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名称:《国范兄雅嘱》尺寸:24.5厘米×52厘米年龄:1957藏区:合肥吴兰海泽艺术收藏。永别了:郭凡先生是画家，二月吴兰体系 张茵:懒惰(原标题:中国美术史上最后一个画家和尚——懒惰启蒙和尚，谈中国美术史上“画家和尚”的消失)作者:杨惠东就“画家和尚”而言，懒惰启蒙可能是中国美术史上最后一个 首先，必须清楚的是，这里所谓的“僧画”并不是一个专门从事佛教美术的和尚，他有严格的仪式和完整的制度。 早期佛教否认偶像崇拜。后来，为了宣传和普及佛教教义，影响公众，形式完整、题材丰富的佛教艺术逐渐从象征符号发展而来。它有严格的程序要求。佛教造像的某些特征和趋势分别代表着固定的内涵，不能随意改变。例如，佛陀的32相和80型美德等。除了绘画和雕塑技术成为佛教“五明”之一的“巧艺”，僧侣们都应该努力学习和掌握这种技巧。 这一点仍然保留在藏传佛教中。许多僧侣，包括高级僧侣，亲自参加仪式活动，如画雕像。大多数西藏寺庙都有特殊的“艺术僧侣” 然而，本文所指的“僧画”远远超出了宗教艺术的层面，他们大多具有深厚的佛教文化和对绘画的深刻理解和掌握。他们的作品有广泛的主题，风景，花鸟和人物，他们的表达方式不同于佛教绘画。它们严谨、多彩、多墨、写意、纵向、形式简单、内涵丰富，接近文人画的表现。 这幅画不仅因其外观而使观者快乐，更重要的是，它唤起了对作品内涵的思考，启迪了智慧，达到了禅的境界 所谓“绿竹，满身法身，灰暗黄华，无非般若” 在他们的作品中，一草、一木、一山、一水，所有的自然现实不过是画家原始心灵的反映，也是清晰地看到自然的机会。 明代时，石连儒写了一本从六朝慧乔到元代明雪庄的书，《画禅》，记载了历代60多名著名的绘画僧人。他特别指出:“在基金会建立后，一种艺术的名字随之而来，不是失去原作，而是服务的结束。” ”“意其游戏画东西，使头脑清凉，盖不盖也 “他们的绘画不仅是创造美的过程，也是净化和升华心灵的过程。 因此，他们的作品超越了以说服和宣传为己任的佛教美术，获得了独立的审美价值。 绘画僧人作为中国美术史上的一个特殊阶层，其出现与禅宗的兴起及其与蜂蜜入水、加盐调味等中国文化的关系密切相关。 禅宗是继承中国传统思想和中国佛教思想而形成的独特宗派。它是佛教在中国的产物。它不重视甚至否定语言的功能，重视神秘和直觉，追求洞察力，直接指向心灵，通过观察自然而成为佛。它与中国文人画有着天然的联系，文人画强调直接表达思想，不求图形的形状，也不漫不经心地写作。 董其昌的《南北派理论》非常敏锐地发现了禅宗与文人画几乎同步的发展过程:“禅宗家族有始于唐代的南北方两个宗派，也有始于唐代的北南方两个宗派。” “关于禅宗和文人画，历代都有太多的讨论，这里不再赘述 总之，禅宗思想和文人的写意精神是一致的。他们对冷漠、空灵空、清凉、轻松境界的追求，以及对消除复杂性和过度拉伸的外在表现，使中国文人画在一千多年的发展过程中充满禅意。 文人画的鼻祖王维信奉佛教，并由弟子们做出自己的承诺，苏东坡也是如此。绘画史上大多数画家或多或少都受到佛经禅宗理论的影响，因此一些外国学者认为中国绘画美学的哲学基础很大程度上来自禅宗。