时间：2019-08-30 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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Reinhard Spieler博士，摄影：Herling/Herling/Werner，Sprengel博物馆汉诺威艺术中国：感谢您接受中国艺术媒体的采访。 2019年是斯波格尔博物馆的庆祝年。五十年前，斯波尔基金会将史基浦的现代艺术收藏品捐赠给了汉诺威。十年后，斯波格尔博物馆落成。对不起，你准备了什么样的庆祝活动？斯皮勒博士：谢谢你的光临。 1969年，Margaret∙Spegger和Berhad∙spuge决定向汉诺威捐赠数百件现代艺术品，并捐赠250万美元。那时候是一笔巨款。
汉诺威市议会决定借此机会对该市公共艺术机构的艺术收藏品进行重新分类，并将下萨克森州（汉诺威首府至首都）的艺术品交给汉诺威艺术机构。新的准备工作。 1900年前带来的斯波格尔博物馆，特别是中世纪艺术，到汉诺威国家博物馆（Landesmuseum Hannover，与斯波格尔博物馆分开）。在接下来的10年里，Spogel博物馆于1979年8月设计，拍卖，建造并向公众开放.2019年是Spogel博物馆的40岁生日，我们将于8月25日举行盛大的博物馆公共庆祝活动。纪念建筑40周年将从今年开始到2021年。此外，今年是梅尔兹艺术诞生100周年。 1919年，Kurt Schwitters创立了Merz的艺术形式，并在欧洲引领了达达主义浪潮。斯波格尔博物馆是世界上最大的施韦泽作品集的所在地，这也是我们引以为豪的。
Kurt Schweitzer的作品“Merzbild Einunddreissig”创建于1920年，石油，纸张，木材，纸卡和其他媒体，113,5 x 81厘米，隐藏在汉诺威Sprengel博物馆，SammlungNiedersächsischeSpinassenstiftungim Sprengel Museum Hannover，图片: Herling/Herling/Werner，Sprengel博物馆汉诺威艺术中国：Spogel博物馆的基石是Spogel基金会捐赠的艺术品，而博物馆则接受不同的私人艺术捐赠，用于渠道和模型，包括礼品，永久租赁等。
不仅有来自下萨克森州的捐款，如Schweitzerland基金会，还有来自德国其他地区的私人捐款，如汉堡的Gerda Grarve家庭，以及德国以外的捐赠，如艺术家Nicky St. Faller。施普林格博物馆如何与收藏家保持联系并吸引他们捐赠收藏品？斯皮勒博士：许多艺术收藏家都愿意为他们的收藏品找到一个空间，让公众欣赏。在选择捐赠者时，他们不仅会测量博物馆的硬件条件，还会测量软件条件。更重要的是，他们希望博物馆现有的藏品能够与其藏品相得益彰。斯普林格基金会捐赠的艺术品是德国古典现代艺术的最佳作品。无论是马克斯贝克曼还是埃米尔诺德，它们都是二十世纪上半叶德国艺术的旗帜。还有不同类型和风格的杰作，如毕加索和El Lichtsky。 1994年，Schwitts基金会开始与我们合作，在Springer博物馆中永久租赁建立112 Schwitts艺术品。随着萨克森和汉诺威现代艺术杰作的分配，以及Sparkasse Hannover捐赠的77件“Neue Sachlichkeit”（Neo-objectivism）作品，Spiegel博物馆已成为德国乃至欧洲着名的现代艺术博物馆。这是我们吸引收藏家捐赠收藏品的根本原因。与此同时，像施普林格之友这样的艺术社区为我们提供了一个更广泛的平台来连接艺术收藏家。我们连续的策展人和博物馆赞助商在各种时空场合向艺术收藏家和艺术家介绍了施普林格博物馆，安排了艺术展览并建立了信任。
纪念博物馆成立40周年的特别捐赠者名单。图片：中国艺术博览会艺术中国艺术中国：今年，由于展馆组织的北京今日艺术“仙境花园 - 尼基圣法勒大型回顾展”，Nikki St. Farr成为中国艺术界的热门艺术家。我还去了法国的尼斯，采访了MAMAC博物馆的馆长，那里收藏了大量的Nikki作品。但很少有人知道，斯波格尔博物馆是欧洲人口最多的博物馆。你能告诉我们关于Nikki和Spogel博物馆以及汉诺威的故事吗？斯皮勒博士：我听说过尼克在北京的展览。这是一件快乐的事情。 Nikki是一位传奇女艺术家，我们不仅拥有欧洲最多的Nikki作品，而且这些系列的艺术水平非常高。例如，我们有两个原创的娜娜雕塑。
