书法的审美能力取决于眼力的高低
时间：2019-10-21 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
通常一个好的书法作品可以让我们感觉书法家眼睛明亮,甚至耳朵倾听,触觉是新鲜的,所以我们可以看到他们作品的笔迹和心脏一个接一个有序的开放,听到不同的笔和不同的论文,写在沙沙作响,即使有大量的水在纸上。声音细腻，用笔的重量如同刷敏感的肌肤。所有这些都能让人们深入了解书法家的私语。
书法的审美能力是视力的水平，尤其是草书。书法家如果没有积极的感官世界和审美能力的解放，即使有深厚的文化修养和丰富的情感，也无法在写作上有所作为。他的作品可能不是动态的，因为他笔下的世界可能缺少动态的形式和点画之间的空间。无情的兴趣和笔触徘徊的地方是死气沉沉的，而文字却是单调乏味的。
在古代信件中，我们很容易找到这些信息。为什么现在的书法作品单调乏味?我想这是因为书法家们对古典世界和美感世界的兴趣越来越少了。他们要么专注于一个接一个的具体表现的技术手段，要么专注于一个大而空的形式剪接，而忽略了书法世界的另一个丰富性——那种连接的感觉世界。如果写作只是用笔的一种规则，或者是再现经典文本的一种技巧，耳朵里有一种古老的书写声音，眼睛里有一种生动的笔触，这难道不是精神世界日益贫困的象征吗?
当代书法家除了这种精神上的贫乏外，审美感受的枯竭也值得警惕。为什么我觉得唐朝的书法比金代的更生动呢?晋人的书法，风格单一，代表书法整体的一种状态，没有更细腻丰富的表现。唐代的书法有一种较为开放的书写感，热情奔放，文静从容。他们更注重书写的感觉，也给书法带来了丰富的感官联想。它可以通过观看公孙母的舞剑，观看夏云的奇峰，观看惊蛇入草来表达。
从以笔为核心的角度看，他们大多注重笔的形式、质量和书写技术。但书法家的内波与点彩之间的关系是什么?如何表达?书法家的情感和审美是否丰富生动，书法语言是否有相应的表达?这就要求书法家具有敏锐的审美经验和敏锐的书法语感。点彩的形式和质量可以被书法家的感情所渗透。形式和质量应该与心相连。书写不能成为书法的奴隶，而应成为生活的想象表现。
如果一个书法家根本无法控制书写的感觉，那么这种感觉的迟钝或错位往往会使书写变得迟钝。有的只是笔墨的运动，有的只是重复的经典技法，总是缺乏运动的力度。书法创作最重要的是要有一种新鲜的感觉来填满你的笔。不同的笔触是通过捕捉感觉来实现的。一些中青年书法家，他们都是唐代书法经典的集大成者，作为整理书写感受的切入点，积极书写麻木的方向性美学，取得了令人惊叹的成就。
当代书法家大都是顺应时代潮流，顺应市场潮流三十余年的书法家。今天，我们必须重新思考并找到新的出路。这些问题可能会回到一些基本的问题，如积极的感觉和感官的解放，这对于恢复生动的书法创作具有不可替代的意义。
根据这本书，“当你引导时，你将能够注意到春天;当你停下来的时候，你就能保证山的安全;当你修长的时候，你会像月亮一样早离开世界的尽头，你会像汉朝一样落在星河之中;当你像自然一样好的时候，你将不能使用你的力量去实现它;当你相信时，你就有理由变得聪明和熟练。在这些画中，起伏是在前面;在一点之内，起伏是最轻微的。“各种感觉的参与，书法家情感的开放，不同风格的跌宕起伏，都汇聚在笔端。”在写作上的“五从众五结合”是对写作条件和环境的具体要求。
当书法家需要表达自己内心的情感时，成熟的书法家会在不经意间调动起积累的书法语言，同时让活跃的手感觉不断地控制着笔和纸上不同的文字。他们知道，比任何事情都重要的是安排好内心和书面的新鲜和不变的状态。所以古人对书写心态和环境的要求，对书写墨水的要求，其实就是对书写感受的要求。
一旦一个书法家有了一双明亮的眼睛和细心的经验，他就会从他个人的感官世界中找到一种非常独特的写作体验。而书法家的风格往往就是通过这种独特的个人情感而形成的。王羲之的笔画节奏感、颜真卿的笔画像房子漏出的痕迹、怀素草书的线条平衡感——这些都是独特的感觉，但它们都符合不同书法家的心理。
许多书法家和我谈过当代书法的最大症结。事实上，我不需要回答这些问题。他们用“假书法”来描述当前书法主流的情况。那么，为什么那么多人觉得自己“虚伪”呢?是技术和细节的伪造吗?从许多作品的角度来看，这肯定不是问题所在。其实恰恰相反，从书法的技术和细节来看，都有严格的专业训练和科学论证下的细致分析。
正是由于这种经验技术和细节,书法是统一的研究,由于研究的对象主要集中在王羲之的书法草书,这项研究的作者的书法王羲之的实证研究只是一个影子。“假”主要体现在原始的抒情和写意的人文精神的丧失，“假”指的是精神的造作，这是当代研究的内因。因为这种赝品，当代作品失去了最基本的感染力。
情感在心中流动，是一切书法创作的精神起点。现在，它已经成为一种罕见的写作品质。在展厅、实用和消费的视野下，新的仿大空书法正在脱离书法本身，甚至与书法无关。它忽略了书法书写的逻辑和理性，在消费文化的包装下流行起来。综上所述，强调写作与感觉器官的关系，其实是在强调两种写作常识:一是遵循经典美学核心的传承，二是利用感觉器官来更新真实生动的个人写作。
书法家的感情，在具体的创作中，不是从抽象的观念中产生的，不是为了重复别人的感情，而是要学会用自己的眼睛去看，用自己的审美去看，用自己的心灵去看。一个优秀的书法家在写作时，要坚持经典，坚持感觉，也就是用经典的感觉去观察世界，用经典的美感去观察世界。
这是书法创作的审美规律。这是非常基础的，但它测试一个书法家的写作能力。一滴水可以看到大海。有时候，一个书法家的能力可以从细节上看出来。
因此，对书法与审美理想关系的重新审视，实际上是基于对书法创作普遍钝化、麻木现状的不满。不是书法家没有精神，而是经常找不到一种好的分析方法来充分表达自己的精神;有些人盲目崇尚大草，创作大型作品，不愿在细节、点画、结论等层面下下功夫，造成了“由小到大的损失”，基本的东西都没有了，写作成了一种空洞的表现。
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