如何欣赏中国画的气韵美
时间：2019-11-04 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
纵观中国几千年优秀的文化传统，中国画艺术如何能只靠“似”与“真”来延续成长?中国画艺术有自己的体系。在漫长的历史过程中，形成了独特的审美体系、创作理念和表现形式，尤其是传统的“文人画”，更注重“意境”的营造和对画面“生动韵味”的追求。
齐云来自画家对客观世界的感受。如果说“光环”使人产生光环，那么这种光环当然也能使人产生一种无穷变化的引力。所有的感情都在于这幅画的变化。无限的引力正是画家对虚幻事实的感知。画家对绘画节奏的判断是在虚幻的潜意识里的
当我们观看展览时，我们经常听到一些观众说，“这幅画很好，很像，栩栩如生。”但对于中国画来说，如果是对客观形象的纯粹描绘，那么这种描绘的真实性又如何能超越相机的功能呢?以“似是而非，惟妙惟肖”来判断一幅画的质量，就知道它是门外汉
最近，LIGO宣布，自从100年前爱因斯坦提出引力波的概念以来，人们第一次直接而准确地观测到了引力波。但是什么是引力波呢?通俗地说，引力波是时空中的涟漪。从宏观上看，空间轨道上的行星围绕着恒星运行，这也是由恒星产生的引力涟漪所驱动的
师涛说:“规则是最圆的，而世界就是规则的运作。”世界知道有规则，却不知道转天转地的意义。人类的战争法则在蒙古。虽然自然规律和后天生成的规律最终是不允许存在的，但也有做不到的人，也有做不到的人。石涛把绘画创作比喻为天地的运作，认为天地是根本，一切规章制度都是为天地的运作服务的。如果我们只知道“法”而不知道“法”的基本原理，我们就会被“法”所“阻挡”，被“法”所“束缚”，而不是“法”。只有伴随着心灵感应的万有引力才是摆脱障碍的最佳方式
宗白华说:“艺术家的心把一切都衬托出来，代表着山川和河流。它们所表现的是生活情调与自然风光的交融与相互渗透，使风筝飞扬，鱼儿跃动，生动细腻，形成了深邃的精神环境。这种精神状态是艺术成为艺术境界的原因。”
在写生中，画家用眼睛去追求现象，用自然的本来面貌去追求存在，它有客观的本质，但必须与对逼真性的追求相分离。山水的形式表达了宇宙的律动和天地的精神面貌，画家在山水中感受“道”的意义，表现自然的审美价值，表现对象的“质”和“理”。自然的“质”贯穿于天地的“理”之中，是一种简单直接的反应，可以把握，可以创造自然的真实状态。画家用心去创造环境，用手去动心，这就是虚拟的环境。真实与虚拟的结合，形成一种灵气与气场。艺术家的虚构状态隐含着中国古代哲学的宇宙概念。这种“虚幻的气氛”只是中国画所看不到的一种“审美的引力波”。
也许可以用引力波的概念来解释中国画的“魅力”。因为有光环的作品会产生一种光环，就像宇宙中的引力波，影响观众理解作品的思想内涵，实现艺术家的虚幻状态。这是符合中国古代哲学的。宇宙是一个光环，光环的虚幻性也是一个光环
中国绘画，尤其是“文人画”的追求，绝对不是绘画技巧本身，而是绘画的基本手段。重要的是额外的绘画技巧，这是画家丰富的学习和生活经验的积累。技能可以通过训练获得，而这种额外的绘画功夫需要时间来积累
宋代文人画的出现是对中国画由形到神的描述。图中“精神”的变化。由此，画家对灵魂的感知产生并转化为灵魂的境界和生命的境界。我们所想所写的，不是眼前的风景，而是心灵的瞬间发现。它是从我们面前的真实情境到心境的转换，是艺术的最高境界，是人与自然的统一。它是一种内心深处的引力波，使画家本能地融入我的环境，使我这个有血有肉、灵魂合一的人，达到物我合一的空灵境界。此时，画家并不关心物体的形状，他的技巧甚至取决于画家的心情需要。
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