年轻收藏家如何开始收藏字画
时间：2019-10-31 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
艺术之所以贴近年轻人，是因为它直接针对人们的内心，没有太多复杂的过程。收藏是财富、知识和勇气的结合。今天的“富二代”被赋予了财富、良好的教育、自幼受人喜爱和勇气。这些都使他们具备了成为艺术收藏家的最佳条件。年轻在不确定的同时，意味着无限的可能性和未来，一切都在路上。路很长，全社会都在等着看。
在过去的两年里，富二代的豪华车盛宴和高调的宣传一直受到批评和嘲笑。原因在于家庭和家庭是富有的和无情的。如此难忘的是什么?世界的风是如何减弱的?
显然，这只是现实的一面。20世纪初，美国社会失去了财富、傲慢和无边无际，其程度不亚于今天的中国。现实的另一面，在孤立事件背后，是中国代际财富转移巨变时代的到来。在这个巨大的全球变化中，财产转移只是其中最令人眼花缭乱的部分。与此同时，深层价值观也发生了巨大的变化和更新。其中，一群年轻人正有意踏上一段不同的旅程。他们用对艺术的热爱和对收藏的迷恋来延续财富和积累能量，参与中国优质社会新形态的重建和重建。三十年后，无论他们成功还是失败，他们都将成为新一代的阶梯、铺路石和标杆。未来，以艺术与收藏的名义，以鲜活而有力的方式反映现实，以残酷的温度和冷暖的自知，刺激和煽动着成瘾和多种可能性。
谁是新一代的收藏家?
新一代的集合并不完全是“富二代”，但显然“富二代”占据了很大的份额。上世纪80年代初，普通工人和干部的月薪是60元。当时，像黄周这样的人只花几元钱就买了一幅画。现在，黄周的作品少了几十万元，多了几千万元。一方面，它价值一百万倍的升值，另一方面，它价值10倍的通货膨胀。但是大多数人会怎么做呢?直接去三巨头!那时候，自行车只卖100多元。今天，成千上万的人民币都可以买到。
“富二代”出生时并不担心生存问题，甚至不需要努力奋斗。它已经远远走在时代的前面，兴趣往往成为事业的方向。艺术之所以贴近年轻人，是因为它直接针对人们的内心，没有太多复杂的过程。收藏是“财富”、“知识”、“勇气”的统一。今天的“富二代”被赋予了财富、良好的教育、自幼受宠和勇气，这一切都使他们具备了成为艺术收藏家的最佳条件。近年来，活跃的年轻艺术藏家，如南京四方美术馆创始人鲁迅、山西华宇集团执行董事赵一松等，都得到了家族和企业的大力支持。周大伟是“年轻的老人”之一。当许多人第一次见到他时，他们都很惊讶。他们怎么能不相信这个年轻人有10多年的收藏经验呢?2003年，当周大伟还在大学二年级的时候，他开始在射击场上走来走去。周大伟的收藏始于中国第一代油画艺术家，他经常使用的名字是吴大禹。他是中国早期油画的重要开创者，以最早在中国进行抽象艺术实验而闻名。摘要自1949年以来，抽象艺术一直被认为是资产阶级艺术，上升到意识形态层面时充满了危险。这是不可避免的灰尘吴大禹和忘记他。后来，主张“抽象美”和“形式美”的吴大禹名师吴冠中写了一篇响亮的感言，其价值再次得到了肯定。自吴大禹以来，周大伟收藏了300多件民国艺术家的作品，这些作品通常被称为“老油画”，这是他收藏的第一类作品。
留学归来的林涵是“新贵中的新贵”。2013年10月开始收藏。798年200件作品的首次速度和个人收藏空间的迅速建立，让人们看到了新一代的决心。他不走寻常路，不按常理出牌。他不仅让许多先进行业的人感到惊讶，而且迅速扩大了自己的知名度。在家人的支持下，林瀚很早就在广告业和其他行业开始了自己的事业。当然，与此同时，也有冷嘲热讽:“玩艺术，除了有崇高的理想，真的需要有丰富的经济实力。”在某种程度上，你需要让别人知道你并不是随便玩的。”
