决定书法作品是否入展的是什么？
时间：2019-10-12 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
就在几天前，第十二届全国书法篆刻展结果揭晓，尘埃落定。就像中秋节的烟火表演，有的人抬头看，有的人远眺，有的人侧耳倾听。当烟雾逐渐消散时，总会有零星的鞭炮声。没有及时点燃的鞭炮的声音在一开始可能听起来是多余的，但在细节上听起来很清楚。从展会的组织层面来看，从宏观的评比规则设计到具体的评比工作实施，都是无懈可击的。作为参与初审、复评、终评全过程的评委之一(楷书组)，我深感荣幸，也深知责任重大。回顾十几天的复习工作，我们仍然有新鲜的记忆，这是值得记住的。有几点值得思考，“多余”或“干脆”，写出来与同事交流，供作者参考。
一、高度决定未来
此次展览共收到5万多份手稿和数万名作家的作品。其中有许多高手和新手。一群80后、90后的年轻书法家成为人们关注的焦点。他们中的许多人被选为多风格书法家，这也是媒体追求的一个重要目标。江苏还有很多80后和90后书法家。恭喜你!这些作家中有些人很长时间没有学习书法，但他们表现出超人的理解力和超人的学习能力。他们像一张白纸一样画出最美丽的图画，然后快速地拍摄，创造出他们无法相信的“奇迹”。他们实现了许多人一生中从未实现的梦想。许多人认为这是不可思议的，但这是事实。他们用他们的工作来证明他们的力量，他们成功了。我们由衷地为他们感到高兴，深深地为他们祝福。与此同时，我们对他们充满了更多的期待。在此，我诚恳地提出四点建议，以鼓励大家:第一，顺势而为。在好风的帮助下，青年作家必须抓住当前创作的最佳状态，巩固自己的成就，扩大自己的“成果”。我们应该写很多关于我们公认的技术风格，并进一步定型，稳定和升级的技术程序和行动。只有通过时间的强化训练，才能迅速提高技术的熟练度和准确性。年轻而出名，朝气蓬勃，心态好，保护好状态，保持好信心，开拓视野，多面化，寻求突破。在技术层面上，这一阶段可能也是最有效率和创造性的阶段。我们不能松劲，继续努力，争取更好的成绩。
其次,客观的总结。面对已经取得的成绩，要及时进行客观总结和辩证分析。在这个过程中，我们应该善于征求和听取周围老师和朋友的意见和建议。我们不仅要总结工作的实际成果，而且要分析工作中的不足。尤其要以参展作品为个案研究，准确发现不足之处，这是解决技术问题的技术手段。它是一种在艺术实践中自我辅导、学习和完善的文化。第三,理性思考。优秀的艺术家都是思想家。青年作家要学会思考，培养思维习惯，培养观察世界的思维方法和独立思考的能力。在业余时间多读一些哲学和美学方面的书籍，提高自己的综合素质和修养。我们应该冷静、理性地看待自己。学习的人很难了解古人，但更难以了解自己。当你年轻的时候，你会因为缺乏自信而低估自己的潜力，当你出名的时候，你会因为光环而高估自己的真实水平。只有通过阅读和思考，我们才能不失去生活的方向。第四，找到正确的位置。年轻作家已经有了一个很好的开始，但是他们必须找到一个正确的位置和对未来的计划。美学家朱光潜说:“所有的艺术家都必须是诗人和工匠的一半。”作为一个书法家，我认为应该是一样的。年轻的书法家应该始终保持一颗文学的心，把自己定位为文艺工作者、读者，然后是笔墨和写作技巧的拥有者。如果你有诗人般的感情，你的精神世界就不会荒凉;如果你有工匠般的精神，你的书生命就不会枯竭。第五,崇高的抱负。所谓“江山才子辈出，各领风骚百年”。80后和90后的年轻书法家朝气蓬勃，他们有很多优势，也有很多优势。他们在学习书法物质条件最好的时期，他们有开阔的视野和刻苦的学习;他们思维活跃，谦虚好学;他们植根于传统，但也敢于创新。年轻的“80后”、“90后”书法家们“志气高远，敢为天下第一”，我们希望年轻一代能够传承中国传统书法艺术，我们坚信，你们一定能够开创中国书法的未来。