刘时安甚至提出:“诗有禅诗，画禅画，书禅，世界上所有的技巧，不是禅，不是优 “因此，在许多情况下，无论从作品的外在形式还是内涵来看，都很难严格区分僧人的禅画和文人画 绘画僧侣的构成很复杂。莲茹《画禅》中记录的60多名绘画僧侣的身份可能是“纯粹的”，因为他们的历史悠久，他们的许多生活经历都没有经过检验。 然而，大多数有成就的绘画僧侣从小就不是僧侣。例如，关秀、遇见和石涛从小就在庙里学习绘画，并闻名于世。毕竟，他们的视野和寺庙里的朋友是非常有限的。成为一个半正派的人通常更常见。 或者因为对世界形势的探索和对政府官员的抛弃，他们可能会躲在禅宗里，例如，如果清朝的法律是真的。或者由于科学领域的困难，灰心丧气而转向禅宗，如晚明的熊；或者是因为家庭和国家的急剧变化以及河流和山脉的风景变化而逃到禅宗，比如红人、西施、巴达和陈洪寿。
但是有一个共同点。这些中年出家的和尚学到了很多经典和历史知识，具有很高的文化修养。许多僧人有“诗僧”和“书僧”的身份。一些僧侣在成为僧侣之前已经在世界各地绘画了。典型的僧人，如陈洪寿，在僧画中是不存在的，如六祖慧能，他们不懂文字，可以直接进入世界。 从第五代开始，绘画僧侣在中国艺术史上占据了极其重要的地位 南唐五代祭司巨然、董源被称为“董菊”，成为南唐山水画的代表，对后世文人山水画的发展产生了重大影响。 西蜀和尚关秀，擅长诗歌、书法和绘画，以他的水罗汉而闻名。他的诗充满了魔力，每一个字和每一个词只不过是一根棍子。他的书法家朱安里特别喜欢野生草药，被称为“姜缇”(关秀的俗名是姜) 惠崇也是一个诗歌和尚和绘画和尚。欧阳修认为他的诗是“诗人九僧”之一。他在平原的山水对北宋文人画影响很大。宋代登左春《画继》记载了五卷《道子》，其中列举了十多位著名的绘画僧人。这是绘画史上第一次绘画僧侣被视为一个独立的群体。 华光在《梅谱》卷的水墨画中创造了一种新的梅子风格。 
名称:《渐江诗意》尺寸:70厘米x 29.4厘米年龄:1965年藏文地点:个人藏文知识:学习禅宗的羞耻和耻辱，受烟和水之苦；龙王荀琳施称，黄鹤山柴火不在 1965年国庆节后的一天，袁坤先生说得对，当时他比易司还小。 张莽和尚制度 篆刻:对南宋常发和遇见的懒散理解深受梁凯绘画风格的影响，大量书写和墨水滴落。它们接近墨戏，有很多禅宗意义。《图绘宝鉴》说:“它们都是由散文和墨水组成的。意思简单而恰当，不需要化妆。” 但是没有古老的方法来对付恶心和邪恶，玩起来也不优雅。 《画继补遗》甚至说这是“真诚的，不优雅的游戏，但只有和尚住在房子里，帮助他们安静的耳朵”。然而，他们的作品很大程度上通过佛教的传播保存在日本，并在日本水墨画的发展中发挥了巨大的作用。 僧人在绘画中的角色可以将明代禅宗绘画推向顶峰。他对自己说:“画册里没有禅，只有画才能理解禅。” “骨寒的风格，没有一丝人间烟火气 红人、西施、巴大和石涛被称为“四画和尚”。作品具有强烈的个性化特征和深刻的精神内涵。 红人的作品优雅典雅，与习俗格格不入。当时，“江南人决定他们是高雅还是庸俗”；西施的画以其辛辣优雅的外观和粗糙的衣服而闻名。它们被石涛称为“两块石头”。巴达尚人擅长自由放任、朝气蓬勃、圆润优雅、淡然大方，并开放新一代的花鸟。石涛的画潇洒、雄伟、淋漓，体现了强烈的创新精神。