时间：2019-08-30 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇 下一篇
-----2021-08-28
-----2019-12-28
-----2019-12-25
-----2019-12-21
-----2019-12-19
-----2019-12-17
-----2019-12-16
-----2019-12-13
-----2019-12-11
-----2019-12-10
工信部备案号 京ICP备15365422号
参加会谈的嘉宾照片2018年清华大学艺术博物馆的“天才之心——忻东王艺术展”和山西博物馆“返回故乡——忻东王艺术生活”展览，2019年上午8月25日，在东东旺工作室举行了一次对话。 “跨越东王——对人类诠释齐东王的画作”使人们重新认识到艺术家的动人魅力。
在现场，由文化学者王洪波主持的荣宝斋《艺术品》杂志主持，并邀请了各界15位嘉宾，他们有诗歌，文学，戏剧，博物馆，媒体，书法，学术背景。比如雕塑。从更广泛的人文视角解读董东王的艺术。
唐晓都，诗人，文学评论家，作家新闻编辑，中国诗歌学会副会长，《当代国际诗坛》主编（图片：张素华）唐晓都：王东的画作为大多数沉默的声音唐晓都认为他们这一代人经历过的巨大变化是“文明生存”。许多事情为时已晚，无法被消化，更多的未知因素不断向我们开放。在这样一个时代，很难找到自己的位置。 “东王是一位讲话，形式和寻找沉默的艺术家。他提出了这个课程的一个非常重要的方面，这是快速社会和文化转型的一个非常重要的方面。“但它揭示了我们没有时间认识并且必须认识到的那些变化，包括被压抑和扭曲的部分人性的，都与当时每个人的经历联系在一起。所以“从他的画作中，我们看到了自己。”
中央电视台主持人刘芳飞正在谈话中。刘芳飞：虽然董东王作品中的“烟与火”是第一次看到东王的原创作品，但她并不觉得奇怪。 “这些画作都非常华丽，非常生动。我甚至在早餐摊上看到了“噗噗”的那种食物。
今天，我来到这个工作室，包括过去几个月来欣赏老师的生活。它就像一个站在舞台上的主持人。面对东东王老师，我感觉他是一个什么样的人。这种感觉非常精彩，这是一个与不同时空的人对话，只有问及不回答，回答是别人回答你，是你自己的答案。“
唐玲，中国美术学院文艺创意研究院副院长，作剧《望》，电视剧《广陵散》，湖南戏曲《护国》等（图片：张素华）唐玲：他作品的尊严与高贵唐玲刚刚完成观看戏剧《静静的顿河》。她觉得董东王的作品表达了人的尊严和高贵，这在俄罗斯戏剧或文学中尤为突出。在戏剧中，也许有些人过着平凡的生活，有些人违反了世俗的道德，但在结束他们都将以人性化。也许董东王的一些角色已经疲惫不堪，但唐玲说：“我看到他们所有的表情，他们可能会感到困惑，怀疑甚至尴尬。他们也渴望仇恨。他们看看我的样子表达式。我的许多东西都存放在心里，但是通过这些绘画，当艺术品通过时，这些深沉的沉积物突然出现了。他在齐东王中有一种内在的精神，所以“他写作中的人物都用自己的力量来迎接冲击和伤害。”
郭长虹，博物馆学者，《敦煌》，《大足》，《梅兰芳》酋长纪录片的撰稿人（摄影：刘洋）郭长虹：他的作品是进入我们时代的精神代码。郭长虹从两个方面看东东王的创作：一是绘画的叙事本质。
西方油画的叙事本质体现在主题与宗教的背景文本中，董东王的艺术成为我们时代的精神典范。他可以将作品的主题和风格与时代相匹配。“这是个天才。艺术家可以用自己的时间做出的最重要的事情之一就是他把我们时间背景的主题作为一个主题。“因此，他也认为董东王的画作不仅仅是”底层人物“，而是我们所有人第二，技能。在我们今天通常认为的“技能”概念中，有一些东西不是技能本身。他被东东王称为“精神深度”，感知和规模感，但只有来自天才。郭长虹说：“艺术家有使命。这个使命是由上帝赋予的。“
诗人，中国外国文化集团编剧，歌剧《马可·波罗》作者魏晋在谈话中（图片：刘洋）魏晋:集体角色在他的画作中的内在作用与我们不同表面的角色，魏进说，每个人都有自己的“内在角色”，齐东王在这个时代描绘了各族人的内心人物，并在画中集体出现。戏剧中的咏叹调通常是一个流动的冻结，董东王的画作中有一个固定的“戏剧性”，如穿着鞋子的人物的脚后跟，或戴着太阳镜的“眼睛”。内在人物的联系让他觉得“东王是他从来没有过的兄弟”他的画作“甜蜜而悲伤。”在技术层面上，他将董东王的画作与钢琴家霍洛维茨进行了比较，这是一种高难度系数，使作品具有持久的魅力.
