁画家，我们应该在机场壁画的40年节点上反思这段历史。我们应该把丰富的文化传统传承与现实创造结合起来。西方传统和现代文化是我们的借鉴、吸收和借鉴，基于民族审美心理，我们应该说它们是两条平行的主线。 因为外国艺术不是简单的模仿、复制和复制，中国壁画可以依靠传统，凝聚传统文化和当代文化的精华，营造一种不与时俱进的文化场景。 
清华大学美术学院张干教授主旨演讲清华大学美术学院张干教授以“中国艺术的转折点”为题谈机场壁画。他说，中国现代壁画的发展实际上有两条主线，对中国现代壁画的发展产生了影响。 一个是我们自己的传统，另一个是来自西方的传统。 今天，当我们强调文化自信时，并不意味着我们可以闭上眼睛，觉得西方的东西不重要，好像它们与我们的传统无关，我们可以从它们那里学到很多非常有意义的内容。 因此，我们应该重新审视这两种传统。 他认为壁画语言非常丰富，它博大精深，它能吸收所有的河流入海。 在机场壁画中，我们的老先生们创作的作品实际上风格多样，带有平面化，如《科学的春天》等。 也有非常装饰性的，如《巴山蜀水》，有空 张定先生提出的“毕加索+城隍庙”的观点在首都机场的壁画中得到了完美的诠释。 同时，他指出，首都机场壁画的保存在某些地方令人担忧，确实面临修复和保护的问题。
机场壁画应该是中国现代艺术史上非常经典的一部分，每个人都应该呼吁我们保护它，让它得到长久的保存。 但是如何保护它以及如何使它发挥更大的作用是我们今天面临的问题。 
清华大学美术学院教授、中国美术协会壁画艺术委员会副主任、中国壁画学会副会长、清华大学美术学院教授、中国美术协会壁画艺术委员会副主任、中国壁画学会副会长Xi·海飞主持了研讨会的后半部分。 下半年研讨会由清华美术学院教授、中国美术协会壁画艺术委员会副主任Xi·海飞主持；袁运生，中央美术学院教授，《泼水节·生命的赞歌》作者；刘蒋冰，中央民族大学教授，原中国美术协会壁画艺术委员会副主任；朱君山，清华美术学院教授，《《傣家风光》北调》作者；张郎郎，张定之子，《哪吒闹海》的作者；和《森林之歌》作者之子朱大年。袁甲，袁运富之子，作者《巴山蜀水》，李季华，作者《白蛇传》，陈丽，汤唯全正焕之女，《巴山蜀水》壁画组实习生，吴Xi，机场壁画组实习生，王玉琦，美籍华裔艺术家，李全武，第六届全国艺术展金奖获得者，美国艺术家，孙韬，中国美术家协会壁画艺术委员会常务副主任，中国壁画学会常务副会长。中国艺术研究院文艺创作研究所所长、《森林之歌》陶瓷壁画组成员朱耿乐、清华美术学院教授林宝、《科学的春天》艺术制作人任世民、《森林之歌》艺术作品助理刘伯生、北京大学教授翁建清先后发言。 中央美术学院教授、《泼水节·生命的赞歌》作者袁运生·袁运生先生回忆了《泼水节·生命的赞歌》壁画的诞生。他说艺术的发展和政治文化的现状及关系是非常重要的。 这幅壁画的创作让我意识到改革开放对中国的发展有多么重要。 那时，领导人的远见卓识和观点将推动中国的整个发展步伐，而艺术只是其中之一。 
中央民族大学教授、中国美术家协会壁画艺术委员会前副主任刘蒋冰先生提出，机场壁画是中国现当代艺术创作的一个非常重要的节点，是艺术界一个值得总结和纪念的开端、一件大事，并回顾了北京饭店壁画《创造·收获·欢乐》的创作过程和未来命运。 
清华美术学院教授、北调《傣家风光》作者朱俊山先生回忆了机场壁画过程中的两件小事，包括樵夫黄新波先生对首都机场壁画的建议。他提出了民族的、现代的、友好的三个主张，对首都机场壁画起到了指导作用。 作者张定的儿子张郎郎·张郎郎先生从家庭的角度回忆了张定先生在首都机场领导壁画创作时的状态。他说，张定先生认为，国际上对艺术和中国民间艺术的理解和表达实际上是共同的，没有隔阂。因此，当他在机场创作壁画时，他再现了他小时候在寺庙里看到的壁画，但他创作了一幅现代壁画。 他说:“当我父亲组织这次活动时，每个人都看着这些照片。他穿着一件白衬衫，似乎回到了战争中期他经营画报的时代。20世纪80年代初，他回到了年轻时代，充满活力和创造力。它也碰巧有机会把他最喜欢的学生、朋友和他从不同位置听到的有能力的人转移到一起，共同创造这样一个艺术宝藏。 “清华美术学院教授、《哪吒闹海》作者朱大年之子