他的《苦瓜和尚画语录》多幅作品是清代最有价值的画作。 四个和尚的画都有自己的特点。他是我的兄弟，在明清画坛上饱尝春色，开创了安派，开办了扬州画派。当时，自称为南完颜政脉的“四王”在禅宗绘画或艺术品格上无法与他们相提并论。 可以想象，如果没有绘画僧侣，中国艺术史将会黯然失色。 然而，在20世纪，情况发生了巨大的变化。自1896年许固去世后，我们很难在画坛找到一个画僧的形象(弘毅大师虽然精通各种艺术，但出家后只表现为一个“书僧”) 首先，从19世纪末到20世纪初，西方科技文明像浪潮一样席卷中国。在经历了激烈的社会动荡和变化后，无神论迅速传播，宗教力量大大减弱，佛教在广大公众中，特别是在知识分子中失去了广泛的群众基础。 第二，自唐代以来，中国形成了集体耕作、互助和集体生活的禅宗式丛林体系。它提倡经济自给自足和政治相对独立。中国独特的丛林制度是中国文化的产物，不同于君主制的宗教独裁。它创造了学术自由、民主生活和教师尊严的典范，对中国传统教育的书院制度产生了巨大影响。 进入现代社会后，传统的丛林体系受到了极大的冲击。在灰尘和习俗的影响下，独立性和自主性被削弱，相对宽松自由的绘画僧侣生活环境不复存在。 最后但同样重要的是，西方艺术教育体系的引入和传统文化体系的崩溃使文人画失去了生存的必要条件，与文人画密切相关的禅宗绘画的衰落是不可避免的。 
名称:《亦足卧游》 18张风景画专辑之一尺寸:14cmx19.5cm厘米年龄:1963年秋季藏地:个人身份:无印章:懒惰理解通过以上，我们无疑可以更准确地理解懒惰理解他的绘画和他身后的孤独。
至于懒惰启蒙的起源，根据大多数材料的记载和朋友的记忆，众所周知，他的门外汉姓李，他的名字叫Xi儒。出家后，他的法名是小吴，后来被称为懒悟。他的其他名字是莽张和尚、懒和尚、黄川和尚，他来自河南省黄川县。 关于他的出生和死亡，他的朋友唐大力在他的《画僧懒悟》文章中称他为“未知”，他“于1969年4月24日去世，享年70岁” 在另一篇文章中，他说:“(懒惰的启蒙运动)于1969年4月在月坛寺因仇恨而去世，享年69岁。 “所以，懒惰启蒙诞生于1900年，石道元《书僧懒悟和尚》、于灵波《画僧懒悟》和《潢川县志》都持有这种观点 一些学者也认为他的出生年份应该是1902年 吴兰于1956年被聘为安徽省文史博物馆的成员。然而，安徽省政府参事办公室(安徽省文史博物馆)网站提供的简介与上述说法大相径庭:“吴兰(1903-1967)原名萧武，通用名赵四、习儒、张继成、黄川。” “对于一位仅在40年前去世的画家的生活，有很多看法。很明显，我们对艺术史的研究在多大程度上恢复了艺术史的真实性是值得怀疑的。 懒惰启蒙的童年家穷，曾经读过几年的私立学校，由于母亲失去了没有根据，但进了黄川县远铎寺剃度，作为一名小沙弥，稍长一点，在湖北归元寺由一名新人宣誓成为一名僧人 1925年，闽南佛教学院成立。经过几千英里的学习，他从河南来到厦门，并被闽南佛教学院录取成为第一个学生。 两年后，他被中国佛教协会选中去日本学习佛教。 在日本生活了五年后，除了学习佛教，他还对绘画感兴趣，并在业余时间继续学习，收获颇丰。 他于1931年回到中国，住在杭州灵隐寺。 在杭州，林风眠在林风眠手下学习绘画。林风眠倡导中西文化的融合。当时他是杭州艺术学院的校长。他很自然地覆盖了他门下的广泛区域。因此，他懒得意识到有些画揭示了传统文人景观之外的东西。这并非没有理由。 
