文字/乔纳森·琼斯（Jonathan Jones），编辑/卢林汉（Lu Linhan）最近，英国国家美术馆举办了展览“高根的肖像”，这是英国首次举办保罗·高更的肖像展览。展览展出了大约50幅高更的肖像，展示了他从印象派到象征主义的转变，还展示了高更在肖像风格上的转变。保罗·高更（Paul Gauguin）是后印象派的代表之一。他的大溪地女性身体就像是赎回仪式，表明殖民者被“本土”美学和“原始”所征服。如今，高更仍然有争议，他在塔希提岛的举动激怒了许多女权主义者和反殖民主义者。然而，在艺术评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）看来，策展人迎合了当前的政治正确性，并故意避开了高更和塔希提岛在策划中的工作，这是最具争议性和最成功的作品。保罗·高更（Paul Gauguin）的肖像保罗·高更（Paul Gauguin，1848–1903年）是第一位发现棕色皮肤比白色皮肤美丽的欧洲艺术家。他在1902年的绘画《野蛮人的故事（Barbarian Tales）》中做到了这一点，这也是本次在英国国家美术馆举办的令人沮丧的展览的亮点。谁是标题中的“野蛮人”？他旁边有蹲着地精的欧洲人，还是两个安静的太平洋妇女？ “白人”男性殖民地入侵者似乎在闷闷不乐地看着这对夫妇的尸体，这似乎不太正确。他的肉很烂。
高更，《野蛮人的故事（Barbarian Tales）》，1902年高更在1903年，即他在马萨诸塞州去世的前一年，绘制了这张自我激励的作品。这位奇怪的欧洲偷窥狂无疑是他对“异国情调”女性身体欲望的罪恶表达。 1891年，他43岁，在法国政府的支持下前往大溪地。除了短暂返回法国外，他的余生都生活在他绘画和生活的太平洋世界中。更具体地说，他描绘了大洋洲经常不穿衣服的女性。当高更在纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of New York）于《两位塔希提妇女（Two Tahitian Women）》绘制那幅大胆而亲密的肖像时，他只是享受着他们裸奔的性感吗？还是他在做些更微妙的事情？他们保持着深厚的友谊，抵制了高更时代的种族主义蔑视。但是，就像艺术家的其他重要太平洋作品一样，这张出色的肖像并未出现在英格兰国家美术馆的展览中。加蓬《两位塔希提妇女》，未在此展览中展示《野蛮人的故事》似乎可以展出，因为这幅画包含一个可怕的西方偷窥狂，削弱了高更对女性乳房的爱。不难理解为什么在一个焦虑，对种族，性别等产生愤怒的时代，英格兰国家美术馆将重点从高更的高更艺术转移到其他地方。但是这种自我检查不仅出卖了艺术家，而且展厅里裸体的白人妇女的绘画也使这种姿态徒劳无功。
高更，《手拿芒果的女人》高更1892年的油画《手拿芒果的女人》在塔希提岛发现“新世界”后，表现出他的喜悦。但是女人穿的紫罗兰色欧洲礼服遮住了她的脖子。博物馆想表达传教士般的一面，使大溪地人穿上这样“体面”的衣服。当您走到高更在1893-1894年创作的作品《鬼魂在观望（Manao Tupapau）》时，可怕的躲猫猫变得超现实。裸体女人躺在你的面前，描绘的女人本身就是肖像。但是，我们只能在这里用无色平版印刷机间接看到它。除了裸体作品，与女性紧密相关的作品《永远不再（Nevermore）》哪里？这幅画描绘了一个像艾伦·坡（Ellen Poe）的性格遭受心理困扰的女人。高更，《Still Life with ‘Hope》因此，您将看到拐角处满是花卉作品的画廊。哈哈？策展人声称这些静物是“另类肖像”。好。一瓶向日葵可能是更悲惨的朋友文森特·梵高的象征。但这并不能代替高更描绘的许多太平洋人物肖像。用花代替裸露的胆小是显而易见的，而且很不舒服。如果您看不到艺术，就无法争论。今天有太多辩论。无论您如何看待高更的艺术家，他都生活在完全的欧洲帝国主义和种族主义的顶峰，并选择居住在该殖民地并为殖民者画画，他将自己置于这一历史中。悲伤之地。我们需要诚实地看着他，并检验这些感受。