但并不是所有的收藏家都有钱有势。越来越多的工人阶级加入了艺术收藏。在这些年轻的收藏家面前，躺着标志性的美国工作收藏家赫伯特和多萝西沃格尔。这对夫妇以美国邮政管理局会计人员的收入为基础，逐渐收集了4782件艺术品，并最终将所有的收藏品捐赠给华盛顿的国家美术馆和美国50个州的州美术馆。虽然它被认为是“西藏的第二代”，但台湾艺术空间的负责人林正立坦言，他“只是一个白领阶层，但也有工资”，所以他只能在“工资能力”的范围内买我喜欢的东西。他主要收藏符合自己审美的中小型作品，可以放在家里。虽然无法与父亲收藏的近6000件藏品相比，但林正自己收藏的50多件藏品规模较小。许多来自金融和外企的白领也加入了讨债队伍。在丹麦电力跨国集团工作的杨玉玉没有跟随市场，敢于做出大胆的判断。他主要购买有艺术史地位的艺术家，但被市场忽略。从2008年开始，不贪图一时的杨玉玉开始专注于自己的方向。目前，他已经收集了30多个收藏品。民生银行职员宋涛也是工作工资催收的实践者。他把几乎所有的业余时间都用在了观看展览和与艺术家交流上，他的展览交流频率甚至超过了许多艺术从业者。四川大学管理学院教授谢金玉成为了工作工资征收的新传奇。他是我认识的第一个把房子卖出去收藏作品的收藏家，但要收藏的作品在市场上并不受欢迎。从网上购买嘉德，谢金玉逐渐深入画廊和博览会。他还会在业余时间参观艺术家的工作室，遵守行业规则，购买作品或返回画廊。没有发自内心的对艺术的尊重和热爱，很难相信谢金玉会来到这一天并享受它。
方法收集
展览往往是许多人打开艺术收藏的第一步。世博会一次聚集了数十个画廊和数千件作品。虽然只有几天的时间，但信息量是巨大的。年轻的藏家们不仅要参加老的巴塞尔博览会和广受欢迎的弗里斯博览会，而且还要参加上海的新西岸博览会，这已经成为许多新藏家选择的重要场所。不仅如此，艺术品的买家和推销商周大伟、应庆兰、鲍一峰和周颖在购买的过程中发现了自己更好的资源和优势，于是于2013年在上海举办了art 021博览会。由于他们长期的艺术购买经验，他们非常注重艺术购买的体验。他们的重要追求是放下艺术，不以其表面的冷漠和高傲吓跑潜在的企业家或看似本地的英雄，而是舒适地体验艺术，直到他们开始购买。
拍卖行和画廊当然是收藏的主要场所之一。如果说画廊类似于专卖店，那么拍卖行更像是百货公司。在拍卖行里，你可以看到各种艺术风格和流派的作品，不同时代、不同阶段的艺术家的作品。虽然对目录和现场观测进行了预热，但真正的“决战”往往只多几分钟或少几秒钟。许多在拍卖领域驰骋多年的老年人会感到紧张。然而，这正是来自台湾的林正的主要收藏方式:“世界上有这么多拍卖会，总会有一两件作品卖不出去。”我用这种方法来求。如果有流动拍卖，我会直接和拍卖公司联系。当林汉初创业时，他也很关心曾梵志的作品。鲁迅从来不在拍卖行买东西。双年展、画廊和博览会是他的重点。活跃在拍卖领域十多年的周大伟也在淡出。现在画廊已经成为他主要的购买渠道。他甚至直接支持上海两家活跃的艺术机构:乐旭项目和天线空间。周大伟从年轻艺术家那里买了很多装置和形象作品。他嘲笑画廊老板和经理们:“基本上，他们不会先为我挑选作品。一般来说，我买的都是他们卖不出去的。”然而，在许多画廊老板进入这个行业之前，大伟就已经对经营方式有了清晰的认识。他的理解是:“通常这些卖不出去的作品最终会变成好作品。”今天的周大伟已经从旧的油画走向了最前卫的艺术领域。不仅徐震、郑国古、杨福东等先锋派抗战老兵的名作被收入囊中，最年轻的一代也成为他收藏的重要类别。吴义深，祖籍五大正，祖籍五湖藩，祖籍五大正，祖籍五湖藩，祖籍五湖藩，祖籍五湖藩，祖籍五湖藩，祖籍五湖藩，祖籍五湖藩，祖籍五湖藩，祖籍五湖藩，祖籍五湖藩，祖籍五湖藩。他收集的前两件作品，一件是通过画廊买的，另一件是在拍卖会上买的。宜宾寿的一副对联成了他最喜欢的收藏品。十年前，吴仪森刚刚从大学毕业。收藏之初，当代与古代的融合。
未来可能的
你是怎么处理艺术的?这已经成为几乎每个收藏家都必须面对的问题，甚至是一生都要面对的问题。在过去十年左右的时间里，持续的购买、场地的建立、学术展览的举办，以及反复公开销售的指责，都得到了赞扬。早在20世纪80年代初，来美国北京学习的伍鲁就开始收藏中国艺术品。20世纪80年代中期，林明哲的曲线来到大陆，在台湾“戒严解除期”之前收集绘画。如今，他们的部分藏品已被出售换取现金，这就需要“保留储备”和维持其他业务。在这个过程中，也为今天的年轻人在浩瀚的收藏世界中自由驰骋开辟了巨大的空间。20世纪90年代初，中国大陆拍卖行的出现拓宽了艺术品收藏的方式，进一步扩大了社会影响。然而，在2003年，“后非典时期”艺术市场价格的持续飙升，使这些藏品进入了公众视野。时至今日，二路、林明哲等集训先驱者已成为成功的重要榜样。许多人已经看到了获得名声和利润的乐趣。有多少人曾经判断过“名”与“利”的界限?托收与交易的界限?年轻人的选择是什么?