2. 性格决定命运
我一直认为所有的好作品都是有品位的。性格是什么?商品是作品的内在品质。技巧是核心，当然，也有气质、魅力和精神的作品所创造的油墨、构图等技术因素。阶段是工作的外在形式。适用性是关键。一切好的形式，无论是优雅的、华丽的还是简单的，都应该是合理的、舒适的、协调的。在初步的评估过程中，大量的作品因为质量差、外观差而被拒。我认为，审查过程中真正的公平和正义来自于初步的评价。经过反复审阅，所有提交的作品都经过了每一位文风裁判的审查。在这一轮中，只有一名评委同意作品可以进入下一轮;否则，就会被淘汰。在初步的评估过程中，我关注了三种类型的作品:一是有个性和创造力的作品，甚至是一些有缺陷的作品;另一种是写在整张纸上的作品，尤其是白纸上的作品，尤其是盛选的作品，这些作品都是经过仔细阅读和再制作的，因为有些“素面”的作品往往很擅长工作，但在这一轮快节奏的评价中很容易“滑倒”。第三，作品的老作者，作为一个过去的人，我知道一个庄家是不容易成长的，有美好的时代和瓶颈，美好的时代当鲜花，遇到瓶颈时，它是生活的废纸堆，味道，苦味和甜蜜的自我认识。但这些老作家都是中国书法的贡献者，他们在转型过程中更应该关注自己的状态。
那么什么是好的性格呢?在我看来，从“质量”的角度来看，本次展览展出的作品有三个特点:一是技术娴熟。有一群年轻的书法家，他们的书法水平很高。我认为这个群体不仅有很好的书法天赋，而且遇到了很好的老师。它也是印刷技术发达时代的受益者。有评论家说“书法已经进入了技术时代”，我说这是好事，在信息时代的当代作家不需要自嘲，既然他们有这么好的物质条件，就应该有超越前人的勇气。这一年轻群体无疑是当代书法的生力军，是未来书法的中坚力量。在“熟练”的楷书作品中，给我留下深刻印象的有行文小册子、隋体字墓志铭横幅、清代大字对联等。这三位作者并不老，但技术的准确性和熟练度都很高，很令人欣慰。第二个是纯净的呼吸。从作品中，我们可以看到法律的状态和观点。其中有金文、墓志、隋文、唐欧朱言六文、经书、宋、元、明、苏皇诏、文正明、清文等楷书。从展览的角度来看，方法应该是广泛的;从作者的角度来看，这个方法应该是正确的。当重新评价的作品完成，作品挂起的时候，一种恢弘、祥和、质朴、典雅的气氛就会油然而生，这是书法馆久违的韵味。法官们徘徊着，激动得不知所措。在审查期间，我们一致认为，近年来，楷书创作取得了突出的成绩。许多楷书作家，心态平和，视野开阔，致力于传统，深入挖掘，结合创新，最终取得了丰硕的成果，这是可喜的。三是风格突出。由于前期评审工作严谨包容，重新评审后的楷书作品风格多样，形式多样，气象恢弘，格调高雅，令人鼓舞。中国图书协会的领导对入围的作品给予了高度评价。他们认为，楷书风格多样，质量上乘，整体水平超越前人。“大字多”、“整篇文章多”是楷书评委的共同感受。凡是写过楷书的人都知道，写楷书是很困难的，而且他们的技术还没有超过十年。它们基本上是“描述性”书籍。这个展览不仅是用印刷体书写的，而且是在整张纸和白纸上。很多作家都有自己的传统，有自己的想法，甚至有些作品有很强的个人特色。北魏时期的几件摩崖石刻和石像作品极为罕见。遗憾的是，它们被拒绝的原因是在文本审查过程中受到“严重损害”。但是，通过展览作品，我们可以充分感受到一些楷书作家在传统的基础上表现出了很大的创新能力，这是很有价值的。
