新媒体时代，艺术学的出路何在？
时间：2019-10-18 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
2011年以来，中国艺术学从一级学科提升为独立学科，三年一晃而过。在这一时期，艺术科学蓬勃发展，但在学科发展中仍存在许多问题。全国第十届会议上艺术学院的研讨会“新视野和新方法的艺术理论”由国家艺术学院和由鲁迅美术学院,来自全国各地的专家和学者一直在探索艺术的方式。
学科失衡，艺术博士不一定懂艺术
很多人不懂艺术，即使是做艺术研究的人也不清楚。王廷欣坦率地说，目前有20个艺术博士项目，其中14个是在艺术升格为一个学科后设立的，但这14个学院中的大多数都不清楚艺术将做什么。也提出了许多关于艺术的讨论，却没有注意到以往的研究成果。“如果你不知道这个学科的目标和研究方法，你就不知道你培养了什么样的人才。”艺术、美学、文学和艺术有共同之处。他们在研究中经常感到困惑。分析它们的边界也是本次年会的主题之一。
当艺术不清晰时，艺术的内部结构就不平衡。作为一门学科，艺术科学由五大一级学科组成:艺术理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视、艺术与设计。李新峰,中国艺术研究院研究员指出,一些新出版的书籍艺术的介绍和理论基本上是基于现有的框架五个大学的学科,而不考虑内部的艺术理论,曲艺、杂技等传统艺术形式被忽略。他强调:“学科建设不仅要依靠学术理论，还要考虑到一些客观现实的情况，否则会影响学术的可靠性和持久性。”杭州师范大学音乐学院教授李荣友也指出，艺术学科缺乏统一的理论标准，“抢山抢地”现象也导致了各种各样的概念冲突。艺术理论属于综合学科，音乐舞蹈、戏剧影视属于综合学科，艺术设计属于单一学科，构成不均衡，创作能力强。学科伦理关系的错位，一直延续到二级学科和三级学科。目前，五个一级学科下设二级学科5个、4个、12个、8个、6个。设置混乱无序，缺乏准确性和规范性。
在新媒体时代，艺术的出路是什么?
艺术学科尚未建立，但与其他历史悠久的学科一样，它毫无准备地进入了新媒体时代。王廷欣指出，艺术本身已经发生了很大的变化。在新媒体下，不同的艺术门类之间产生了跨界的影响和渗透。我们中的一些人无法弄清楚它是音乐、舞蹈还是图像。一种新的艺术形式诞生了，这也是艺术学科所需要关注的。
北京师范大学艺术与传媒学院院长周兴在演讲中重点分析了新媒体时代艺术科学的新形势。首先，电子媒体时代的艺术理论在时代面前遭遇了一些不适应，如戏剧、音乐等新形式;第二，新媒体时代的艺术更加物质化，对物质的欲望不再是禁忌;第三，传统戏剧很少见，娱乐聚会上挤满了人。因为市场的兴趣是一方面，观众自己的艺术。如何评价精神?等等。艺术需要思考并回答这些变化。这一理论的僵化是不可避免的。有些现象是不能用传统的艺术理论来解释的，我们需要对现实做出自己的判断并不断修正，但我们仍然需要保持艺术理论的核心。
“艺术科学的学科建设和理论研究表现出独立的学科特色和理论研究意识，是艺术科学理论研究的源泉。”鲁迅美术学院文化传播与管理系主任张伟强调，艺术的研究方法多种多样，每一种都试图占据艺术研究的垄断地位。研究方法的问题不仅影响着我们对艺术和艺术理论的整体认识，也决定着艺术理论研究的方向。在新媒体时代的复杂形势下，它需要进一步确立。本体论的理论方法，“艺术理论研究的任务是通过对艺术本体的阐释来厘清艺术本体存在的意义”。
我们没有离开西方交给我们的椅子。
“艺术是做不到的，”我想，因为我们没有离开西方人给我们的椅子。李蓉学过音乐肖像学。多年来，他致力于音乐与图像的联系，逐渐淡化小学科，进入大学科学领域。他认为艺术之所以被怀疑，是因为我们的思维是有限的，“屁股还坐在西方的椅子上”。
在西方，艺术和艺术是同一个词，它们都是艺术。艺术研究就是艺术研究。学艺术的人可以说“我所做的就是艺术研究”。我们谈论的艺术是整个艺术，包括艺术。王一川指出，在探索中国艺术主体的可能路径时，首先要冷静地思考中国文化的特点。在我国古典传统中，文学、历史和哲学是密不可分的，具有普遍性。艺术研究也可以跨越不同的艺术范畴。鲁迅美术学院党委书记刘晓华也强调，艺术研究需要整合和发展，进一步建立具有中国风格的艺术学科。
“艺术要与时俱进，吸收西方有益的东西，但必须扎根于中国文化的沃土。”钟城乡,中国文学评论家协会主席指出,目前的趋势是考虑所有的好的和坏的,不善于变换,离开美丽的美,落进了美,在这种情况下,艺术学科无法建立。习总书记提出的“四个明确”，对建立有中国特色的艺术学科具有指导意义，即“明确每个国家和民族的历史传统、文化积淀和基本国情，其发展道路必须有自己的特点;明确中国文化积累最深的中华民族精神追求,持续增长,中华民族的发展和扩张我们应该说清楚,优秀的中国传统文化是中华民族优秀的优势和我们最深的软实力。要明确中国特色社会主义植根于中华文化的沃土，反映中国人民的意志，符合中国的进步要求和时代发展要求，具有深厚的历史渊源和广泛的基础。”
艺术史和音乐史，你需要艺术史吗?
