时间：2019-10-04 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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《刹那》场景图，摄影：林培超©Michael Eide，谢谢没有画廊
《迈克尔·伊德：刹那》场景图，摄影：林培超©Michael Eide，谢谢没有画廊的文字/海亮在日常生活中仰望神圣，追求永恒微妙。站在现实中，追求最终理想的现实状态一直是古代和现代艺术家的终生目标。例如，波提切利（Botticelli）在《迈克尔·伊德：刹那》和《春》上用细腻而迷人的笔触画出了大自然中的众神形象，体现了Bo对理想美的想象，并使作品散发出一种虚幻，超然，非物质的精神。对这一超越境界的追求已被许多艺术家继承和探索，并且在当今的当代艺术世界中也很受欢迎。当代气质和陶瓷艺术家迈克尔·埃德（Michael Eide）对理想自然的渴望和反思反映在他的工作和日常生活的每个细节中。他的工作室里摆满了从生活中收集的小物件，包括五颜六色的鹅卵石，干燥的玫瑰花瓣，狂欢节聚会中遗失的珠宝以及闪闪发光的水晶碎片。在工作室的一角，他建造了一个错落有致的小神——，由废弃的亚洲雕像，闪亮的转角装饰和复古的复古手镜组成。埃德（Ide）的生活哲学潜移默化地影响着他的创作。他的作品描绘了一个高架世界中永恒的自然循环。死亡和新生始终是交替出现或同时出现的主题，并不断出现在他的蛋彩画和陶瓷雕塑中。
迈克尔·伊（Michael Yi），松树树苗（小），2019年。蛋彩画和22k金箔，铝青铜叶，43.5 x 34.9厘米©迈克尔·伊（Michael Yi），向画廊致敬“杉木树苗”自2019年以来一直是ID的新系列创作。在图中，被烧黑的松树的树干长出了幼苗，枯死的生命成为新生命的温床。在这一转变的时刻，老年人与年轻人之间的距离，生与死的周期都得到了巩固，形成了强烈的反差。代表死去的树干和代表学生的树苗，图像同样精美优美，这进一步反映了自然生命周期的复杂性：如果新生命是大自然的花朵，那么死去的生命就是花朵的土壤。 “ Pine Saplings”系列与“ Luxury”系列位于同一行。主题还描绘了自然的死亡和新生命，具有深远而持久的力量。 2019年8月，亚马逊雨林蔓延了数十天的森林大火，将无数生命变成焦土，甚至影响了全球气候。也许，在大火结束后的一般场景中，“松树树苗”场景是自然界中自我修复的理想状态。
迈克尔·伊格纳修斯（Michael Ignatius），马斯切拉（Maschera），2019年。蛋彩画和23k金箔，铝箔，铜叶，152 x 91.4厘米©迈克尔·伊格纳修斯（Michael Ignatius），向画廊致敬，代表“曼萨拉（Massala）”的长寿，其图像来自一棵在美国加利福尼亚州东部山区已有4800多年的历史，是地球上最古老的生物之一。几千年后，蓬勃的树干每年仍发芽新芽。
与传统的蛋彩画技术不同，“马士萨拉”和“生命之树”系列的空白部分占相当大的比例。这是从东方绘画艺术中借来的一种表现手法，可以使画面放松并使之保留幻觉的空间和远距离的意境，增加浓密对比的趣味性，并进一步彰显头顶世界的氛围。 2014年，艾德·艾德（Ide）第二次学习木版画的创作而获得罗伯特·布莱克本版画工作室奖。他阅读了大量日本屏幕绘画和浮世绘书，并创作了《维纳斯的诞生》（2014），这是日本手工纸压纹木版画的两种颜色叠印。版画的创作和相关研究也影响了他的气质创作。他开始使用中国绘画和日本绘画的许多插图和技巧逐渐形成当今白色空间的风格。
迈克尔·埃德，生命之树的反映，2018年。蛋彩画和22k金箔，铜和铝箔，122 x 91.4厘米©Michael Yi，得益于画廊并于2010年开始创作“树”系列的前身“松树苗”和“进料木”系列。图片中的大树和茂盛的树木牢固地屹立在世界上不存在的理想乡镇中，并产生无数的金色果实，有些落在树下的土地上。生命之树是伊甸园中的一棵树，于《马尾藻枝》年生长在河岸上。它的果实和叶子可以在生理和精神上恢复完美。
伊德（Ide）以“生命之树”为核心图像，参考了鲁本斯（Rubens）和杜勒（Dürer）的自然景观技术，并在屏幕上应用了22-23k的金箔，以营造出真实的闪亮质感，描绘了他的理想完美。充满活力的乌托邦。它充满了美好的生活，没有时光流逝，过去，现在和未来都被完美的瞬间冻结。
迈克尔·埃德，《季节变化2》，2016年。蛋彩画，91.4 x 91.4厘米©迈克尔·伊格纳修斯，致谢没有画廊的“季节性转型”系列仍然是理想的天堂，但主题却更逼真，平易近人。出色的照片来自Ide对秋天不断变化的叶子的观察。占据大部分图像的树叶和树枝具有无法预测的细致色彩，并且将绿色，金色，红色和棕色等不同颜色的树叶交织在一起，从而完成了静止图片上的生活。
《圣经》场景图，摄影：林培超©Michael Eide，致谢艾德的“灵木”系列陶瓷作品中没有画廊，从工艺到结果，都得到了启发性的偶然性和随机性。这一系列雕塑的图像似乎从他的脾气中浮现并成为现实，由于陶瓷成形和烧制的不确定性，每件作品都有独特的颜色，形状和纹理。在No Gallery的展览现场，花艺设计师的叶子使用了伊德（Yide）的“喂食木头”陶瓷作为花器，以“天然乌托邦”为“生花”类型的主题。
“开花”的插花艺术风格与艾德的创作思想非常吻合。它尊重植物的性质和姿势。它旨在创建一个宽泛的艺术概念和深刻的内涵。花和材料的数量少，姿势简单，花和树枝盛开。等待释放，包括苞代表过去，现在和将来。这也是“时刻，过去与现在之间”展览主题的完美收尾。一方面，艾德的作品充满了对自然现实的细致观察，另一方面，它们也反映了对理想自然的深刻思考。展览“片刻”的名称最初是佛教术语。瞬间，它就充满了生命，活着，变得与众不同，different灭了。在他的作品中，艾德不断描绘着生命，死亡和死亡的轮回，并再现了过去，现在和未来的生命状态。这是佛教中生与死的自然循环。日常生活的每一个瞬间都由无数的瞬间组成，艺术创作是对混沌升华的敏锐感知。在日常生活中仰望神圣的本性，从微妙中追求永恒，如果艺术精神能够摆脱时空的束缚，那么它必须无限接近理想境界。
