时间：2019-11-01 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇 下一篇
-----2021-08-28
-----2019-12-28
-----2019-12-25
-----2019-12-21
-----2019-12-19
-----2019-12-17
-----2019-12-16
-----2019-12-13
-----2019-12-11
-----2019-12-10
工信部备案号 京ICP备15365422号
北京画院2019年年会嘉宾合影2019年10月30日至11月1日，北京画院“齐白石艺术国际研究中心”和“中国国画研究中心”2019年年会在北京会议中心举行。来自全国(包括香港和台湾)的100多名专家、学者和艺术家参加了这次盛会。 2019年，这两个中心将把工作重点放在人物画上，人物画最能与时俱进，反映社会变化。 围绕这一主题，为了更好地展示过去一年的工作和研究成果，北京画院2019年工作年会开展了更加充实和丰富的活动。年会期间，学者和嘉宾可以参加展览参观、学术研讨会、新书发布会和纪念仪式活动。 
北京画院艺术委员会主任王明明致辞。30日，来宾参观了北京画院美术馆的两个专场，即“——明清写意人物画的形象与精神”和“何韩晶写意亭的艺术，何的脚步通向一个僻静的地方” 从写意的角度来看，本次展览展示了延续了几千年的中国画的内在精神，为当前人物画的创作提供了借鉴和思考。 31日，100多位嘉宾在四个场馆同时举办学术研讨会，56场高质量学术讲座和深入讨论，涉及“齐白石与20世纪人物画”、“人物画传统与变迁”、“叶恭绰与中国书画收藏”、“中国人物画创作研讨会”
中国美术馆副馆长安远接受中国艺术采访。从人物画的创作表现和当前艺术创作面临的一些问题出发，安远说，从不同角度对人物画进行学术研究和探讨，有助于当前人物画的创作。安远认为人物画是表达一个时代精神和情感的最直接方式。在艺术作品中，东西方人物画的创作是一种非常重要的绘画，人物的情感和精神情绪是这个时代精神的最重要体现。通过观察一个时代的人物画创作，可以真正感受到这个时代的特征和特点。 “齐白石与20世纪人物画”研讨会介绍了齐白石和20世纪人物画发展和特点的最新研究成果。 在31日上午的演讲中，嘉宾们从不同角度对齐白石人物画的创作过程和特点表达了自己独特的观点。从齐白石的人物画成就中，他们发现了他绘画的多样性。通过对齐白石情绪变化的探讨，阐释了齐白石艺术创作中民间趣味与文人情怀的矛盾转化。 下午，演讲集中在“水墨画与心印”和“精湛工艺与技艺”两个主题上。从形式、题材到意识形态，从绘画到书法、篆刻和诗歌，从传承、交流到地理，齐白石进行了较为全面、立体的分析和论述。
在
“20世纪齐白石与人物画”研讨会结束时，吴洪亮表示，虽然专家学者对齐白石进行了大量研究，开展了一系列学术活动和专题展览，但齐白石自2010年以来仅获得一点国际知名度，但十年后， 齐白石还没有达到他希望在全球公认的博物馆体系的艺术史序列中的位置，将来需要更多这样的研究来证明齐白石的艺术对人类文明的贡献。 “人物画传统与变革”学术研讨会从多维度出发，深入研究了人物画的图式变化、女性形象、跨界交流和绘画风格的新面貌。 
中国艺术研究院宋金铭博士在绘画风格新貌专场上发表讲话。中国艺术研究院的宋金铭博士分享了天蚕土豆先生在1946年以“天蚕土豆减肥者作品研究”为题画的两个巨型“减肥者”的研究。" 这两部作品都是用中国绘画材料结合西方绘画技巧创作的，这是徐悲鸿先生改进中国绘画思想的一个实践。这些照片展现了天蚕土豆擅长塑造精致漂亮的人物，注重照片的整体形式，偏爱浪漫气质的风格特征。 纤维主题的选择不仅是天蚕土豆对底层工人的一贯关心，也是天蚕土豆对纤维困境中挣扎奋斗的经历和情感的同情。 在抗日战争的特殊环境下，天蚕土豆的“瘦”作品被赋予了更积极的精神承载，展现了艺术作品的时代特征
“人物画的传统与变革”座谈会现场“叶恭绰与中国书画收藏”座谈会从叶恭绰先生书画专家的学术渊源开始。通过整理收集的史料、叶恭绰先生的大量藏书和后记，以及他与当时画家和收藏家的接触，我们可以窥见叶先生的书画观和自我期许，并对叶先生在书画、古籍等文物保护方面的杰出贡献及其文化思想有一个深刻的了解。 中央美术学院副研究员朱淑豪以“从酒法角度探讨书法——，从报刊上探索叶恭绰的书法观和自我期待”为题，从方法、视觉和意识三个方面探讨了叶诗文书法的差异 叶先生用笔的首要任务是切断笔尖。 叶先生说，“毛笔留下了一个尖尖的笔尖来书写字符，这显示出没有手腕的力量。” ”同时，他强调了用钢笔挂肘的重要性。他用篆书的方法写形状和草。他的书法充满自豪和钦佩 朱书豪认为，对于书法来说，叶先生更多的是一种“心胸狭窄者的耳朵”心态。他不“追求快速的结果”，而是努力“成熟”和“展示他的精神” 中央美术学院教授尹双禧在接受《艺术中国》采访时说，作为20世纪上半叶非常重要的代表人物，对叶恭绰先生的研究还不够。 民国时期，他不仅是交通部长，还是一名政治工作者。他也是一个大收藏家、诗人和书法家。
