时间：2019-08-27 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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被遗弃的船1998年吴冠中80×100厘米油画自然意义吴冠中的山水画注重形式的正式魅力，如线与线之间的节奏关系，块面与块面，使节奏和谐有节奏图片。吴冠中的颜色很柔和，大部分图片都没有使用很厚的一层油漆，但油色更加和谐，笔触不停滞，而且笔是光滑的。与现实相比，吴冠中更注重绘画中的虚构事物。这种创作概念应该受益于水墨画的创作经验。
春风与绿河南岸2007吴冠中48×59纸本水墨中国美术馆的收藏自然给吴冠中一个无限的创作灵感。在中国传统绘画理论中，有一种“道与自然”理论。唐代画家张伟说，“外国教师创造了文化，得到了内心”，但明代画家王璐说，“我的老师，老师，老师。华山。”一般在中国传统绘画理论中，自然形象和精神场景总是混合在一起的，自然之美需要用眼睛去发现，需要用心去感知才能最终创作出艺术品。文章，吴冠中谈到了他对苏州留在公园的记忆。“左边有三面巨大的墙壁。当叶子在早春没有生叶时，看看茎和枝。这些线就像浮龙。人们真是难得的自然艺术创作。“可以看出，吴冠中在创作中更注重自然的形式美，并从他的创作中寻找灵感。当然，从自然到绘画，除了眼睛，最重要的是人们对美的理解。如果不是这样，我们就不会在我们眼中看到美丽的自然形态。因此，在吴冠中的绘画中，自然形态是一切创作的开始，它始终是一种生动活泼的生活。
无辜之心20世纪90年代以后，吴冠中的创作进入了平面化和抽象化的阶段。图中出现了许多点，线和颜色块。通过聚集，重复，整理和组合，形成了一种非常简单和谐的视觉关系。让观众清楚地感受到艺术家无辜的心。吴冠中说，“与特定图片分离的孤立笔墨的价值等于零”，称“作者使用减法，除法或其他方法将生活中的物质和情感抽象为艺术形式”但仍然必须有一条线。连接作品和生命之源。风筝不断上线，线条可以把握观众与作品之间的沟通。“意思是你的画不能分开因此，人口密集的房屋构成《围城》，飞行点（蒲公英）构成《播》，墨水线（脚手架）和红色，黄色和绿色块（衣服的颜色）建筑工人在脚手架上工作）它构成了《建楼曲》。在吴冠中的抽象绘画探索中，它并不完全是源于生活的视觉形式，有些是梦想，想象或情感，如《欢乐的梦》《天外来客》《书画缘》《恩怨》。事实上，吴冠中一直强调“风筝不断上线”，即艺术创作离现实生活不远。在抽象艺术探索的过程中，注意力不应该被完全抽象化。心灵的形象和来源，心灵的形象和形象，通过他无辜的心灵的精致和升华，成为艺术的永恒之美。