这次展览有三个特点:一是形式简单。在评判一件作品的质量时，评委们不仅强调作品的味道，也强调作品的形式。作品的氛围就像人的气质，作品的形式就像人的形象。法官往往以优雅的“气质”给人留下深刻的印象，有时也会以“外貌”来判断。在整个评比过程中，“色彩丰富、污迹斑斑、脏兮兮、针法复杂”的作品多遭评委排斥，而“精致、干净、质朴、清新”的作品多受评委青睐。事实上，在评委眼中，作品除了以技法为核心的香气外，简约清新的形式也是作品气质的一部分。根据我的观察:在初审环节，作品以良好的形式必须是第一个进入同等水平的条件;在评审和最终评审环节，同一级别的作品也必须获得更多的投票，才能获得好的作品。可见，形式在评价的各个方面都是非常重要的。第二，形式合理。许多经常投稿的作者有他们自己的惯用的写作风格。如果这件作品被展出并获奖，它可能会成为其他投稿者复制的“样本”。如今，在展厅中有许多形状相同或相似的作品，成为展厅书法风格的重要组成部分。许多作家没有这个表格就不知道该写什么。其实不管用什么形式的作品，只要是合理的，我都觉得是好的。在本次展览中，许多优秀作品形式新颖，形式优美，得到了评委们的一致肯定。当然，也有很多作品因为造型不合理而被拒。例如，在对一篇未被选中的作品的最后评估中，文本以侧段落的形式书写，并突然链接到格纹文本的形式。最后，文章以结束段落的形式写成。这三篇都是原文。作者毫不犹豫地将文本拆分为表单的设计，最后经评委投票同意采用。三是内外协调。好的形式为内容服务。作品的外在形式必须与内容的气质相协调。李清照的“唯眉唯心”，不宜用粗体大字题写。把李清照的《风与云》写成精金体也不合适。有一种楷书叫“心经”，它不仅用华而不实的纸，而且用溶胀的墨水来夸大结构。还有一位伟人的黑白语录，拓本上用朱砂抄写的革命诗篇，还有用旧染法写的自编诗。这样的事情有很多。如果一个艺术家连所要表达的对象的精神内涵都不理解，又怎么能进行艺术塑造呢?
3.细节决定成败
在过去的十天里，我不仅见证了许多作家的逝去，也见证了许多作品的陨落。正如我之前所说，“国展”永远是少数人的幸运和绝大多数人的损失。通过回顾的过程，你会觉得幸运的人有自己的原因，而失落的人有自己的原因，因为对他们来说，很多时候是“细节决定成败”……虽然展览作品的整体水平比较高，但我们不能只看优秀的作品。在初步评估的过程中，我们可以看到在大量的投稿中存在很多问题，甚至可以用“严重”来形容。我认为这是书法创作现状的真实反映。我们不仅要看到我们所取得的成就，更要看到我国书法艺术发展的严重不平衡。各级书法组织和优秀书法家不仅要担负起广泛的技术指导的社会责任，更要担负起深入的观念指导的社会责任。以下是部分入选作品在用笔、用字、用墨、构图、形式、文字等方面存在的问题和细节。列举了相关的错误、错误和问题，供参考。(1)文风夸张、失范。许多作家把“国展”看作是“秀场”，把自己的贡献看作是“走秀”，不仅表现在作品上，而且表现在创作上。特别是在创作大字作品时，许多作家为了追求所谓的视觉冲击，无法滴墨，笔偏离了前面，如使用“捣”、“烫”、“擦”、“拖”、“刮”、“擦”等笔法，偏离了书法的技术内核。许多作家在写作过程中盲目夸大笔的作用。他们以为这是“气质”的表现，却不知不觉地堕落为“江湖身躯”，变成了“野狐禅”。(2)楷书的问题较少，但仍然存在。许多作家多年来都是凭感觉写作的，许多常用词也是用错误的方式写的。例如，“礼”的右边写“阳”的右边，“急”的右边写“稳”的右边，“右”写“和”加“殿”。