按照古典收藏理论，建立画廊无疑是个人收藏的梦想和挑战。然而，这种传统观点在年轻收藏家之间的差异是非常明显的。也许年轻收藏家发现的早期出生在成都上河美术馆,后悔死,和早日实现•东宇博物馆在沈阳东屿集团错过了黄金时代,而国内艺术机构发起的更好的个人操作,如尤伦斯当代艺术中心,龙美术馆,yudeyao艺术博物馆,都有自己的特点和优势,而且自己的困难。鲁迅家族的四方美术馆早在2006年就开放了。回国后，他策划并参与了新建筑的建设。2014年正式竣工开放。在鲁迅眼中，美术馆更有压力，做好是有基本标准的。即使这个行业和公众没有说出来，他们也会在心里得分，成为一个纯粹的收藏家也会容易得多。但是对于林涵来说，美术馆可能是他的梦想，而且很快就会实现。随着收藏方式的改变和拍卖行的离开，林翰很快在798年推出了一个3000平方米的空间，命名为M. woods艺术博物馆。现在他想做一个真正有意义的收集，促进公共教育和出版出版物。
周大伟认为，他所做的推广世博会、资助画廊、开办皮草艺术公司等都是及时的帮助。他清楚地知道他的评论，胃的抱怨，甚至口头辱骂的存在，但是他不关心这些事情。做事情很重要，做事情最重要。至于是否要建画廊，周大伟目前并没有多想:“现在画廊这么火，我觉得我建的只是一个来自服务行业的负担。当我有一天需要成为一个艺术画廊，也许我会这样做。现在我不需要它了。在杭州，艺术史专业的学生陆凤川收集了许多信件。他什么时候可以为他的收藏品做一个研究性展览呢?餐盘常常成为他喝酒后最大的谈资。在三亚，华宇集团赵一松与国内数十位策划人、艺术策展人合作，策划并发起了以奖励青年艺术家为主的三亚年度艺术活动。香港郑裕彤家族的事业已经转移到郑志刚的第三代。这个早熟的年轻人不仅管理着新世界集团3000亿元的资产，还独立创办了K11艺术中心，拓展了新世界帝国的疆域。除了香港和上海艺术中心开幕,郑的推广下中国,武汉K11多元文化生活区域,武汉K11艺术村,北京博物馆和贵阳K11 K11环保经验艺术村都打开,而19 K11项目在沈阳、广州、青岛、天津、贵阳、海口、宁波已经陆续开始。郑志刚将K11定义为一个原创的国际高端生活方式品牌运营商，力求融合艺术、人文、自然三大元素。在每年的时装周期间，他将向巴黎各界名人展示当地艺术家和设计师的作品。此外，郑志刚还是蓬皮杜艺术中心国际收藏委员会、皇家美术学院信托委员会等多家知名艺术机构的理事和理事。2015年元旦伊始，郑志刚与中央美术学院美术馆合作。未来三年，这里的所有展览都将以K11为标志。
年轻在不确定的同时，意味着无限的可能性和未来，一切都在路上。路很长，全社会都在等着看。2013年，收藏中国艺术品多年的老收藏家希克(hick)宣布，他的大部分藏品(1463件)都捐给了香港m +美术馆(Hong Kong m + art Museum)。捐赠和为研究和展览设置条件显然为许多国内藏家提供了一种有效对待艺术品的方式。我们收藏的越多，就越会明白，没有人能真正永久地保存艺术作品，只有把它们归还给社会，我们才能建立起真正伟大的收藏事业。我常常想起北岛的一段文字:“鸽子有鸽子的眼光，它们总是俯视着巴黎的屋顶;狗有狗的视觉，它们看到的大多是铺路石和行走的脚;蚊子有蚊子的视觉，它们打破窗户，深入到人类生活的内部，直到它们品尝到血液的味道。”收集的方法是一样的。
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