时间：2019-08-30 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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展览现场策展人Jonathan Stump在20世纪70年代进行导游，《观看之道》发表了他的作者，一位“离经叛道”的评论家，以挑战英国传统艺术批评理论。文化批评领域和领域视觉批评正在蔓延中。他是约翰伯格。在这本书中，John Berger在作者的核心理论下开始了图像批评的概念。通过对机械复制艺术的关注，他打破了艺术解读作者的神话，突出了“观者”对艺术作品的多重诠释的可能性，并试图分析政治，阶级，权力，财富等问题。形象艺术中的性别和其他问题。这也使他的观察理论在文化研究的背景下开放。
展览场地
展览场地2019年8月16日，在北京CHAO艺术中心开设了同名的“观看方式”展览。策展人Jonas Stampe和John Berg已经去世，两人的艺术概念也在同一条线上。在Jonathan Stump看来，除了装饰和景观艺术作品之外，艺术应该在社会责任方面发挥作用，关注社会问题以进行深刻的概念思考。
CHAO艺术空间创始人兼策展人李明，策展人Jonathan Stump和联合策展人肖戈谈到了这一点，因此本次展览中选出的第17集/中外当代着名艺术家正在进行艺术双重审视的深刻思想性质社会为从多种角度“看”艺术提供了更多的可能性，例如性别，身体，种族和资本。展览将这些作品放在同一个空间，并试图从作品文本之外的多个角度扩展它，质疑纪念性，创新性和独特性的艺术中的普遍概念和意义，从而探索当代的东西。艺术的“观察方式”。
性别：女性的觉醒和抵抗在展厅中，艺术团体“游击队女孩”最着名的海报是“女性必须裸体才能进入大都会。博物馆？“（女性必须裸体进入大都会博物馆？）被印刷并占据整个展览墙。 1989年，这项工作首次以身体广告的形式出现在纽约的公共巴士上。
展览网站“Guerrilla Girl”是一群女性匿名艺术家，他们在艺术圈中创造了性别不平等。自1984年成立以来，他们一直致力于揭示艺术界和其他文化领域的性别歧视。该组织的成员在公众面前佩戴大猩猩面具以保护他们的身份。据报道，在展览期间，他们将再次戴上头巾，并通过Skype在展会上与观众进行交流。该艺术团最初是为了抗议1984年在纽约现代艺术博物馆举办的《有关绘画与雕塑的国际调查》展览而举办的。该展览共有169位艺术家，其中不到10％来自女性艺术家。但是30年后，女性艺术家的情况是否已经从根本上改变了？ 2016年，他们的作品《歧视》显示，2015年，古根海姆博物馆，大都会艺术博物馆和惠特尼博物馆各自举办了一场女性艺术家个展。但是从“0”到“1”的突破是女权主义的终结吗？
游击队女孩《歧视》（歧视，2016年）在艺术形式中，游击队女孩的大多数作品都使用广告或海报作为视觉语言来快速直接地进行交流。这种方式被Jenny接受，她也是一位女艺术家。珍妮霍尔泽有着深远的影响力。
在这次展览中，Jenny Holzer的作品《煽动之词》也出现在现场，并被打印并覆盖着游击队女孩的作品。——两人相互呼应，形成一种秘密而持续的艺术线索。
Jenny Holzer《煽动之词》资本：艺术与资本的互动游戏
展览场地1994年8月23日，在苏格兰侏罗纪岛的船屋里，艺术团体K Foundation Drummond And Coty的成员点燃了一百万英镑的现金。他们于1987年创立了流行的电子乐队KLF并获得了很多人气。 1992年，当他们在BRIT音乐奖上现场表演时，他们使用无弹机枪对抗观众内部人士，并在一个晚会上放弃了一只死羊。从那以后，他们离开了音乐界，专注于艺术创作。德拉蒙德的老朋友兼自由撰稿人吉姆·里德目睹了这一行为，随后在《观察家》杂志上发表了一篇文章。他们的朋友金浦用超级八相机录制了这个过程。
K基金会《燃烧百万英镑》
《燃烧百万英镑》图像燃烧了数百万磅的图像，文学和手提箱，这些图像，文学和手提箱曾在展览会上首次与中国观众见面，传达了艺术家对资本的态度，正如Drummond De所说的那样这种艺术行为：“写作故事的大多数人和为此目的而制作的电视特辑都犯了一个错误。他们总是认为我们用钱来表达艺术观点。事实上，我们用艺术来表达对金钱的态度。
银行《戴安娜脸的十英镑》
展览网站遵循这一线索。该展览展示了班克斯最着名的作品《戴安娜脸的十英镑》—— 10万张纸币，并在K基金会烧掉了100份。艺术嘉年华在十年零一周后发行一万英镑。 “黛安娜面临10英镑的面孔”取代了原来的女王伊丽莎白二世的头像威尔士王妃戴安娜王妃，她于1997年在巴黎的车祸中去世。“英格兰银行”被“英格兰银行”取代，关于货币的说明“我保证按要求支付给持有人的总金额（我承诺支付持票人的需求总和）”被“我承诺支付持票人按需终极价格”所取代。在钞票另一侧的右下角，班克斯还用一句短语“不要相信任何人”取代查尔斯达尔文的签名，这句话明确提到戴安娜王妃的意外.
