艺术有艺术的规律
时间：2019-10-19 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
经过两次争论和转型，中国画的“写生”成为大多数画家的共同方式和绘画的主流。除了这种主流之外，社会上还有一些人生活在社会的边缘，热爱传统文化。他们不受绘画世界气氛的影响。他们以古代山水画为宗教，或模仿，或合成，或近或远地学习，追求自己的艺术理想。他们选择的道路与“主流”完全不同，“主流”是一条“乡村”道路。其中，天津的良齐、四川的陈子庄和江西的黄秋园最为突出。
不是梁启超、陈子庄、黄秋原对其艺术思想的重视和学术价值，而是他们通过艺术实践、自信和理论支撑，发现了中国画由传统向现代转变的途径;而是他们力求艺术独立，从发展的角度来看待中国画的传统。同时，它们也表明了艺术有自己的规律。艺术创作活动不需要受到艺术以外的其他力量的影响。他们可以根据自己的规律来创作真正的艺术作品。这对现代中国画具有重要意义。中国画历来受政治、宗教、经济等非艺术因素的影响。由于中国现代社会的特殊性和复杂性，这些影响往往是强制性的和不可避免的。六十年代是政治因素对艺术活动干预最深刻的时期，这些人在艺术生涯中得以逃脱。他们创作的画作没有任何政治色彩，但也很少受到其他宗教和经济因素的干扰。现在看看他们的作品，真的有一种非凡的气氛。这对于深受非艺术因素干扰的中国画，特别是对现代中国画的创作和研究具有重要意义。
在墨的技法上，他们的创作也值得关注。这三个人的笔法都很好，但最重要的是，他们的创作实践证明了中国画的程式化手法并不是完全固定的现代中国画创作规范。他们用自由的笔墨，创作出与前人完全不同的风格、品味、意境和风格的作品。即使在他们自己的作品中，除了内在气质的一致性外，他们的外在风格也有很大的不同。这与许多中国传统画家，甚至是现代画家的伟大导师一生都在使用一种技法的习惯是完全不同的。这种现象不仅表明他们的艺术思想是活跃的，他们的创作欲望是强烈的，而且表明他们是在自觉地实践自己的艺术理想，不断地进行艺术实验。事实上，这些艺术实验的作用是向现代中国人证明，他们可以在传统的基础上创造一些东西，而不需要学习西方。他们笔触的灵活多样，体现了中国传统绘画技法的创造性，这也是他们对现代中国画的重要贡献之一。创造意味着新的生命。一个人照搬固定的、程式化的传统是没有意义的。只有在传统的基础上创造，在现代思想的介入下，才有时代的风格和个性。只有这样，传统才能转化为现代中国画创作的养料。梁启超、陈子庄、黄秋原的创作实践告诉我们，传统中存在着多种再创造的可能性。
这三个人有一个共同的特点，那就是，从抄古人起，各校优秀成法，再到后来有机会游历名山大川，但足迹可能赶不上今天的艺术院校的学生。从复制开始，很容易获得方法和失去理由，旅行是有限的，很容易概括。然而，这三个人可以得到方法和理解的原因。虽然他们没有翻越名山，没有“聚焦八极，周游世界”，但他们通过艺术实现了“外师造自然，中师取心源”的精神本质。
在中国传统的理解中，大自然不是一隅的山川。它是包容和统一的。它存在于空间生成和时间运动的过程中。在很大程度上，它也是所有活力和创造性活动的源泉。这种传统哲学思想对画家的创作和理论家的研究产生了深远的影响。董其昌的山水画虽然并不奇怪，但在笔墨的运用上体现了创作的原则。石涛的山水画是多变的，但结构并不复杂。他还懂得“天地交融，又分风雨四季”，懂得“山水肌理是天地之理，山水装饰是绘画之道”。更充满了辩证思维,“一幅画理论”,从艺术到道,一个到一万年,一万年,他不仅是一个学者的创造,也是创造的大师,成为大师的“绘画和抓住”,实现统一的表达自然美景和思想的表达。
梁淇、陈子庄、黄秋原的山水画，以其比写实、似与细腻更有价值的洞见，洞穿了“外学内造”的真谛。他们没有画“万里江山”或“万里长江”，但即使只有一个点和一条沟，也生动地表现了自然运动的生命力。他们有把自然作为一个整体而不是一个部分来表现的幻觉，并以笔墨的某种结合来反映他们的精神世界。
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