高更，《塔哈马纳的祖辈（Merahi Metua No Tehaman）》这是一幅伟大的大溪地画作，概述了我认为高更所做的事情。这项工作被称为《塔哈马纳的祖辈（Merahi Metua No Tehaman）》，这意味着Tahamana有很多父母。这幅画描绘了塔哈马纳（Tahamana）穿着欧洲风格的条纹基督教传教士连衣裙，衣领高达脖子。但是她把花放在头发上，暗示着一种更加丰富，更具情感的文明。她的眼睛向内看。她正在回忆。在她的背后是传教士想要摧毁的艺术和信仰的纪念碑。受拉帕·努伊（Rapa Nui）的启发，那里有一些神秘的铭文，以及雕刻的木女神和幽灵般的古代化身。高更不仅指年轻恋人的父母。他说，她是太平洋地区伟大艺术成就和悠久历史的继承人。 （注：这是Tahmana的模特，高更人于1891-1893年首次去塔希提岛，后来成为他的原住民妻子，当时Tahamaana才13岁。1891年，高更人丹麦妻子与他分居了，他们的五个孩子们和他们的母亲住在哥本哈根。）当没有其他欧洲人支持非西方艺术时，这是一件被描绘的作品。高更对毛利女主人和他的文化遗产表示敬意。但是他也解释了为什么他被迫将大溪地妇女描绘成大胆而自信的裸体照片。在对欧洲紧身连衣裙的精心描绘中，她否认自己是谁。我们对这些方面的了解不多。相反，当高更画画并晋升为布列塔尼（法国西部地区）的前卫领导人时，他需要的不仅仅是他的早期职业。
画家斯列温斯基（Slewinski）的肖像表明，一个男人的脸是平坦的，斑驳的棕褐色被一朵耀眼的花朵所覆盖。高更是传统意义上的伟大肖像画家吗？不，因为他对其他人不那么感兴趣。高更，《橄榄园中的耶稣（Christ in the Garden of Olives）》与当代塞尚和梵高的肖像相比，高更在大溪地之前的作品中缺乏同情心和同情心。当然，除了他自己的肖像。他在1889年创作的绘画《橄榄园中的耶稣（Christ in the Garden of Olives）》中，将自己的品格献给了受难的耶稣。他很少有这种感觉看别人。他沉迷于艺术家朋友Meijer de Haan的特色。展览中散落的伟大雕塑之一将德哈恩变成了一个邪恶的精灵，神奇地从树干上出现了。再次出现的是一张怪异的，紧凑的图像，与高更融为一体，成为野蛮人传说中的欧洲恶魔。 De Haan的肖像当他与法国阿尔勒的梵高住在黄宫时，这种冷漠感达到了最低点。即使荷兰人复制了他的画作《看书的吉努夫人（Madame Ginoux）》，他的热情也远远低于梵高。（《看书的吉努夫人》的油画描绘了Ginnu太太，他在车站前的咖啡馆经过。据说梵高的画家与他住在一起他坚信她是模特，而且工作很快就完成了。）与梵高相比，他需要向南走才能找到自己的灵魂，直到南太平洋。
但是，当“灵魂”飞涨时，展览就在这里停止。展览对高更和大溪地来说都是一团糟。参展商回避了高更最大，最有争议的成就，取而代之的是那些鲜花。大溪地被视为长期发展的最后一章。实际上，这是高更的救赎。高更，《鲁兰夫人的肖像（Madame Roulin）》展览将举行至2020年1月26日。