袁思涛，美术博士新华网文化频道总编辑，书画频道主编（图片：刘洋）袁思涛：对齐东旺的理解需要全社会的参与。袁思涛在2007年刚刚创办新华网时就认识了董东旺。书画频道和齐东旺也参加了“现实主义的七人展”。
“俞老师感到非常真诚，非常尴尬。当时网络直播刚刚推出时，他非常好奇地看着镜头：“真的有人在看我们吗？”“东东王的艺术，他相信还有很多研究空间，对它的理解需要整个社会的参与。 “面对伟大的作品，它的气息会打动你，而这种力量来自于艺术家本身的强大生命力。在工作上。”
刘南轩，法语翻译，波德莱尔《恶之花》，叶迈《春花的葬礼》译者（图片：张素华）刘南轩：在他的作品“陌生”中寻找他与齐东旺的第一次相遇，他觉得画中的人物“突然，活泼，甚至闷闷不乐地出现在你面前”但与此同时他感到“陌生”。 “反过来，你会发现为什么你很奇怪？你必须寻找这种感觉。你会发现他对这个”陌生“的”陌生“，以找出我们是否有这种陌生感。这个过程可能不仅仅是反映在失去土地的农民工，或者是从失业中被解雇的下岗工人，甚至是找不到工作的大学生，都可能面对这一代。一切都反映出来。“
辽宁大学教授，编辑《鸭绿江》杂志，作家陈昌平在谈话中陈昌平:忻东王正在从矛盾中进入绘画。在陈昌平看来，普通人的主题只是董东王的入口。出口是人性，精神关怀和情感表达的深度。 “当东王画画时，他想要嫉妒。他说他想形成'阴谋'。我不认为这是一部小说？所以在我看来，东王像小说家一样，有一种目的感他可以写作。但这是什么意思要抓住的？这是人物的核心。一个优秀的小说家会发现人的悖论，冲突，矛盾，紧张，紧张。从中形成一个故事，东王也从矛盾中进入绘画。 “ 。
《白菜》忻东旺60x50cm2012（图片由张洪芳老师提供）“细节是作家的良知，没有细节的创作，绘画和叙事是虚假的，概念的和图形的”他回忆起董东旺的作品之一《庄严》，画中的保安人员的阴影和人民之间的紧张反对给他留下了深刻的印象。他把董东王的静物画称为“水果画像”，因为肥胖，稀薄，干燥的卷心菜具有人类的特征：三个卷心菜是一个家庭，两个是夫妻，没有一个。董东旺的妻子张洪芳解释说：“东王说他画的是一个人。他意识到生命的体系，生长和枯萎的过程。他画的是一种有生命感的人，他用中国花鸟的意境来描绘静物画，主观地过滤掉光影的变化.