名称:《亦足卧游》第18张风景专辑二尺寸:14cmx19.5cm厘米年龄:1963年秋季藏文地点:个人藏文知识:无印章:懒惰理解 大约在1934年和1935年，他从浙江来到上海，沿长江而上，想去庐山和峨眉山旅游。他经过安庆的盈江寺。他被方丈辛健和李安大师留住了。他曾在中西寺供职，后来成为安庆城北太平寺的住持。 安庆被美丽的山川环绕，靠近佛教国家九华。与此同时，他懒惰，沉迷于书画，写出了长江南北的山川奇观。 20世纪50年代初，他被召至安徽省会合肥，驻扎在明教寺古老的教女台。他被聘为安徽省文史博物馆成员、中国人民政治协商会议成员和美国协会成员。他经常参加当地活动，被安徽画坛列为“五长老”之一。 文化大革命期间，他不可避免地受到影响，被赶到城南的月坛寺，与僧侣、僧侣、教长等一起生活。古代书画和书屋的四宝被彻底摧毁，他的生活空虚而沮丧。他于1969年4月去世。他已经70岁了，他的骨灰于1982年葬在九华山。 懒惰启蒙运动的早期作品现在很难看到，其中大部分自20世纪50年代以来就被人看到，大部分是专辑和手卷，而且数量少得多。 人们普遍认为，这一景观始于四王，逐渐传到宋元，然后传到明清，特别是以西施和石涛为中心。从现有作品来看，它基本符合这一轨迹。 与20世纪50年代和60年代相比，前后风格的变化更加明显。总的来说，风格从清新优雅转变为浑厚优雅。此外，年龄越大，他就越觉得自己的旧写作风格混乱简单。 1952年制造的《唐人诗意山水》竖井在现有工程中相对较早。这是一个传统的一河两岸的组合，前景是古树，斜坡陡峭。高师独自行走。中间的场景是a 空水，渔船平行，山在河的另一边很远。 整幅画的图像很宽，墨水很干净，这就是新安派的风格。土坡上覆盖着皲裂的大麻。杂树的形状是可变的。中心勾勒出许多褶皱。这种墨水显然可以追溯到深圳的真武。 线条呈现出坚定有力的外观，略微暴露出来。 曹大铁说，“余晋运用了舒鸣和林云浑厚优雅的风格，展示了其古老的西藏前辈的著名痕迹。他们相互讨论，并且逐年发生很大变化”。事实的确如此。 他曾在一幅画的附言中写道:“儿子已经安静很长时间了。归钟荒凉而古朴。群山和柴火清晰而陌生。云和森林很简单。他们不敢模仿。他们只有5000名清朝老人，石涛，西施和建江。他们彼此离得很远。 晚年，石涛和西施对他影响最大。有一次，他用一张随意的邮票说，“两块石头后，他跟着走”。这不仅显示了他的风格，也显示了他的自我承诺。
有16卷《亦足卧游》没有年龄。从墨水的风格来看，它们是20世纪60年代制造的。他们大多渴望焦墨。图像很简单。这支笔是有意还是无意使用的。它灵活多变，但力量有限。古拙的形象非常生动。 虽然这本书纯粹是基于干笔，但它不仅仅是干笔和冷笔，干笔和充分发展，有精细和干净的笔和墨水，没有灰尘和无限的禅技巧。这是最好的禅画。 客观地说，在这本书里建立的新学校一点也不比别人差。 对于当代画家来说，懒惰理解也有一些顾虑，并将其优势用于我自己的用途。 在他后期的作品中，黄洪斌的影响隐约可见。例如，他在1967年为林·文琪制作了《仿石溪道人山水》轴。他的笔触多变、工整、不均匀，随意而非随意。他先用灰色墨水写提纲，然后用干笔焦墨，用点、章、章，层层墨水堆积起来。黄的景观风格是无边无际、幽静、厚重而纯净的。 作为一个生活在20世纪的画家，他视野开阔，西方绘画的一些方法不能不在他的作品中得到体现。 例如，在1957年，有一个景观竖井，前景是两棵大树，占据了图片的三分之二。树下是毛婷和朱聪，高师在钓鱼。远处是一座被树木遮蔽的渔船小屋。中间的视图是空宽的水面 
