（1/2）自画像（绘画）1669伦勃朗伦敦国家美术馆藏品（2/2）自画像（油画）1889年梵高艺术馆收藏馆中国艺术家网 - 让艺术体现价值从西方艺术的一开始到发明相机的时代，每个时期的艺术表现形式都与它们所代表的时期的物质生活一致。在文艺复兴时期，艺术家更多地强调了人性。绘画的主题和形式反映了人文主义，绘画成为记录贵族形象的工具。也许这就是为什么我们见过的丢勒，达芬奇和伦勃朗的画作变得越来越人性化。以西方油画为例，无论画家如何选择小说作为创作主题，都不如他们自己形象和生活的主题那么简单。因为“自我”永远是艺术家最熟悉的对象。纵观西方艺术史的发展，特别是油画，不难看出有多少画家有自己的主题。自画像也成为一种常见而有效的绘画表现形式。画家热衷于画自己的肖像画。从另一个角度来看，也许对于精通艺术的人来说，自画像可以展示一些不容忽视的细节。幸运的是，我们似乎可以看到他们生活在西方艺术大师肖像中的那些欢乐，悲伤和悲伤。例如，在文艺复兴时期，Dürer等人出现了大量的自画像。这不仅反映了他们生活的时代的特殊性，也反映了中世纪宗教色彩向文艺复兴时期人性的转变。最典型的是丢勒在1500年的绘画《自画像》。
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他的自画像就像在他的画作中看别人一样，其他人也在画外看着他。他呈现的图片，人物的表情或眩晕或晕眩，他将高度，宽度和深度转换为平面——，即图片中的——呈现给公众。雷内·马格利特的画作展示的是反视觉惯例中的物体表达。他以非常直观的方式展示了他想要表达的内容。他的自画像将自己的心理活动和精神世界置于画面中。在这些西方艺术家的个人创作中，他们自己画作的表达没有例外。他们在画面上表达了他们心中最真实的自我，并将他们呈现在公众的视野中。通过他们的自画像，他们告诉我们艺术不仅仅是为了娱乐，也是为了实现自我价值，一个探索的过程。事实上，许多中国油画家，如赵歌，刘晓东，于洪等，也是一群“自恋”的艺术家。这些艺术家也有绘画自己的面孔。他们在屏幕上描绘自己，表达或尴尬，或悲伤，或快乐.绘画似乎是一种能够满足内心特殊欲望的媒介。我们可以使用绘画来纪念我们的思想，行动，行动和经验。达纳在《自画像》中说，“艺术是一个影子，可以是本体。艺术总是跟随人才的诞生，成长，衰落和方向，并能将艺术带到舞台上并推进，从而使艺术随着变化而变化艺术各个部分和整个过程都是通过人才转移的，这是艺术的必要条件。画家的自画像似乎是他们自己敬畏时间的表现。通过画笔，记录时间的流逝和随着时间的推移记录你脸上的变化。绘画总是记录个人故事的一种特殊方式。正如我们从高更的画作中可以看出他放弃了繁华的都市生活，他从中看到了那个时期的特殊形象。洛可可艺术风格。
作为一个时代时代的艺术家，艺术家们在一定时期内通过个性反映艺术，从而形成了迄今为止我们所看到的伟大时代的各种艺术风格和形式。因此，我们现在可以从各个年龄段优秀艺术家的杰出作品中探索他们时代的生活和精神面貌。画家们经常充满自信，因为他们在画布上画的每一支笔都是肯定的，或者是厚重的，或者说是光的，因为中国画强调“生动活泼”;画家往往高度集中。因为他们需要设想图片中的布局;画家总是多愁善感，因为他们总是喜欢用画笔来表达他们对画面的真实感受;与此同时，他们也非常“自恋”，因为他们总是喜欢用我自己画的自画像，我喜欢看笔和布之间碰撞的火花。中国画家于西宁曾经说过“意义的本质是笔的意思，而笔是一目金”。随着时代的发展，我们越来越无法忽视传统绘画的意义。人们的思想和情感是时代发展下的机器所不可替代的，传统绘画的运动部分在我看来是墨水与纸张碰撞的节奏。画家画自己的肖像，并将自己用作模特。它们只不过是世界上最特别的模特。这是一种特殊而且最直接的绘画创作。我记得以前听过的那句话：“如果你自己画画，你会画一幅肖像。”绘画自己似乎是一种纪念自己的特殊方式。事实上，画家的自画像是表达艺术家的心。
（1/2）自画像（绘画）1669伦勃朗伦敦国家美术馆藏品
（2/2）自画像（油画）1889年梵高艺术馆收藏馆
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