预览香港巴塞尔，在亚洲与全球当代艺术零距离（内附导览）
时间：2026-07-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
香港已成为与伦敦、纽约比肩的国际性艺术交易中心，而巴塞尔艺术展香港展会也将在3月27日迎来其第6届。今年的巴塞尔香港展会将有来自32个国家和地区的248家画廊参加。其中有28家画廊是处女秀。
越来越多的西方交易商正在力求取得香港的市场份额。2018年发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，中国占据了全球艺术市场市值的20%。在香港巴塞尔的买家中，大陆藏家占比最大；特区税制优势的加持下，他们成为西方艺术品的重要买主。
▲ 香港巴塞尔艺术展活动现场，图片来源：Art Basel Hong Kong
香港巴塞尔展会总监黄雅君（Adeline Ooi）曾在接受《艺术新闻》国际版专访时表示，展会保持着亚洲画廊和西方画廊的1：1平衡（尽管展会并未刻意根据地区选择画廊）。事实证明，在艺博会全球开花的背景下，这种均衡如今已成为香港巴塞尔的巨大优势。在本届香港巴塞尔的新面孔中，有14间亚洲画廊，包括胶囊上海、没顶画廊、Gallery Baton（首尔）等。东亚的成名艺术家—从朱德群、赵无极，到杨福东、徐震、丁乙、耿建翌，这些名字出现在德萨画廊或香格纳画廊等展位上；“光映现场”（Films）则以王小帅的影片作为开幕放映，白南准的回顾展也是该展区亮点。黄雅君向《艺术新闻》表示：“在全球各种艺博会上，香港巴塞尔所聚集的亚洲画廊最多。很多优秀的项目和杰出的画廊只能在香港巴塞尔看到。比如今年参展的东京日动画廊（galerie nichido）已有90年历史；来自北京和上海的大陆画廊有20多家。如果你想要了解亚洲艺术，香港巴塞尔依然是首选。”
▲ 香港巴塞尔展会总监黄雅君（Adeline Ooi），图片来源：Art Basel Hong Kong
包括蜂巢艺术中心、墨斋等画廊在内的9间机构进入主展区“艺廊荟萃”。近期落户香港的画廊巨头豪瑟沃斯带来了露易丝·布尔乔亚、保罗·麦卡锡、张恩利等艺术家“探索体积观念”的作品—换言之，尺寸庞大。高古轩画廊带来的毕加索、考尔德、村上隆等大师作品皆为亮点。Sprüth Magers画廊将在展会上推出约翰·巴尔代萨里、乔治·康多、辛迪·雪曼等人的作品，此外还将在香港海事博物馆举办乔治·康多的亚洲首展。
亚洲艺术面貌的再发现
这种“亚洲”意识在今年更进一步，中东和印度画廊比以往占据了更大的比重。有9家印度画廊在今年参展，而往年只有这个数字的一半左右；新加入的画廊有孟买的Tarq画廊和新德里的Gallery Escape。Sakshi Gallery将呈现印度艺术家Vivek Vilasini的作品《城市—第15次探寻》（City – Fifth Investigation），项目中包括31张在新德里尘土与空气污染下的米纸，探讨气候变化和污染问题。巴基斯坦艺术家Aisha Khalid的作品关注了巴基斯坦的性别与家庭议题。
▲ Sakshi Gallery将呈现印度艺术家Vivek Vilasini的作品《城市—第15次探寻》（City – Fifth Investigation），图片来源：艺术家本人与Sakshi Gallery
在聚焦于大画廊、大项目的“艺聚空间”展区，阿拉里奥画廊（Arario Gallery）将带来印度艺术家Subodh Gupta创作的《开始·停下》（Start. Stop）；这件大型纪念碑作品模拟了一条布满便当盒和汤锅的巨大的寿司传送带，暗喻食物跨世界的流动，曾在国际上广受注重。黄雅君认为，当谈及亚洲艺术的时候，人们往往想到的是日本、韩国和华人艺术，却容易忽视印度和中东在亚洲的巨大版图。作为整体的亚洲正处在增长过程中，“新的藏家在出现，新的博物馆在开业；在这个过程里，我们越来越多地意识到自己的古老历史”。
▲ 阿拉里奥画廊（Arario Gallery）将带来印度艺术家Subodh Gupta创作的《开始·停下》（Start. Stop），图片来源：阿拉里奥画廊
黄雅君希望香港巴塞尔能够帮助人们对艺术史进行“发现和再发现”。除了在空间上对更广阔的“亚洲艺术”进行再发现之外，也应该审视那些被遮蔽或被遗忘的艺术史年代。“现在中国有很多二十五六岁的年轻藏家，在上世纪90年代时还只是小孩，而那时黄永砅和徐冰这样的艺术家正在国外发展，这些年轻藏家可以在香港巴塞尔发现这些对他们来说较早的艺术。”