名称:《梅花册页》八大尺码之一:12.5厘米×18.5厘米年龄:1965年西藏:个人身份:月晚飘香，写古诗句，莽张僧制疏而贯之 印章印刷(Seal printing):懒于意识到自己在绘画时，有意识地提升前景，降低前景，被前景挡住，从而大大提高了画面的深度，获得了与传统景观构图方法不同的视觉差异 懒惰经常可以在其他作品中看到，比如空 这种视觉体验的来源可以追溯到20世纪30年代林风眠的绘画经历 他懒于画风景画，偶尔会画一朵花。 1965年，八个月大的梅花在网皮上申报了未来10，000日历年的佳作。 所谓纸和墨是好的，他的心和手是对应的。他在最后一个开幕式上说:“一些梅花植物已经从逍遥津转移到小院子里了。最近，它突然改变了。关Xi的老朋友叫他在纸上写一幅画，他的文章立刻变成了八张纸。” “知道这八开为一吗 或者是满树的花朵，或者是一棵树，活色生香，压抑各种，充满纸云 毛笔和墨水错了，但没有乱。乍看之下，笔墨之舞混乱而费解。如果你仔细看，你会有清晰的组织和同样的血肉。 这是旧笔和旧书的真正转变。 什么是“旧”？孔子说:“做你心里想做的，但不要超过规定。” “无为而治，不能兼法，信手写字，不超过画也 正如他在1963年写的那样，他在他的第一卷中写道:“没有法律，做他想做的事情也不是不可能的。” “懒惰的书法大多是由腐朽的头发和散乱的前襟组成的，浑厚质朴，不管作品如何，天真无邪 从现存的一些相册和画风书籍来看，徐渭似乎很有实力，尤其是写作的随意性显示了徐渭的影响力。 他不太注意字形的规定，有时分散的地方的排列与常规相去甚远，有些人物性格清新，联系稍显粗糙。 他更注重自由写作过程的美，圆润浑厚的点画，身体的起伏，就像晚年的风景一样，小三漫不经心，旧笔充满烦恼。 这些书简洁流畅，充满活力，隐约透露出黄洪斌的兴趣。 一般来说，它的书法不同于佛教中常见的内向、平淡、浑浑的书法。取而代之的是用绘画的方法来表现书法，强调随意性，书写流畅，结构生动，不太注重点画的内部控制。因此，有很多地方可以相信书法和更多的“画家的书”的特色 
名称:《梅花册页》 10 10 10 10 10 12.5厘米×18.5厘米年龄:1965藏区地点:个人收藏:梅花树和翁，陆放翁的诗，所谓“钱江印刷一月，钱江印刷一月” 印章印刷:懒惰启蒙懒惰启蒙的方法叫做启蒙，后来改为懒惰启蒙。人们对它的“懒惰”有不同的看法，或者说它的生活懒惰、邋遢、穿着随便，很少换衣服去洗，以致脏东西盖住了身体，而饭碗、杯子等日常必需品从来不洗，所以它被称为“懒和尚” 他的学生何海泽和林文琪认为这是一个误会。他的“懒惰”在于他在生活琐事、繁文缛节和社交中的懒惰。⒂这实际上是他超然物外的表现，他对耿介的天性和他对世界的超然。 这幅画“高级官员和高级官员将被授予，而小贩和低级官员将在被要求时被授予。” 民国时期，安徽省主席刘振华要了一幅画，但他拒绝画，就逃走了。直到刘伯承离开安徽，对方才回到安庆和盈江寺(安庆当时是安徽的首都) 他很轻松地看着漂浮在他体外的名字，但从未忘记他的字画。