在抄写碑文的过程中，许多碑文作者在辨认残缺的文字时遇到了困难，所以他们在自己的作品中写了很多没有笔画的文字。许多作家把楷书的结构写成半楷书、半楷书、半隶书、半楷书、半行、半楷书、半草。(3)似乎有些墨迹肮脏的作家永远也不会懂得“惜墨如金”的道理。溅墨，溅墨，浓墨，墨，想把所有的墨洒在纸上……在初步的评估过程中，许多大字作品因为使用油墨不当和“脏”美而被淘汰。没有人知道书法是由笔而成的。书论有“彩墨”论。它指的是“强、轻、湿、渴、白”。也就是说，“对生活的强烈欲望，对奢华的淡泊欲望，温润优雅，对冒险的渴望，对墨守成规的无知。”在创作楷书的过程中，许多作家忽视了用墨的变化，无论是单一的墨“黑”、“闷”、“死”，还是盲目感伤的过于清淡的墨。有些作家故意夸大水墨色彩的变化，喜欢用滑稽的忽来忽去的光，半浓半淡的提花风格(边写边浇)，使作品不透明、庸俗。
面对展览会的激烈竞争，许多作家绞尽脑汁。在每一轮的评比中，都有一些作品因为结构不合理而被淘汰。最常见的是“标题党”、“边界段党”和“分离党”。“标题党”是每件作品都要用标签来写标题，标签纸五颜六色，形状多样，标题都是一体的，大的或小的。一些被拒绝的作品是太庸俗的标签颜色，搭配不当，一些是太糟糕的标题，太大，太小，不真实的文字…“边区党”多以“边区”的形式出现。它的内容大多是作者的生活、艺术评价、无话可说、无怨无悔。这样的内容大多是小角色、小台词或正剧本，更喜欢朱砂，这类作品也是评委们最不喜欢的。《离党》是最任性的，无论是文本还是标题，都能看出他的心情;无论是李白还是杜甫，想要斩断，想要斩断，这样的作品即使到了最后的评价，也很难“生存”。(5)形式在评委眼中是华而不实、丑陋不堪的。这工作的形式太花哨了。这不仅是一个审美问题，也是作者缺乏自信的表现。多年来，中国图书协会坚持提倡自然写法，反对剪接、染色、报废，具有深刻的意义。例如，拼接直接关系到本体的创造、书写的追求、韵律的贯穿。有些作家花了半年的时间，一篇一篇地写出几百字的作品，直到满意为止，然后再把它们拼成一部完整的作品。过度的染色和陈旧也是变相的油脂和粉末，从而掩盖了技术上的缺陷，没有油墨的变化可以说。许多作家为了追求构图形式的多样化，色彩的多样化，风格的多样化，再加上染色、老旧、残缺、缝补、朱砂、拓片、标签、随意拼贴，尽其所能，无法作证。当然，这次展览极大地改善了这种现象。令人欣慰的是，白纸和整张纸的“素面”作品数量大幅增加。(6)此次展会错字、缺字现象严重，搭建了文本点评环节。有几位法官既专业又负责，眼光敏锐。进入最后的评估阶段，大部分的作品有错误和遗漏。如王羲之的“正”记为“易”，“中”记为“中”，刘德胜的“德”记为“德”，刘功权的“权”记为“权”，陆游的“有”记为“有”，文政的“正”记为“正”，王铎的“中”记为“译”……这些作品错误地书写了历史上著名书法家的名字，在评委眼中成为不可原谅的“硬伤”，因为它们反映了作者缺乏基本的文化知识。其他许多作家在使用繁简汉字方面也有问题。它们是在文本复习的过程中一个接一个被发现的。《月历》和《月历》、《李》和《娇》、《才子》和《才子》、《司》和《司》、《凡》和《凡》、《崇》和《崇》、《干》和《干》、《卷》和《数》和《数》等作品因此被拒收。“歌”和“歌”……另一些人则创作了一部几百字的作品，却有几十处疏漏和颠倒。由于文本原因，许多作者使用的非正式出版物在内容上的错误值得注意。本次展览中有错漏的作品不是“少数”，而是“多数”，反映了创作者的浮躁，值得警惕。
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