杨玲，博物馆学者，国家大剧院前院长，独立策展人（摄影：刘洋）杨凌：利用展览展示他与社会过程的关系杨玲是回家的艺术——忻东旺2018年生活策展人，她想用展览来梳理董东旺与社会过程的关系这里有他的生活经历，成长经历和艺术成就。“三个月里有25万名游客，40％以上是本地学生。他们中有近一半来三次看东王的画作。作为博物馆和公共文化机构的长期工作。我们想表达他对社会过程中艺术家的观察和记录，以及他在未来和历史中所记录的现象和成就的价值。“她第一次给齐东旺做了一个展览， 2011年，当国家大剧院邀请一位活着的画家表演一位现场音乐家的音乐家时，董东王的画作由指挥家Lorraine Ma.Zell执导。
王登科博士在历史上，任荣宝斋《艺术品》总编，王登科，荣宝斋书院院长：他描绘了一个非常复杂的人性方面，就像卡夫卡的小说一样，王登科认为董东旺这幅画是“荒谬而真实的“。 “因为我们的愿景和想法有时会让生活变得更加容易，生活变得轻松，但东王的作品有一种内在真理。”这个现实让每个人都感受到身边的熟悉的人，感觉忻东王的角色也感受到他的角色未被发现的内容：“他描绘了一个非常复杂的人性方面”。然而，无论是作品中的“诗意”还是技巧，他都认为董东王的作品已经成为一个需要人们从人文和社会学的角度来解读的“公共文化事件”。
王毅，美术博士，经济学博士，美国国家美术学院雕塑研究所执行院长，研究员，博士生导师（图片由张洪芳老师提供）王毅：在东莞见到东旺是一个很好的运气。同时。在创作中，阎东旺似乎也是一个诗人。他的思维方式，主题选择，绘画语言和绘画过程，甚至他的人生经历都是诗意的。他从绘画语言，材料和工具的角度，将西方油画的思维逻辑转化为中国绘画的诗学逻辑。他不会把自己固定在只吸引某种人。 “很多人都说东王是一名外来务工人员。我不对。他的主题几乎就是一切.他发现善良是表达的。在这个过程中，我能感受到冲动。”董东旺使用线条，颜色，甚至夸张的形状来创造人和环境。
董东旺使用的油画框和调色板
忻东旺《诗性的肖像》100cm×80cm画布2013（图片来自网络）忻东王曾给王毅一幅肖像，名为《诗性的肖像》。 “他在整个绘画过程中听音乐并听诗。
我坐在那里静静地看着他。诗意的表达过程简直就是享受，醉酒和感动。“最后，他说：”艺术的魅力，任何魅力，诗意的作品让我觉得我能够在很大的财富中遇到东王的同时代人。
王洪波，文化学者，中国对外文化集团新闻总监王洪波：齐东旺的作品给了我们丰富的启示。董东旺的颜色和线条具有时间性，包含丰富的信息。但是这种信息是通过他的作品在时代中呈现和促成的。它也是来自不同时代的人们的参与。每一代人的解释都是不同的。 “这是艺术形式的丰富性。丰富性不仅取决于作者，也取决于一些读者。它是全面的，甚至是由跨越时代和时代的读者决定的。这种艺术形式呈现出一个每个人都掌握了，但最后一个是什么呈现的是整个“王洪波说，伟大的作品可以继续给人们一个丰富的启示，这也是跨界对话的意义。
清华大学工会戏剧艺术学会会长王春红（摄影：张素华）王春红：王东红，董东旺的“生活化”形象，是清华大学工会戏剧艺术学会会长。她的戏剧俱乐部策划了有关董东旺的诗歌朗诵。 “我看到东王的画作，最大的感受是”两个字。在做戏剧时，我们研究角色的典型特征和典型表现，角色的阶级，个性，教育，独特的行为和外在的印象。我认为东王老师已经抓住了这些人物的特征。我去年第一次在清华大学美术馆看过东王的展览时，我的感觉是“整个身体的毛孔是开放的”，这是艺术的力量来打击我。“
叶培贵，书法家教授首都师范大学（图片由叶培贵老师提供）叶培贵：叶培贵教授也没有出现在一个面向新世界的古老国家现场，他也发了一份书面声明。
