时间：2019-11-05 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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《第一幅静物画》纸油画在1968年的展厅里，观众一个接一个地蜂拥而至。甚至令人窒息的空空气也不能迫使观众移动得更快。 几十年来，许多人专门从其他地方来看陈丹青的作品。有时他们甚至不得不排队拍一张完整的照片……这就是陈丹青大型个人展“倒退”开始的场景。 2019年11月2日下午，崔可南策划的由当代唐朝艺术中心赞助的展览“倒退”在798当代唐朝艺术中心拉开帷幕。 
《江北农民》纸油画1978 
《山西老农》油画2011年展览的主题“向后”取自陈丹青《退步集》。馆长崔可南将画作分为自画像博物馆、早期作品博物馆、工农素描博物馆、西藏团体绘画博物馆、原作博物馆、时装模特博物馆、意大利和英国素描博物馆、静物博物馆和《局部》投影博物馆，展示陈丹青多年来的作品 他说，展览用系列之间的“前进与后退”作为假设和隐喻，重新审视陈丹青自1968年以来绘画中发生的变化。 陈丹青在回应展览时说:“这只是个人账单，披露了这些年来的犯罪记录，做过多少坏事，每个阶段都放了一点。” “
《进城（一）》(副本)纸油1980 
《皮鞋》油画1990展始于1968年的几次练习，当时陈丹青的作品没有清晰的风格或连贯的主题，主题平淡无奇 一幅风景描绘了松江的一个小村庄，三个西红柿散落在白色盘子里。 15岁时，他像年轻时的许多画家一样，展示了自己的才华，但有点孩子气。 自画像以其浓郁的古典色调和四分之三的侧脸构成记录了那张脸，这与当时中国的社会状况“格格不入”。 两份文艺复兴时期的草图显示了这种“不合时宜”的起源 藏在上海阁楼上临摹欧洲绘画的感觉引导着一个中学生的想象力。 
《沈周与董其昌双重奏》油画2014 
《书帖丛林之二》油画2015经典，亲原创，是艺术家不可替代的体验 陈丹青认真抄袭西方大师，也认真研究中国传统。 他把中国书法、山水画和人物画铺开，并把它们排列在画布上，这样它们就可以形成对话和交流。 结果，每幅画本身形成了一个小展览。 
《我的祖母》纸素描1970 
《唐人画廊的四川民工》油画2019一般来说，作品是展览最重要的部分，但是如果你看墙上的字，会有很多不同的感觉，充满兴趣 例如，在展出陈丹青临摹作品的展览墙上，艺术家谈到了他自己对临摹的看法:我临摹经典标准，非常天真:我只是想画得像 如果谋生对我来说很困难，我想做假画。 如果我切断绘画的野心，我会日夜复制它。 后来，我画了这么多书和画，这可能是心理学。 但是我素描的标准也很幼稚和低:我只是想像他(她)一样画画 苏东坡说:“绘画理论在形状上相似，可以在孩子们的邻居身上看到。”我仍然是一个毫无价值的孩子。 大多数艺术家没有“临摹”这个词是无法成长的，陈丹青也不例外。 在抄这条路的时候，我相信他走得不像他说的那么顺畅，看起来也不像他说的那么轻松有趣，但是艺术家坚持走这条路，并且很享受。 
《15岁》油画1968 
油画自画像2014自画像是许多艺术家尝试过的主题 陈丹青说他找不到模特，因为他早年画自己的时候手痒。 60岁后，他又画了两幅画。 他觉得这有点像“证人陈述”，但当其中一个在中间时，他放弃了。 照镜子更像是全方位审视自己的过程。 与自己的身心交流是一种奇怪的经历。 用陈丹青的话说，你会找到另一个长得像你的人。 
《红色西服》布上油210×230厘米2017 
《佛洛伦萨群像》布上油199.4×199.6厘米2017陈丹青说，他从来没有想过画时装模特，也不知道为什么画时装模特系列 在他的模特系列中，艺术家似乎与模特保持距离。 这个距离可能来自模型本身。 因为在普通人眼里，模特会给人一个遥远的距离。
即使真正的模特坐在我们面前，即使有很多对话，我们也不能真正进入模特的内心。我们不和他们一起在剧院演出。我们能看到的不仅是时装模特漂亮的服装，还有服装。这是素描真实和虚假经历的秘密。 就像陈丹青在20世纪70年代画的那些贫农和下中农一样，我们还能走得更远吗？我们从他们那里听到了更多的故事，但他们只是一个相遇并发现故事的人……观众在作品前停下来拍照。展厅
拥挤了50年，展出了不同时期艺术家的作品。然而，这仍然只是艺术家众多作品中的一小部分。因此，艺术家们认为这次展览不是回顾性的，因为墙上的画不到这些年画的十分之一。 然而，即使过了50年，艺术家也可能不了解自己。 
观众欣赏作品正如馆长所说，陈丹青的“倒退”是一个积极的选择，“倒退”是指回归最初的坚持和追求，即永不放弃兴趣，执着于带有时间痕迹的美好事物。 他的“进步”是指向内心的，是重新理解和看待绘画的方式，重新处理视觉的真实情况，这与外部标准和评价无关 据报道，这个展览将持续到12月28日 (文/王亚林/刘鹏飞)
《泪水洒满丰收田》(再现)油画120×200厘米1976 
观众欣赏油画
《丝巾与花裤》 2016 
观众欣赏
观众拍摄的作品
