芝加哥“吉金鉴古”，维也纳重回1918：狗年生肖展之外，2月还有这些展览好看
时间：2026-07-18 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2月新春，南京博物院、台北故宫等博物馆准备了狗年生肖特展；也有从文学出发的特展，比如泰特圣艾夫斯美术馆举办的“弗吉尼亚·伍尔夫；一场受其创作启发的展览”；芝加哥艺术博物馆的“吉金鉴古：皇室与文人的青铜器收藏”则开启了中国传统艺术海外大展的年度先声，维也纳也迎来了纪念1918一百年的一系列克里姆特、席勒等分离派艺术家的主题展……2018，你的艺术之旅准备好了吗？
2月将迎来中国传统春节，过了春节就是农历戊戌年，即十二生肖的狗年。1月5日，由南京博物院特别策划的新年生肖展览“幸运狗——南博藏犬文物特展”正式开幕，展出历代以狗为题材的各类文物近百件（套），介绍传统狗生肖文化与艺术。
生肖文化已有两千年的历史。其中，狗是“人类最忠实的朋友”，人类也赋予狗以丰富的社会形象和意义，有忠诚、勇敢，也有低贱、奴相，发人深思，耐人寻味。“幸运狗——南博藏犬文物特展”利用南京博物院院藏文物，从不同侧面诠释了狗的形象中包含的中国传统文化，涉及的文物包括陶器、玉器、瓷器、绘画、邮票等近80件，具有一定的观赏性和鲜明的传统文化特色。
弗吉尼亚·伍尔夫：
一场受其创作启发的展览
2.10-4.29
曾在圣艾夫斯度过童年大部分时光的现代主义作家弗吉尼亚·伍尔夫写过，“女人要想写小说，必须有钱，再加一间自己的房间。”她发现女性的创作过程总是阻碍重重——性别歧视、经济拮据以及缺乏适宜的环境和土壤，而且“女性很难从母亲那儿获得可供参考的创作经验”。
由泰特圣艾夫斯美术馆举办的“弗吉尼亚·伍尔夫：一场受其创作启发的展览”，将于2月10日开幕，展至4月29日。这次展览将由伍尔夫的写作出发，通过1850年至今包括路易丝·布尔乔亚、克洛德·卡亨和伍尔夫妹妹凡妮莎·贝尔在内80多位艺术家的作品，来探讨女性主义在家庭生活中的身份。
于2月7日在波士顿当代艺术学会开幕的展览“互联网时代的艺术，1989年至今”，聚焦于互联网如何从根本上改变艺术领域，尤其是在跨媒介制作、分享与接受方面。
展览通过绘画、表演、摄影、雕塑、视频和互联网等多种媒介形式，探讨了互联网对艺术实践和当代文化的广泛影响。涉及的主题包括身体与人工选择学说；互联网作为监视与抵制的场所；图像与信息的流通与控制；新的主体、社区和虚拟世界的可能性，以及社交媒体所带来的新的可见性经济。并且，你将在这里看到来自不同国家跨代际艺术家的作品，包括黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）、朱迪思·巴里（Judith Barry）、达拉·伯恩鲍姆（Dara Birnbaum）、白南准（Nam June Paik），以及网红艺术家艾玛利亚·乌尔曼（Amalia Ulman）等人。
吉金鉴古：皇室与文人的青铜器收藏
2.25-5.13
不同于以往以考古发现为主题的青铜器展览，本次《吉金鉴古》展览将对中国历史上收藏商周青铜器的文化传统进行深入研究。展览汇聚来自芝加哥艺术博物馆、北京故宫博物院、上海博物馆、美国各大博物馆和重要私人收藏的珍贵藏品逾160件，围绕清宫收藏与文人收藏两条主要故事线索展开，向观众展示古人收藏青铜器的传统，在此之上发展起来的金石学，及其对重要历史人物和当时社会的重大影响。
现代主义之父勒·柯布西耶：色彩交响曲
2.13-3.16
勒·柯布西耶是20世纪人们公认的最重要和最有影响力的建筑设计师之一。谈及柯布西耶，最先联想到的可能还是他提出的现代建筑五原则：自由平面、自由立面、水平长窗、底层架空柱和屋顶花园。但其实他还是一位对色彩极感兴趣的建筑师。1911年，柯布西耶曾写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。”
他的建筑设计展现了20世纪建筑学上关于色彩根本变化的两种主张。品质、位置及不同比例的色彩体量在他的建筑中都起着重要的作用。柯布西耶曾在《建筑色彩学》中提出了三个观点：色彩可以改变空间；色彩可以将物体分类；色彩会作用于人的心理，也会对人的感觉予以回应。
为纪念古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）逝世一百周年，维也纳艺术史博物馆为参观者创造了近距离观察他画作的机会。在“通往克林姆特的阶梯”展览中，从作为展厅豪华装饰一部分的主楼梯，搭建了一座离地面12米高、重达4吨的巨大桥梁，令游客能够进入建筑宏伟的画面之中。这些画作是由弗朗茨·约瑟夫皇帝委托制作的，由古斯塔夫·克里姆特、他的兄弟恩斯特和他们的朋友弗朗茨·马什绘制，描绘了艺术史上的重要时期。
“爱话：罗伯特·印第安纳与亚洲”是香港至今最大规模的罗伯特‧印第安纳作品展，将展出包括他极具标志性的《LOVE》雕塑在内的系列作品。此次展览展出时间为2018年2月7日至7月15日，正好配合 2018年3月下旬举办的香港巴塞尔艺术展，以此吸引来自亚洲和全球热爱艺术人士的目光。
同时，该展览还将展出八位亚洲艺术家的作品，包括谷特拉格‧阿塔曼、古郷卓司、张英海重工业、Chim↑Pom、何岸、洪强、蔡佳葳及徐冰。他们文化背景不同，却都以语言为创作主题。这些艺术家受到印第安纳感性的启发，创作出对文字和图像微妙呼应的作品。展览力图通过来自多个文化的作品，展现艺术为跨越国界的共同语言。
威廉·埃格尔斯顿：洛斯阿拉莫斯
2.14-5.29
威廉·埃格尔斯顿于1939年出生于美国田纳西州的孟菲斯，在20世纪60年代初成为现代彩色摄影的先驱。1976年，纽约现代美术馆举办了威廉·埃格斯顿彩色摄影展，令他获得了现代彩色摄影之父的称谓，奠定了他在摄影史上的举足轻重的地位，同时也标志着彩色摄影正式被美术馆接纳。
现在，50年过去了，埃格斯顿仍旧是摄影史上最伟大的典范之一。此次展览将展出一份由刘玉玲捐赠给大都会艺术博物馆的具有里程碑意义的礼物：埃格尔斯顿最著名的作品《洛斯阿拉莫斯》（Los Alamos）。这是一组共75张彩色照片，冲洗自埃格尔斯顿自1965年和1974年之间拍摄的底片。该系列此前从未在纽约完整地展示过，其中还包括艺术家的第一张彩色照片《无题》（孟菲斯，1965），拍摄于田纳西州孟菲斯的一家超市，画面中一位年轻的服务员正推着一列购物车。
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