1954年，国家领导人访问了东南亚国家。随着佛教在这些国家的蓬勃发展，有人提议从四座著名的佛教名山中各选一名高僧。一位高级僧侣介绍了他。懒惰的吴被邀请为九华山的代表。在北京学习期间，代表团组织了一次参观故宫的活动。懒武一见钟情。他只是推迟了参观的机会，并沉溺其中。经领导同意，他终于接受了邀请。 (9)对名利漠不关心。如果它迷恋书画！“本着与生俱来的精神，做加入世贸组织的事业 这是李叔同弟子出家后称赞弘毅大师的原话。然而，现在一些所谓的“和尚画家”或媒体出现在拍卖会上争夺权力。他们有追求利润的心，没有一般的旅行。或者“随着云中鹤飞向首相府”，红尘滚滚，浑浊的波浪汹涌，袈裟演变成了一个新的“衣柜”，树立了新的标准。 与懒惰相比，Xi不仅仅是天堂和地球！当然，在绘画史上，也有像石涛这样的绘画僧侣“想向皇室讨个饱眼福，从而知道从藏宝画理论中能期待什么”并以绘画为垫脚石来争夺权力，但毕竟他们很少，最后石涛终于在一个大梦里醒来。 尽管如此，石涛还是不能幸免于“江湖气” 1959年秋有一部名为《大别山区》的长篇小说，是在参观梅山水库后创作的。 梅山水库是安徽省“必须修淮河”的重点工程。懒惰的理解之旅自然是由政府组织的。然而，在它的作品中，并没有集体劳动和高大雄伟的水库大坝工程的热门场景，它仍然是一个“汉无所知的天堂，无论魏晋” 在当时的中国画坛上，尤其是在山水画、建筑风景画、主席诗词和革命圣地绘画等领域，正成为共同的主题。 懒惰的启蒙完全脱离了这一切。 仿佛一个古代人生活在这个世界上，懒惰的启蒙以其超然和超然远离了他的社会，以其高度的古老和优雅以及人间烟火的痕迹远离了当时的艺术主流。 他不属于这个时代。自然，这个时代也不属于他。 懒惰的启蒙生活懒惰的启蒙生来贫穷，3岁就失去了父亲 聪明的求知欲赢得了住持季申和和尚的同情 1921年，他去了汉口的元奎寺。由于内部纠纷，懒惰的启蒙干预是无效的。他离开了寺庙，离开了。他去了江苏、浙江和安徽，拜访了老师们阅读经文，然后去了上海。 1925年，他被中日佛教研究所录取学习。 1926年他去日本学习，一年后回到杭州灵隐寺居住。 1927年秋，在太虚大师的介绍下，他被闽南佛教学院录取。 同年10月，懒武参加了学校的学生会。他和他的同学朋友们一起，提议废除僧袍，换上普通衣服，开办学校，开办医院，减轻僧侣们的痛苦，这种痛苦受到了学校的压制。 学生会成立了一个执行委员会，懒得担任委员会成员，并领导学生们坚持罢工两个月。 由于争议长期未能解决，学生们在1928年初相继离开学校，回到灵隐寺，在佛寺里充当香灯。 在此期间，他与唐云、罗巴和其他人一起演奏和绘画。 在灵隐寺住了一年多后，他去了扬州高中？寺庙冥想 1931年，他去安庆盈江寺举行了一次务虚会。朱安的两个高僧非常重视他的才能，坚持留住他。他住在盈江寺，住在大会堂。 抗日战争时期，他在合肥的李陵山和春秋山避难 抗日战争胜利后，他往返于合肥、安庆和九华山寺院教授经典和传记。 1946年他是安徽佛教协会的成员，1947年是太平寺的住持。