Nikki St. Farr的作品“Nana”，图片：可可追溯到1969年的人体中国在尼基和汉诺威的斯波尔博物馆的故事。当时，Nikki在汉诺威艺术联合会举办了个展，她的一个最早的个人大型展览。其中一位参观者是Herbert Schmalstieg，他对Nikki和Nana非常感兴趣。三年后，这位年龄不到30岁的年轻人被选为汉诺威市市长，他提议在汉诺威新装修的城市绿地中安装三件大型“娜娜”雕塑。消息传来，有人支持，有些人反对。作为市长，Schmeisdige想出了一个头脑风暴的想法。他组织了一场公开的拔河比赛，每个站都有支持者和对手，最后支持者获胜。因此Leibnizufer有三个“Nana”（Sophie，Caraline和Charlotte）。此后的许多年里，汉诺威市民都喜欢尼基。
1999年，汉诺威为HerrenhäuserGarten的Nikki设计组织了世界博览会和专用空间，该花园内有巨大的Nikki雕塑。 2000年11月19日，Nikki向Spogel博物馆捐赠了400多件艺术品。更重要的是，Nikki允许图书馆团队随意选择她的图书馆。这也是，我相信我们收集的Nikki作品的艺术水平是最高的。在Nikki和汉诺威的故事中，Schmeisig市长是主要演员。从1972年的第一任市长开始，他一直担任这个职位直到2006年，与Nikki保持着良好的个人友谊。这位受人尊敬的老人，我们有时可以在汉诺威的街头见面。艺术中国：你的博士论文是关于马克思贝克曼的。你能介绍一下吗？为什么选择马克斯·贝克曼作为博士研究的方向？斯皮勒博士：我的研究生研究是关于现代德国艺术，重点是马克斯贝克曼。那时，住在慕尼黑的贝克曼家族决定编制和整理贝克曼的生活信息，我的导师建议我帮忙。由于这个机会，我能够走进贝克曼的人生旅程，通过材料了解他的画作，并通过绘画看到他的心。在那之后，我的导师建议我继续攻读博士学位，研究的方向是马克斯贝克曼。贝克曼经历了现代德国艺术的最起伏。他的自画像和肖像画是他在不同社会环境中的情绪图。贝克曼是一群德国艺术家，经历了20世纪前20年德国民族在世界上的辉煌时刻。它也看到了第一次世界大战带来的理想的崩溃，并感受到第一次世界大战后魏玛共和国的酗酒。金色的神秘，空虚和无助也尝到了纳粹政府在艺术领域的高压暴政。
像许多年轻的德国人一样，贝克曼，在第一次世界大战初期，曾经认为战争是周期性自我升华的方式和人类社会的本质，但是在他作为一名医务兵加入战争之后，特别是在战后变得越来越不利于德国。这群人开始陷入困惑和痛苦之中。在贝克曼于20世纪20年代创作的自画像中，他经常看到一件凌乱无意的连衣裙的形象，这是这种混乱的写照。我的博士研究结果最终以《马克思∙贝克曼传》的形式呈现，这本德语双语书籍于今年第二版出版。今年秋天，回顾了贝克曼在巴黎的工作，我是展览评审委员会的成员。
马克斯贝克曼的“Der verlorene Sohn”创建于1949年，油画布，100 x 120厘米，隐藏在汉诺威Sprengel博物馆，Kunstbesitz der Landeshauptstadt Hannover，图片: Herling/Herling/Werner，Sprengel Museum Hannover，©VG Bild-Kunst波恩，2019年艺术中国：20世纪20年代和30年代，一些具有扎实学术背景和系统美学教育的艺术家，如马克斯贝克曼和恩斯特路德维希威尔克埃希纳，正在努力突破艺术监禁;与此同时，其他年轻艺术家似乎天生无拘无束，具有强烈的抵抗和反叛的意识，如前卫和达达主义者。在斯波格尔博物馆，我们可以看到这两种艺术家的精彩作品。如果你回到20世纪20年代，你认为两个艺术团体之间的关系是什么？斯皮勒博士：第一次世界大战是德国现代艺术的分水岭。