文字/乔纳森·琼斯（Jonathan Jones），编辑/卢林汉（Lu Linhan）最近，英国国家美术馆举办了展览“高根的肖像”，这是英国首次举办保罗·高更的肖像展览。展览展出了大约50幅高更的肖像，展示了他从印象派到象征主义的转变，还展示了高更在肖像风格上的转变。保罗·高更（Paul Gauguin）是后印象派的代表之一。他的大溪地女性身体就像是赎回仪式，表明殖民者被“本土”美学和“原始”所征服。如今，高更仍然有争议，他在塔希提岛的举动激怒了许多女权主义者和反殖民主义者。然而，在艺术评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）看来，策展人迎合了当前的政治正确性，并故意避开了高更和塔希提岛在策划中的工作，这是最具争议性和最成功的作品。
保罗·高更（Paul Gauguin）的肖像保罗·高更（Paul Gauguin，1848–1903年）是第一位发现棕色皮肤比白色皮肤美丽的欧洲艺术家。他在1902年的绘画《野蛮人的故事（Barbarian Tales）》中做到了这一点，这也是本次在英国国家美术馆举办的令人沮丧的展览的亮点。谁是标题中的“野蛮人”？他旁边有蹲着地精的欧洲人，还是两个安静的太平洋妇女？ “白人”男性殖民地入侵者似乎在闷闷不乐地看着这对夫妇的尸体，这似乎不太正确。他的肉很烂。
高更，《野蛮人的故事（Barbarian Tales）》，1902年高更在1903年，即他在马萨诸塞州去世的前一年，绘制了这张自我激励的作品。这位奇怪的欧洲偷窥狂无疑是他对“异国情调”女性身体欲望的罪恶表达。 1891年，他43岁，在法国政府的支持下前往大溪地。除了短暂返回法国外，他的余生都生活在他绘画和生活的太平洋世界中。更具体地说，他描绘了大洋洲经常不穿衣服的女性。当高更在纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of New York）于《两位塔希提妇女（Two Tahitian Women）》绘制那幅大胆而亲密的肖像时，他只是享受着他们裸奔的性感吗？还是他在做些更微妙的事情？他们保持着深厚的友谊，抵制了高更时代的种族主义蔑视。但是，就像艺术家的其他重要太平洋作品一样，这张出色的肖像并未出现在英格兰国家美术馆的展览中。
加蓬《两位塔希提妇女》，未在此展览中展示《野蛮人的故事》似乎可以展出，因为这幅画包含一个可怕的西方偷窥狂，削弱了高更对女性乳房的爱。不难理解为什么在一个焦虑，对种族，性别等产生愤怒的时代，英格兰国家美术馆将重点从高更的高更艺术转移到其他地方。但是这种自我检查不仅出卖了艺术家，而且展厅里裸体的白人妇女的绘画也使这种姿态徒劳无功。
高更，《手拿芒果的女人》高更1892年的油画《手拿芒果的女人》在塔希提岛发现“新世界”后，表现出他的喜悦。但是女人穿的紫罗兰色欧洲礼服遮住了她的脖子。博物馆想表达传教士般的一面，使大溪地人穿上这样“体面”的衣服。当您走到高更在1893-1894年创作的作品《鬼魂在观望（Manao Tupapau）》时，可怕的躲猫猫变得超现实。裸体女人躺在你的面前，描绘的女人本身就是肖像。但是，我们只能在这里用无色平版印刷机间接看到它。除了裸体作品，与女性紧密相关的作品《永远不再（Nevermore）》哪里？这幅画描绘了一个像艾伦·坡（Ellen Poe）的性格遭受心理困扰的女人。