他热衷于社会福利，传播中国文化，并为中国传统文化的保存和传播做了大量工作。过去，许多学者和研究人员只把它看作是近代史上的一个人物，但对它对文化艺术贡献的研究却很少。 尹双禧认为，北京画院对20世纪中国近代史上重要艺术家的研究路线和办学方针的一贯认真对待，非常值得肯定和赞扬。 年会还将举办中国人物画创作专题研讨会。 针对20世纪以来中国人物画创作的成就、问题和解决方案，与会专家发表了意见，并与现场的画家和学者进行了热烈的讨论。他们的话语和不同的认知在圆桌会议上相互碰撞。 在讨论中，许多专家学者提到了中国画的创新和边界。王明明在讲话中强调，在当代艺术盛行的文化背景下，如何在绘画中体现传统文化的弘扬，如何更好地表达中国意境和中国精神，如何继承中国文化的视觉体验，是当前中国人物画创作中不可回避的重要问题。 尚辉、尹双禧、林业部等专家。回顾了20世纪以来中国人物画的成就，比较了全国艺术展入选作品的时代特征，梳理了中国人物画创作的趋势，总结了现在和过去的创作变化。
陈履生对20世纪以来中国人物画创作中出现的问题进行了系统的分析和清晰的阐述。杨宇、程大利和刘万鸣也就造型基础、中国画的基本要素、创作主题和内容等问题发表了各自的看法。 专家学者表示，中国人物画创作中存在许多亟待解决的问题，但解决的办法仍需更多的研究和尝试。青年画家拥有的才能和广阔的发展前景不容忽视，应该给予他们更好的支持和引导。 
新书发布会31日下午，北京画院和广西师范大学出版社联合出版的前六本新书在会场举行了启动仪式，分别为:《越无人识越安闲——齐白石人物画精品集》 《吮毫描来影欲飞——明清写意人物画的象与神》 《齐白石研究》(第七系列)《中国书画研究》(第二系列)《大匠之门》系列23和24 这些书籍以齐白石和历代中国人物画为研究中心，反映了北京画院人物画研究的最新成果。齐白石和中国人物画研究不仅使资料系统化，而且为中国人物画的广泛研究奠定了基础。新书发布会的召开也将引起社会学者和画家对人物画发展和创作的广泛讨论。 10月31日，在“20世纪齐白石与人物画”研讨会上，北京画院助理研究员张南提前通知了第二天对法源寺的追求，主题是“法源寺故地齐白石与法源寺关系考”
法源寺100年前，齐白石，中国20世纪最著名、最有影响力的艺术家，分别于1917年和1919年居住在法源寺的如意辽和杰莫辽。 从此，齐白石结识了民国时期的一群老人招待所，开始了他在北京的生活，并开始了“衰退期的改革”，在写意花鸟画中创造了“红花墨叶”的风格，也在书法和篆刻上创造了自己的风格。 11月1日，在北京中国佛教协会副会长宗兴、中国佛教研究院执行副院长、北京画院副院长吴洪亮先生的大力支持下，北京画院组织来宾参观北京法源寺，探索齐白石在南方城市的遗产和“没落年代改革”的社会背景，并举行了“齐白石公馆”挂牌仪式。 
中国佛教协会副会长、中国佛教研究院佛教研究院常务副院长宗星在开幕式上致辞。中国佛教协会副会长、中国佛教协会佛教协会常务副会长宗兴说:“今天，我们很荣幸在齐白石当年居住的法源寺纪念齐白石先生的一生。 虽然我自己也是和尚和佛教徒，但我认为宗教和艺术有很多共同点。 艺术，尤其是中国水墨画艺术，就像禅宗中的心灵修复。这是用心做的。 尽管寺庙是宗教活动的场所，但它们也是空社会和公共活动的房间和区域，因此承担着许多文化、历史和外汇职能。
这项活动加强了佛教界和艺术家之间的交流和沟通。 北京画院副院长吴洪亮和北京画院副院长吴洪亮在接受采访时也提到:“齐白石于1919年来到北京，这是他艺术生涯的一个重要节点。 今天，我们站在他曾经住过的法源寺。正是在这样一个历史场景中。 我觉得在进行历史研究时，恐怕不仅仅是对书籍或图片上的图像进行分析和研究，更重要的是，我们应该在历史的现场找到个人对历史的看法。 当我们真正站在这里时，我们似乎能够更紧密地接触齐白石，接触中国文化艺术的形成状态 齐白石在法源寺创作了许多重要作品，其中之一是《砖纹若鸟稿》。 他曾经看到法源寺的砖石膏印看起来像一只鸟，所以他随便画了几支笔，上面写着“真的很有自然趣味”。这六个字也代表齐白石，甚至是中国艺术中一个非常重要的概念 无论是关于艺术的真理，关于天人合一，还是关于艺术大师的风格、品味和品格，都是用这些话来表达的。 因此，齐白石应该在这里找到他的艺术的另一个深刻的意义。 “
砖纹If Bird Draft 29cmx21cm配套电影北京画院收藏
齐白石公馆
开幕式现场