先生说，正是张定，应该说是艺术界视野最广、头脑最清醒的领袖，使这些壁画得以产生。 他建议将来立法保护这些壁画，现在情况非常严重。他还提议将来把1号航站楼改造成首都国际机场的壁画博物馆。 袁云福的儿子袁甲说:“机场壁画是反映社会和意识形态变迁的一项重要文化活动。” 这不是简单的主题或表达形式的问题。它涉及思想解放，远远超过任何简单的战斗或局部事件的成功。这是一个影响整个民族审美精神的重要事件。因此，今天重新组织机场壁画具有特殊的价值。
作者李季华、权正环陈丽的女儿李季华、权正环陈丽的女儿说:“艺术史中许多重要的作品都是在历史节点上做出重要选择和主题的作品。只有这样，它才能在艺术史上占有特别重要的地位。我认为机场壁画就是这样。 站在这样一个历史转折点上，它已经成为中国壁画和中国艺术史上一个特别重要和有意义的事件，永远不会被抹去。 清华美术学院汤唯教授、《哪吒闹海》壁画组实习生、清华美术学院汤唯教授、《森林之歌》壁画组实习生说:“除了公众之外，机场的这些壁画还有很多路要走，还有很多事情要做，甚至对我们的学科和学生也是如此。 对于机场壁画这样的艺术现象和艺术开放与创作的重要节点，从艺术史的宏观和微观两个方面来看，未来我们确实可以做很多事情。 “
机场壁画画家实习生兼尚青建筑设计院院长吴Xi代表1977年和78年级学生向中央工艺美术学院、曾经教过他们的老师和帮助他们参与机场壁画创作的老师表示感谢。他说:“除了机场壁画的意义和价值，包括艺术的春天，思想的解放，创意和艺术形式的突破，还有另一个突破，即材料。" 当时，老师带我们用非常丰富的材料进行创作和练习，而这些材料在当时是没有的。 陶瓷，朱大年先生是釉下色，小向辉先生是釉下色。 袁云福先生用丙烯酸涂料绘画，这是他以前从未见过的，半透明的覆盖在当时也是一件非常令人兴奋的事情。 另外，我参加了乔石光老师的漆画小组。大漆的尺寸可以无限大。这些都是收获。 “
美籍华人艺术家王玉琦·王玉琦回忆了与机场壁画有关的事件，这些事件对他自己产生了重要影响 包括袁运生先生在石家庄由费正先生主持的画线展览。1988年，参与军事博物馆古代博物馆隋唐战争壁画的创作，与唐小河、李成等前辈学习交流，并在天津火车站创作天顶画，可见当时的地图。 
第六届全国美展金牌得主、第六届全国美展金牌得主、美国艺术家李全武在演讲中说:“这些首都机场的壁画作品是这些艺术家在那些年里经过强烈探索而完成的。重要的是他们成为了时代的杠杆。它所利用的是一个时代。它展示了一个巨大的未来，是一个多学科、多类别的整体探索。只有这样，它才能真正展示出这样一群伟大的艺术家，从而展示出它在中国这样一个非常特殊的历史时期所创作的这样一群伟大的作品，这对我们的未来有着巨大的影响。 中央美术学院教务办公室主任、中国美术协会壁画艺术委员会常务副主任、中国美术协会孙韬壁画艺术委员会常务副主任、中国壁画艺术协会常务副主任孙韬说:“我认为今天努力创作壁画的这些中青年艺术家没有一个受到机场壁画的影响。我们小时候看着这些画长大。这些画引导我们走向壁画的最后一条道路。然而，机场壁画的宣传是非常不够的。今后，中国美术协会壁画艺术委员会、中国壁画艺术协会和清华美术学院应加强这一品牌 “同时，他提出有可能通过现有的材料以另一种方式复制这些壁画。我们应该留下来传承这个时代的经典。 