高更，《Still Life with ‘Hope》因此，您将看到拐角处满是花卉作品的画廊。哈哈？策展人声称这些静物是“另类肖像”。好。一瓶向日葵可能是更悲惨的朋友文森特·梵高的象征。但这并不能代替高更描绘的许多太平洋人物肖像。用花代替裸露的胆小是显而易见的，而且很不舒服。如果您看不到艺术，就无法争论。今天有太多辩论。无论您如何看待高更的艺术家，他都生活在完全的欧洲帝国主义和种族主义的顶峰，并选择居住在该殖民地并为殖民者画画，他将自己置于这一历史中。悲伤之地。我们需要诚实地看着他，并检验这些感受。
高更，《塔哈马纳的祖辈（Merahi Metua No Tehaman）》这是一幅伟大的大溪地画作，概述了我认为高更所做的事情。这项工作被称为《塔哈马纳的祖辈（Merahi Metua No Tehaman）》，这意味着Tahamana有很多父母。这幅画描绘了塔哈马纳（Tahamana）穿着欧洲风格的条纹基督教传教士连衣裙，衣领高达脖子。但是她把花放在头发上，暗示着一种更加丰富，更具情感的文明。她的眼睛向内看。她正在回忆。在她的背后是传教士想要摧毁的艺术和信仰的纪念碑。受拉帕·努伊（Rapa Nui）的启发，那里有一些神秘的铭文，以及雕刻的木女神和幽灵般的古代化身。高更不仅指年轻恋人的父母。他说，她是太平洋地区伟大艺术成就和悠久历史的继承人。 （注：这是Tahmana的模特，高更人于1891-1893年首次去塔希提岛，后来成为他的原住民妻子，当时Tahamaana才13岁。1891年，高更人丹麦妻子与他分居了，他们的五个孩子们和他们的母亲住在哥本哈根。）当没有其他欧洲人支持非西方艺术时，这是一件被描绘的作品。高更对毛利女主人和他的文化遗产表示敬意。但是他也解释了为什么他被迫将大溪地妇女描绘成大胆而自信的裸体照片。在对欧洲紧身连衣裙的精心描绘中，她否认自己是谁。我们对这些方面的了解不多。相反，当高更画画并晋升为布列塔尼（法国西部地区）的前卫领导人时，他需要的不仅仅是他的早期职业。
画家斯列温斯基（Slewinski）的肖像表明，一个男人的脸是平坦的，斑驳的棕褐色被一朵耀眼的花朵所覆盖。高更是传统意义上的伟大肖像画家吗？不，因为他对其他人不那么感兴趣。
高更，《橄榄园中的耶稣（Christ in the Garden of Olives）》与当代塞尚和梵高的肖像相比，高更在大溪地之前的作品中缺乏同情心和同情心。当然，除了他自己的肖像。他在1889年创作的绘画《橄榄园中的耶稣（Christ in the Garden of Olives）》中，将自己的品格献给了受难的耶稣。他很少有这种感觉看别人。他沉迷于艺术家朋友Meijer de Haan的特色。展览中散落的伟大雕塑之一将德哈恩变成了一个邪恶的精灵，神奇地从树干上出现了。再次出现的是一张怪异的，紧凑的图像，与高更融为一体，成为野蛮人传说中的欧洲恶魔。
De Haan的肖像当他与法国阿尔勒的梵高住在黄宫时，这种冷漠感达到了最低点。即使荷兰人复制了他的画作《看书的吉努夫人（Madame Ginoux）》，他的热情也远远低于梵高。（《看书的吉努夫人》的油画描绘了Ginnu太太，他在车站前的咖啡馆经过。据说梵高的画家与他住在一起他坚信她是模特，而且工作很快就完成了。）与梵高相比，他需要向南走才能找到自己的灵魂，直到南太平洋。
但是，当“灵魂”飞涨时，展览就在这里停止。展览对高更和大溪地来说都是一团糟。参展商回避了高更最大，最有争议的成就，取而代之的是那些鲜花。大溪地被视为长期发展的最后一章。实际上，这是高更的救赎。
高更，《鲁兰夫人的肖像（Madame Roulin）》展览将举行至2020年1月26日。