他借用了回忆“心”的称号，认为董东王的艺术不仅捕捉了时代的“阶段”，而且也证实了当代人的“心”，延伸到历史与民族的内在精神。他的作品中的农民工表现出“数千年的热土的礼物，在面对新的世界时，它闪现了古代民族主题的神性。”历史与现代之间复杂的碰撞感，以及民族的转型，直接打动了人们的心。唤醒回忆。他说，“这样一幅渗透并追溯历史核心的画面一定会进入历史。”
在董东王工作室的角落里，“我就是你们之间”关于“悲伤”的讨论，魏晋认为“同情”能更好地反映“同时”的艺术视角。对于普通大众来说，鲁迅正在向往，而后来的作家则更加向上看，而抬头则与沉从文的散文相似。它不会产生“关系”，而是产生“联系”。陈昌平分析说，齐东旺是“我在你们中间，我在你们体内”。在唐小都看来，同情和悲伤不是关于态度。同情的本义是“人性与情感的联系是一种认知”。
艺术家谈论的最难的问题是什么？在讨论结束时，伟大的艺术家有多棒？艺术家处理的最难的问题是什么？为什么董东旺的工作如此动人？唐小铎从诗歌和历史的角度解释说，在中国传统中，诗歌史可以是相互证据，而历史，诗歌和绘画都是一体的。在亚里士多德，历史已经发生了，诗歌代表了可能发生的事情，而历史高于诗歌。但是，强大的艺术家和诗人必须同时具备“诗歌”和“历史”的能力。《荷马史诗》所呈现的不是一种奇妙的修辞，而是一种被主流历史叙事所掩盖的历史。对于艺术家来说，这是个人无法察觉和掌握的“外观，表情，瞬间”。齐东旺凝聚并修复了各种复杂的表达和感情，并有能力唤起我们的沉默。
“（艺术家）揭示了我们不能说的东西.他在我心中拥有我们，我们可能无法在心中达到他的浩瀚和高度，但他必须包括我们。”
在东洞王工作室展出的中国古代雕塑王毅认为，艺术创作中存在五个矛盾：第一，全球化和区域化（或国有化）;第二，概括和去技术化;第三，现代与继承;第四，表达创造力和个性。阎东旺自然而无声地融合了这四对矛盾。例如，他将韩唐涛的形象移植到他自己的艺术语言中。这种参考不引人注目，并不针对技术。
董东旺的妻子张红芳感谢张宏芳：东王是齐东旺的妻子，是个幸福的人。张红芳对参加会议的嘉宾表示感谢。 “论坛的12位嘉宾中有13位见过东王。我相信艺术已经死了，她为你而活。我的朋友们也说东王在现场看着我们。艺术让东王永生。我心想，快乐。 “我和东王在一个屋檐下生活了19年。我知道他有一个我无法触及的内心世界。我要感谢所有坐着的老师和好朋友。让我可以和每个人的想法和角度更接近东旺。 “我想在此非常感谢你。感谢这么多感情，我继续诠释和分享他在东王背后的艺术。这就是艺术的魅力。这也是东旺和我们家人的幸运。”在此期间时间或更长的时间维度，我一直在做与东旺有关的事情。在这个过程中，我经常在我眼中流泪，而不是悲伤，幸福的泪水。泪！我觉得有这么多人和我在一起，他们仍然爱着东王，他们仍然会为死者东旺付出时间，精力和高尚的爱。这个多少钱？伟大的恩典！东方繁荣而自豪，他也有这么多好朋友和幸福。我想说谢谢艺术不朽的真相！东旺是一个快乐的人。 “
参与者组合照片
忻东王的手稿
在现场，袁思涛在讨论中引用了齐东旺先生的话。本文的结尾是：“我们的油画起源于欧洲，但必须融入中国。在文化的血液中，中国文化的血液包含着传统与现实的双重力量。只有这股力量才能使中国的油画意识重新焕发活力。只有中国人的意识才能丰富油画的精神张力和现实，才能延伸现实油画的学术。为了实现中国写实油画在世界上的文化地位和尊严。“——来自忻东旺《写实的意义》2000（文/宝明远，本文图片由作者自己拍摄，除非另有说明）
