中国绘画矗立于世界绘画艺术之巅
时间：2019-10-26 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
中国画理论,墨水分为五个颜色,不是指的色调,但审美意识的画家的视觉体验,带着传统文化的深刻内涵和深刻理解的工具和材料,如纸和墨水,连同中国画家的优秀的控制能力,让全国绘画形式的墨水徒手画站在世界之巅绘画艺术以其独特的存在意义。
在唐代以前，中国画仍停留在“转贴临摹”和“应景应景”的基础上。在肖像学意义上，中国画和西画并没有本质的区别，只是工具和技巧的不同。无论是笔线、笔线还是块形，都局限于工具，不能参与画家和作品生命意义的循环系统。在绘画中有一个悖论:造型艺术是否需要塑造。水墨写意，以“神似”、“舍形悦影”、“意蕴”等意蕴语言，轻易打破了现代绘画审美意识中的一个环节。
如果墨水徒手画的中国画是东方审美视觉艺术的最高形式的表达式,然后,尼采、弗洛伊德、叔本华和其他西方现代美学的先驱,如果他们知道,早在2000年前,有两个老人(一个是laodan,另一种是Zhuangzhou)在东方审美意识渗透的“宇宙的起源”到整个中国文化系统,并且有丰硕的成果。异地恋，我不知道该如何感受。
也许,当理性哲学的光辉沐浴在奥林匹斯山上的众神的雕像,形而上学的理论的“人与自然的统一”东方哲学家只就保持在这一高度的知识精英,而艺术作品的执行人是工匠们较低的社会地位,没有文化素养,缺乏审美意识,因此不关心主题不相关的食品和衣服。即使在今天的高级审美活动中，老庄的哲学思想也会因其深邃空洞的审美观念而被后人不断地探索和叩首。
如果时间和空间发生变化，历史发生逆转，让我们让苏格拉底和老子这两位东西方最睿智的老人互相拜访。也许世界不仅会留下断臂的维纳斯和2000年前的秦陵兵马俑，还会留下2000年前的梵高和黄宾虹。从相对论的观点来看，世界上不存在物质的不变性，在精神层面上应该是一样的。两千年的沧桑，带来了东西方不同的文化现象。然而，意识形态的差异并不能取代审美规律的世界主义。19世纪摄影的出现动摇了古典主义的写实绘画风格。才华横溢的印象派画家抛弃了传统的绘画观念，以对色彩的自我理解和感性理解，用华丽的画笔向棕灰色的正统沙龙发起挑战。西方绘画史上的这些“他者”经历了从理性到感性的转变，打开了西方现代审美活动的大门，也达到了与写意中国画概念相同的目的。
艺术是一个人的信仰。逃脱了藩篱的印象派画家终于可以用自己的方式来表达他们所看到的世界。在世界的另一端，老子的后代经过几千年的锤炼，以独特的写意形式为人类留下了许多杰出的艺术作品。
写意的出现与中国特有的笔墨文化传统密切相关，知识分子的参与成为中国画品质变化的转折点。他们遵循儒家的实用生活哲学——“学习是做官的最好方法”，但他们的仕途并不平坦。无论是在官场上，还是在渔猎、伐木的山野上，满是诗书的文人都知道“文学牢狱”的可能原因。如何在他们的脑海中找到成千上万的书籍的释放点，书法和绘画成为他们情感的载体，而毛笔成为他们情感的直接表达。它是一种表达情感的工具，而转笔正是知识分子这十年来所培养的专长。深厚的文化背景和对工具的熟练掌握，将其从易明辨是非的文本表达中解放出来，转化为隐喻化文人模式的视觉艺术。因为他们是文人而不是画家，所以这种绘画形式注入了更多的人文色彩，强调学术性，摒弃功利性。
抒发情感、抒发悲愤的笔墨形式，符合文人雅士的审美情趣。与会者中有许多著名学者。文人的崇尚促进了文人的媚俗之风，对写意艺术的发展起到了一定的推动作用。
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