我们现在谈论的大多数德国现代艺术家都进入了第一次世界大战前后艺术创作的主要阶段，战争对他们的影响是不同的，从而创造了丰富多样的艺术流派和表现形式。战争开始前，经历了近百年和平的欧洲人（注：1815年维也纳会议结束），在享受工业时代带来的巨大社会进步的同时，也忘记了战争给社会带来的巨大创伤。许多年轻人甚至认为一场温和的战争可以帮助社会发泄他们的新感情，所以只有像马克思·贝克曼、弗朗茨·马尔克斯和恩斯特·路德维希·威尔基纳这样的年轻艺术家渴望参军。战争改变了人们。回到你的问题，这两个艺术团体之间的关系是什么？他们之间的关系非常密切，有很多交流。事实上，战争对艺术家的影响是不一样的。有些艺术家更乐观。他们认为战后的废墟可以成为建造新家的肥沃土地。他们积极参与魏玛共和国的建设，期望积极的艺术成为国家核心的一部分。艺术家的另一部分是相对消极的。他们中的许多人参加了战争，目睹了机器杀人的巨大威力。（注：重型机关枪、坦克和轰炸机都是第一次世界大战中的首次亮相）。有人认为，原有的社会制度和运行方式是毫无意义的。他们成为了达达主义者；一些人感到幻灭和空虚；一些人把自己置身于梦中，他们成为超现实主义画家；一些人想用艺术来改造社会，例如包豪斯的选民和俄罗斯先锋派艺术家。考虑到20世纪20年代欧洲公共交通的便利性，我们发现当时的艺术家在大城市之间以非常高的频率迁移，艺术家之间的交流非常密切。艺术中国：斯波格尔博物馆收藏了20世纪20年代汉诺威当地艺术家的作品，包括《新客观主义》和《汉诺威文摘》。El Julisicki是汉诺威抽象的活跃成员。你能讲述Lisitsky和汉诺威的故事吗？施皮勒博士：Lisitzki一生都在许多欧洲城市工作和生活。在1926年秋天和1928年春天，Lisitzki受到汉诺威省博物馆馆长Alexdaner Dorner的邀请，准备了一个名为“Kabinett der Abstrakten”的展览室。在这一年里，Lisitzki去了汉诺威当地的艺术沙龙，留下了很多艺术作品和有趣的故事。该展览室原本是汉诺威省博物馆（现为汉诺威国家博物馆）的一部分，现在属于斯波格尔博物馆。在此之前，Lisitzki曾在Schwitters创立的杂志《梅尔兹》（Merz）工作，并与汉诺威艺术圈建立了联系。
Elli Sitsky，抽象房子Kabinett der Abstrakten的展览馆，于2016年重新装修，隐藏在汉诺威Sprengel博物馆，图片Herling/Herling/Werner，Sprengel博物馆汉诺威艺术中国：谈论现代德国艺术，第一个进入的城市我们的思想可能是柏林，科隆或慕尼黑。为什么汉诺威还聚集了这么多现代艺术家呢？斯皮勒博士：汉诺威实际上在现代德国艺术编年史中扮演着非常重要的角色。如果我们仔细观察当时德国的艺术中心，他们通常有几个条件：一流的博物馆和开明的博物馆馆长，富有的企业家，并愿意收集现代艺术，活跃的艺术圈和核心灵魂。汉诺威有这三个条件。首先，在他担任汉诺威省博物馆馆长（1925-1937）期间，亚历山大·多德纳推广和推广了德国现代艺术，并拓宽了他的思想和风格。
自1928年以来，他一直是汉诺威技术大学的教授，并且能够在更广阔的平台上发挥自己的影响力。其次，汉诺威经济蓬勃发展，一些成功的企业家对现代艺术感兴趣。例如，Bahlsen家族（他们的Leibniz饼干今天仍然很受欢迎）委托Schweitzer设计企业标识，该标志设计了“TET + Egyptian Snake”mashup标志，即使现在仍然非常引人注目。例如，Pelikan集团邀请了一些汉诺威艺术家来设计海报，Lisitzki就是其中之一。那时，德国留声机公司（注：Deutsche Grammophon，中国唱片爱好者称为DG）总部设在汉诺威，当黑胶唱片在全球流行时，DG聘请了许多艺术家设计专辑封面。此外，汉诺威艺术沙龙在20世纪20年代富有，而施威茨人则扮演组织者的角色。由于上述原因，汉诺威聚集了许多优秀的现代艺术家。
Schweitzer的Bahlsen家族徽标（包装上的红色方块），照片：Wikimedia Commons）
Lisitz基于1929年为Pelikan集团设计的海报。图片：Wikimedia Commons艺术中国：感谢您宝贵的时间。我希望通过我们的采访，更多的中国艺术爱好者将能够了解斯波格尔博物馆和艺术城市汉诺威。斯皮勒博士：汉诺威是德国的展览城市，具有深厚的艺术遗产。我知道每年都有很多中国人来汉诺威参加展览，我期待在斯波尔博物馆与他们见面。 （照片/文字：贾晓东）