班克斯《女孩与气球》这是特别的艺术家线，他的作品《女孩与气球》，去年苏富比拍卖会以104万英镑的高价出售后，随着声音的下降，画面中的画作开始自动滑落，最后一半的画作被剪掉了。纸条。之后，班克斯在社交软件上发布了一张拍卖网站自我毁灭的照片，并用嘲弄的语调指出了“走，走，走.”（加价，继续提高价格，消失）。班克斯嘲笑首都和艺术市场并再次登顶。
关于作品自我毁灭的纪录片被命名为《粉碎的爱》（粉碎了爱情），并在展览会上展出。
Alfavedo Gar《文化=资本》与批判艺术的商业化相同，Alfavedo Garr的《文化=资本》也在本次展览中展出。除了批评之外，在当代艺术世界受到资本的严格控制，以及我们的社会在连续的金融危机中不断波动的时代背景下，“文化=资本”可以被看作是一个诗意的艺术家。文化是社会真正资本的建议。身体：作为艺术的感觉，表达身体的感受和表达，它是艺术表达的重要内容和方式。如本次展览所示，Marina Abramovich和Oure的图片——《长城》，两个恋人分别从长城的两端走过，并计划在中间见面和结婚。这项工作也是中国首次公开展出。
Marina Abramovich，Ouray《长城》Marina Abramovich和Ouray分别从Shanhaiguan和Jiayu离开，然而，正如漫长的旅程导致身体疲惫，两人的关系也陷入了困境，所以他们决定取代婚姻计划与最后的告别。九十天后，他们在陕西省神木县附近的二郎山相遇，抓住对方的手，拥抱并深情地说再见。 “走长城”的比喻不仅是一种长期的合作关系，也是一种强烈的吸引力的情感，而且是爱与生命的矛盾，存在，情感和无常。——这是一个身体和心脏。旅程。
何云昌《视力检测》
何云昌的另一位参展艺术家何云昌用《视力检测》中使用的道具以更激进的方式通过身体表达他的艺术。
在他的表演《视力检测》中，何云昌坐在高高的铁椅上，面对一个L形的镜面铝合金墙，上面覆盖着265个40瓦的灯泡。他盯着光源，他的眼睛移动更频繁，强烈的光线使他流下了眼泪。一小时后，他结束了这种行为并再次进行了视力测试。这项工作具有巨大的力量，让诗歌痛苦和悲伤。亮度可以改变我们观看的方式，甚至让我们流下眼泪来发现事物的本质。然而，事情并不美丽，但灾难太多，它可能使我们失明。相互评论艺术与社会
王庆松《跟他学》，《跟你学》
《跟他学》部分
《跟你学》除了特定主题的表达外，展览总是在艺术话语的背景下呈现艺术和社会。文化研究。检查或表达，如王庆松的《跟我学》（2003），《跟他学》（2010）和《跟你学》（2013）三部曲，指出教师，学生，书籍，黑板和大量文字的象征性元素具有中国背景教育，文化和其他问题;
陈杰仁《加工厂》截至20世纪80年代台湾工业史《加工厂》，台湾艺术家陈杰仁的截图。他邀请原连夫制衣厂的女工回到已经放弃了七年的工厂“工作”，重点关注女工返回工厂，并与早期加工业热潮的纪录片形成鲜明对比。“转载”台湾加工。工业衰退和繁荣的过程;
黄锐《关键词铭》另一个例子是黄锐《关键词铭》，这是一种由旧的北京传统鼓在20世纪60年代和70年代组成的装置，与一些较小的圆形锣或雕塑作品并列。
每一个鼓和圆上都印着英文或中文的单词或名字，如巴拉克奥巴马、菲德尔卡斯特罗和金融危机。观众使用tapping来玩这些词，这些词涉及特定的历史意义、概念、事件和名称。
[0x9A8b]截图他们的创作向当今社会开放，他们也给了作品时代的厚重。正如在《五雷表演艺术展》（0x9A8B）中所展示的那样，他于1975年从柏林新国家美术馆（0x9A8B）（1839年）中偷走了卡尔·斯皮茨威格的作品，在警察的追捕下，他一路驱车穿过人群来到了克鲁兹堡区的艺术中心，在那里他最后，这幅画挂在一个贫穷的土耳其家庭，被逮捕和惩罚。在馆长乔纳森·斯顿普看来，吴磊的绘画在逃离绘画的过程中，从静止状态中解放出来，具有社会、家庭、法律和责任感。正是这些当代的存在使艺术看起来更加丰富和完整。（赵氏美术馆部分图片）
约瑟夫·博伊斯《挑衅，对艺术作品的非法接触》图片
小野洋子《挑衅，对艺术作品的非法接触》
徐冰《可怜的诗人》
安娜·门迪雅塔《我爱美国，美国爱我》截图1
安娜·门迪雅塔《葡萄柚》截图2
安娜·门迪雅塔《红宝书》截图30x253A阿兰·卡普罗《血的汗》0x253B王光毅[0X9A8B]