他和月海和尚一起主持了一个佛教研讨会，讲解佛经。 之后，他回到了盈江寺。他的得意门生高徒遍布浙江和安徽两省，在禅宗社区享有很高的期望。 绘画风格与个性当他在杭州时，他开始学习中国传统绘画，开始时模仿“四王”。晚年，他模仿石涛和西施，自称“两块石头之后”。他与著名画家林风眠和唐云有着非常密切的联系。 他注重笔墨在绘画中的作用，曾在一幅画的序言和后记中指出:“在过去的人们的绘画中，最重要的是避免“硬化”一词。这个冷酷的人的手腕很弱，他的钢笔很笨。物体的形状又平又平，不可能是圆的。如果打结器想做还是不想做，他就不能顺畅地散开和流动。 然而，他们用笔都不清楚，所以他们得了这种病。 “他的画墨水流畅，像云一样流动，像流水一样流动。他们有剑江和尚的气魄，但他们是独一无二的。后来，他们与萧龙士、广袁坤等人被称为“新安八长老”，是安徽现代画坛著名艺术家之一。 懒惰启蒙运动以懒惰、生活简朴、不修外表、喜欢雪茄、偶尔饮酒、不遵守佛教的规章制度而闻名。 1954年，他应邀出席安庆市第一届人民代表大会。1955年，他参加了全国佛教协会理事会，并当选为理事会成员。 1956年，他从安庆盈江寺搬到合肥，成为明教寺的住持。 他后来曾任安徽省文史博物馆会员、省书画家协会会员、合肥市政协委员。 “文化大革命”期间，他遭到迫害，被驱逐到费城南角的月坛寺，并于1969年4月24日在那里逝世。他67岁，法拉47岁
1982年，安徽省和合肥市的有关单位把吴兰的骨灰移到九华山。合肥佛教协会在墓地为它建了一座纪念碑。省书法协会副主席葛杰平写了墓志铭。 除了以诗闻名的“僧诗人”之外，还有许多代人擅长书画，如唐代狂草书法家怀素、五代杰出画家关秀、宋代山水巨匠巨然、元代书法家蒲光、明末清初红人、西施、石涛和八大画家。 民国时期，也有一个以绘画闻名的和尚，他就是懒惰的和尚，名叫席茹 这个名字来源于世如，俗人的姓是李。出家后，世如的名字叫小吴。他来自河南省黄川县，出生于清朝光绪二十六年(1900年) “懒悟”这个名字是因为他中年出家后，致力于绘画和学习禅，忽略生活细节，经常不洗澡，不换衣服，不坚持自己的外表。因此，其他人称他为“懒和尚”,他并不介意。 过了很长时间，何索兴把“小吴”改成了“懒吴”，从而以“懒吴”而闻名 长大后，他变得懒惰，并意识到自己年轻时很穷。几年的学校教育后，他辍学，十多岁时失去了母亲，一贫如洗，无依无靠。他去了黄川县的元丰寺当和尚，当小和尚，为尼姑庵服务，敲钟，念经。 他花了十年才被束缚并成为比丘。 民国十三年(1924年)，福建厦门南普陀寺住持，将原来作为后裔的南普陀寺改为十平方丛林，将住持改为“任人唯贤制度”，制定了十平方永久居留法规20条，选举福建同安的惠泉法师为首任住持 惠泉决心改革，并已转而讨论建立一个佛教学院来培养和尚人才。 次年，闽南佛教学院成立，惠泉任院长，出生在宁波官宗寺学校的常星任副院长，招生。 那一年，懒悟25岁，当了十年和尚。由于天赋和刻苦学习，学习能力已经相当基本了。 他从河南来到厦门，并被闽南佛教学院录取成为第一个学生。 毕业后，他去了日本。据说他只学法律和知识。 在日本呆了五年后，除了学习佛教，他还对绘画产生了兴趣，并在业余时间练习绘画，玩得很开心。因此，他的画后来有点日本味道，这就是原因。 