北京大学艺术学院院长王一川说，当他去文化部美术司参加研讨会时，几位专家看到了艺术团的名称，大声问道:我们有美术史、音乐史和戏剧史。我们还需要什么艺术史?有些人还说，一个人能够一辈子在一个艺术门类里做得很好是件好事。他们认为不可能在所有种类的艺术中都有伟大的艺术史。建立一个艺术学科也是一个错误。这促使王一川思考艺术史的可能性。艺术是必要的吗?当然，答案是可能的，也是必须的。他指出，传统的本质论和形而上学思想已经瓦解，难以为宏大的、包罗万象的有机整体的学术研究找到统一的学术资源。跨学科研究已成为当前学术研究中的一种正常现象。艺术学科有助于开拓学者的想象力，开辟新的理论体系。
艺术研究的短板在于艺术史。王一川分析了如何研究艺术史，指出艺术史不仅是各个门类的艺术史，也不需要等到所有的艺术门类都被完全理解了。艺术史应该有四个层次的可能性:一是从普遍性的角度研究单一类型的艺术史;二是各类艺术史概念的比较研究;三是两种艺术史类型的比较研究。四是跨类型艺术史的整合研究。比较艺术史是今后可以进一步研究的领域之一，如中国音乐史与中国戏曲史的比较等。艺术史已经存在很长时间了。李泽厚的《美的历程》实际上是一部艺术的历程，是一部艺术史。艺术史的任务不应该局限于整理历史资料和判断艺术家。在跨学科背景下，多层次的艺术史建筑成为可能。
也有一些学者对此进行了回应和讨论。他们指出,为什么有些人认为艺术科学和艺术历史不能建立主要是因为艺术包含了许多类别,但文学还包含很多分支,如小说、戏剧、诗歌和散文,等等,但在我们的意识,可以建立文学历史自然,为什么艺术史不能成立?
艺术学习≠艺术+音乐+电影+戏剧…
尽管艺术科学的实践似乎很繁荣，但事实上仍有许多误解。其主要缺点是，它与各种艺术学科之间存在着模糊性和纠缠性，简单地将艺术科学等同于艺术、音乐、电影、戏剧等的叠加。这种误解可以从art的研究结果中看出。以艺术协会的年度会议上作为一个例子,贾道,河南大学艺术学院的教授,坦率地说,许多论文提交的年度会议上都不符合科学,艺术和有许多论文在各种艺术类别,有可能赢得在家里。误导年轻人也很容易。一些研究生说，人们的演讲也是艺术、音乐和电影的学习，与艺术无关。我们应该对主题选择做同样的事情吗?他强调艺术需要各种艺术的支持，也需要新学科本身的建设和拓展。只有从艺术范畴出发，上升到艺术理论层面，才能满足艺术的要求。
这种误解在艺术教育中仍然存在。《艺术100》执行主编朱小青表示，在一些地方高校，艺术教学仍然是一名有音乐老师和美术老师的学生。南京艺术学院的一位学者说:“艺术教育是抽象的，就像水果一样，水果不能吃，只能吃梨、苹果和香蕉。”目前，一些学校的艺术教育只能是具体的艺术教育、音乐教育、戏剧教育等，究竟如何开展艺术教育还有待探索。
艺术史和艺术科学导论也存在类似的问题。学者在会议上指出,有成百上千的各种艺术概论、艺术历史的教学材料和书籍,但很难找到一个标准介绍艺术或艺术历史已经被公众认可,这是一个音乐的章,一章一章的书法和艺术作品。艺术史研究需要一定的研究人员高度，这需要与不同时代的哲学和经济背景相联系。“它就像一条河流，站在河边，你不会知道它是如何流动的，但当你坐在飞机上，河流的脉络非常清晰，艺术史的研究也需要站得高，看得低。”
艺术不是各种艺术的“拼图”。东南大学艺术学院院长王廷新认为，艺术科学把艺术作为一个整体，从宏观的角度来解释艺术的规律和本质特征，构建了一个涵盖各种艺术一般规律的理论体系。
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