清华大学美术学院陈志宇教授和清华大学美术学院陈志宇教授说:“首都机场的壁画是改革开放后壁画的里程碑 它不仅对壁画产生了重大影响，而且对改革开放后的整个中国艺术创作产生了重大影响。 两种做法，包括1979年至1981年吴冠中在《《巴山蜀水》》杂志上发表的三篇文章，一是谈论抽象美，二是谈论形式美，二是质疑内容胜于形式，这对思想解放产生了很大影响。 二是首都机场壁画，改革开放以来对创作产生了很大影响。 以前的研究是关于壁画的。我认为应该在国家美术上做，这是不可低估的。
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中国艺术研究院文艺创作研究所所长、《白蛇传》陶瓷壁画组成员朱耿乐，中国艺术研究院文艺创作研究所所长朱耿乐回忆了他跟随朱大年先生创作《巴山蜀水》时的感受和影响。他说:“中央工艺美术学院给我留下了非常深刻的印象。它的教育始于中国最基本的民族艺术，其中许多是我们的民间艺术。" 所以那时我觉得我有很多接触，整个艺术非常广泛，对我的生活有非常重要的影响。 因此，对壁画的研究和探讨意义重大，因为现在整个城市都已经发生了变化。它不是一个生产城市，而是一个文化和休闲城市。这座城市需要大量的公共艺术和延续工艺美术学院的壁画。 因为我们的壁画是从中国哲学的角度来思考的，它们具有东方智慧、思维和创造。今天的研讨会对我们来说是一个很好的启发，对我们思考有着很大的现实意义。 清华大学美术学院林宝教授和清华美术学院林宝教授指出:“机场壁画是解放思想的新起点和突破口。”。 这种解放思想无疑在20世纪90年代推动了整个中国艺术的发展，显然创造了一种活跃、多元、包容、前卫、探索的中国艺术整体状态。 中国20世纪的艺术与整个西方的发展历史完全脱节。我们有自己的话语逻辑和环境。当我们看机场壁画时，它们的意义超出了壁画本身。 “
《巴山蜀水》工艺美术制作人、中央美术学院教授任世民教授从另一个角度回顾了首都机场壁画的创作过程。这些伟大的作品可以挂在墙上，展示在每个人面前，并经历一个过程。 例如，《美术》，为了把这件作品挂在墙上，张定先生专门成立了一个包括郑可先生和阎尚德先生在内的团队，并成立了一个兼职团队在邯郸制作陶板。 他说整个过程经历了很多困难，因为只有坚持下去，我们才能取得今天的成果。 事实上，许多艺术作品的最佳成果都是由老先生们通过艰苦的努力取得的。我们不能忘记那些死去的老先生。 
《森林之歌》东方文化艺术学院院长兼绘画助理刘伯生先生借纪念机场壁画4 0周年之机提出了教育问题。 他说我们的下一代，我们的后代应该去哪里？我们如何引导和教育他们？如何将它们视为艺术创作？这是一个非常现实的问题。 如果我们不考虑这些，我们作为老师就失职了。 北京大学艺术学院翁建清教授说:“1979年，改革开放后，中国发生了两件大事。一个是中国科学院召开第一届中国科学技术大会，这被誉为中国科学的春天。” 第二幅是北京首都国际机场壁画，被认为是“中国文学艺术的樱草花” 作为中国改革开放以来的重要里程碑或文化里程碑，此次壁画事件证明，由于全国政治决策方向的重大变化，北京国际机场壁画只能在这样一个特定的历史背景下产生。 同时，他说:“如果中国的公共艺术能够在法律、艺术观念和文化价值方面得到提升，我认为应该继承1979年机场壁画的精神，即让艺术为社会和人民服务。” “
首都国际机场壁画文学展”研讨会的与会者认为，诞生于1979年的首都国际机场壁画是改革开放后中国现代艺术的第一个高峰。它不仅作用于艺术界和文化界，而且开启了一个时代，启迪了整个社会。目前，我们对首都国际机场壁画的保护、纪念和研究还远远不够，未来还有很长的路要走。