民国20年(1931年)，他回到中国，住在西陵寺。在此期间，他在著名画家林风眠的指导下学习绘画。他和中国画家唐云成了朋友，互相磨练。此外，他还受到杭州风景名胜的熏陶，使得懒惰启蒙的绘画艺术发展迅速。几年后，连林风眠和唐云都非常欣赏他的画。 民国23-4年(1934-5年)，他离开杭州隐居在庐山都灵。他经过安庆盈江寺，在那里被住持朱安和辛建留住。他曾在中西寺供职，后来成为安庆城北太平寺的住持。 他在安庆住了20多年，以绘画闻名。 他的画刚刚开始向四位国王学习——王琦、王世民、王辉和王建。 抵达安庆后，他致力于创作和诠释红人新安画派的遗产。他用干墨水擦了擦，对绘画有浓厚的兴趣。然而，石涛和西施的画也相当有效。 他有一个印章，上面写着“两块石头后”，从而表明了他绘画风格的起源。 然而，他可以改变过去，创造自己的新风格。他的画大多是由江南的水组成的，清新优雅，优雅优雅，两者兼而有之。 由于他对绘画的执着，他对生活细节不太熟悉，穿着随便，很少换衣服。结果，他浑身是污垢。他没有放在心上，不仅不常换衣服，而且很少洗澡，有点金山活佛苗山大师的味道。 尽管如此，他在安庆市还是交了越来越多的朋友，其中大部分人都很熟悉他，从显贵到街头流浪儿。 他的一个“懒和尚”在安庆被称为。“懒惰启蒙”这个名字也因此而改变。 安庆有一位著名的书法家林散之·居士，他与懒惰和启蒙运动有着密切的友谊。他写了一首诗说:云和树年年分离，朋友变得更弱。 世界上懒惰的和尚就是世界上瘦瘦的学者。 好纸有什么不好？它穿坏了会更伤感。 在我的一生中，我有点粗心，我被莫言空明所启迪 懒惰启蒙在安庆很有名。许多官员、绅士和名人以他们懒惰启蒙的绘画为荣。懒惰的启蒙有他奇怪的脾气。高级官员和高尚的人可能无法得到它，小贩可能无法不要求它就得到它。 因此，安庆有一个关于安徽省主席刘振华试图粉刷墙壁的故事。 刘振华(1882-1955)，河南省贡县人，1911年河南人民军起义领袖。民国成立后，他是镇上宋军的首领。他曾任陕西省省长和陕西省省长。 民国十三年(1924年)，内战失败，陕西领土丧失。
民国十五年(1926年)，他献身于吴傅沛，率军包围Xi安八个月。城市里的死者不算在内。 民国二十二年(1933年)五月，他担任安徽省主席。他于民国二十六年(1937年)四月离职 这个故事发生在安徽省担任主席期间。 传说刘振华向人们吹嘘说，他的懒惰和启蒙绘画还没有达到这个水平。作为一个同胞，他派人坐一辆懒惰的公共汽车去他的官邸吃饭，聊聊他的家乡。 懒惰的意识知道他想画画，但他不想把它画给他，所以他在宴会上有一个左杯和一个右杯。宴会结束前，他没有请自己喝酒，而是喝醉了。 刘振华别无选择，只能派人开车送他回去。 懒悟良药，常在安庆市街头巷尾，治病救人 万一贫穷的孤儿和需要救济的孩子，他会花很多钱来帮助穷人。如果一个好男人很难相信一个女人，他会教佛教并给予指导。 他做了所有所谓的金融、法律和无畏的行为。 在安庆住了20多年后，他交了一个好朋友，刘师傅，一个裱糊工。 这不是因为刘师傅为他装裱了这幅画，而是因为他们俩觉得彼此深深地依恋在一起。 这两个人经常见面，但是他们见面时有无止境的话要说。 后来，刘师傅因病去世，悲伤地说:“我再也找不到人说话了。” "