这种问题意识在今年的“策展角落”展区（Kabinett）体现得更为明显。该展区于2017年首次引入巴塞尔香港展会，今年共推出30个项目。香港艺术家韩志勋、蛙王，韩国艺术家金容翼、金丘林，日本艺术家菅木志雄，上述艺术家在上世纪60到90年代的作品将会被展出，其中不少作品首次亮相于香港。另外，在以亚洲艺术文献为关切点的“亚洲视野”展区（Insights）将展出台湾艺术家朱为白、冯钟睿在冷战时期的作品，以及徐冰在文革到改革初期的作品《碎玉集》。“现在，画廊都具有了较长时段的眼光，我们不仅要看当下的作品，也要时常回顾过去的杰出作品。亚洲的当代艺术史是很长的，但这一点总是被忽视。”黄雅君表示。
香港的新繁荣与竞争
香港近年来在艺术世界的迅速崛起令人瞩目。在全球拥有主要艺博会的城市排行榜中，香港已居前十。豪瑟沃斯、卓纳画廊等蓝筹画廊近期纷纷高调入驻香港。这已经不是香港第一次体会画廊的密集式涌入——第一次是在2008年首届香港国际艺术展（Art Hong Kong）举行时，而后是2013年，时逢第一届巴塞尔艺术展香港展会开幕。
2013年，MCH瑞士（巴塞尔）展览公司收购了香港国际艺术展，并将其易名为巴塞尔艺术展香港展会，而当年创办香港国际艺术展的团队则转而创立了Art Central；今年，该展会也迎来了它的第四届。第四届Art Central将于3月26日开幕，共汇聚了103家画廊以及一些展览项目。
借本届巴塞尔艺术展香港展会之势，豪瑟沃斯香港画廊的处女展将与香港展会同期开幕，展出美国艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）的作品；佩斯画廊的新空间也将于本月26日开张并带来奈良美智的个展。显然，展会和画廊彼此借力，足以实现良性循环，并为后续的发展攒下了底气。
▲ 香港H Queen’s大楼，图片来源：http://www.hqueens.com.hk
与此相应的是香港艺术环境的生长。近期H Queen’s大楼的落成广受关注，是香港为全球艺术界贡献的形式探索。在本届巴塞尔艺术展香港展会上，有24家机构在香港拥有空间，并且其中有14家画廊来自香港本土，包括汉雅轩、刺点画廊、方由美术等。不过，在“本土认同”这件事情上，混血基因或许就是香港“本土”的一部分。血统纯正的香港画廊仍有缺席。成立于2012年的“香港画廊协会”迄今已有50个会员画廊，旨在建立香港本土画廊的共同体，但其创始人梁徐锦溪也表示：“本地性的定义其实很复杂。许多香港画廊的老板是西方人，他们很早就看到了香港的潜力。”
越来越多的西方艺商正在力求取得香港的市场份额。2018年发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，中国占据了全球艺术市场市值的20%。在香港巴塞尔的买家中，大陆藏家占比最大；特区税制优势的加持下，他们成为西方艺术品的重要买主。德萨画廊创始人描述了西方艺术商的处境：“西方画廊认为自己不得不在奢侈品店林立的繁华街道中立足，方能在香港分一杯羹。”大量的欧美蓝筹画廊涌入香港，大浪淘沙之势已现。
▲ 2018年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》已发布，图片来源：Art Basel Hong Kong
但是香港巴塞尔对国际藏家仍有着强大的吸引力。黄雅君认为，香港的国际化程度和交通便利难以超越：“香港的语言障碍极小，普通话、广东话、英语、日语、韩语。无论你是从北京、东京还是新加坡出发，到这里都只需3小时的飞行。”相比于其他举办博览会的城市，这些优势往往难以察觉而又非常实际。博览会是远距离贸易市集的变体，对于香港这样的文化枢纽和交通要道而言，也是安身立命之本。从开埠至今，“航向珠江”的魅力一直都在。（采访、撰文/姜伊威、Lisa Movius）
ABHK 数据一览
2018年展期 3月27日-31日
展会场地面积 34782㎡
2018年参展画廊总数 248
2018年亚洲地区参展画廊总数 >100
2018年参展国家与地区总数 32
2018年新晋画廊总数 28
2018年香港本土画廊参展总数 14
2018年香港展会分区
▲“艺廊荟萃”，图片来源：Art Basel Hong Kong
▲“亚洲视野”，图片来源：Art Basel Hong Kong
▲“艺术探新”，图片来源：Art Basel Hong Kong
▲“策展角落”，图片来源：Art Basel Hong Kong
▲“艺聚空间”，图片来源：Art Basel Hong Kong
▲“艺文出版”，图片来源：Art Basel Hong Kong
▲“与巴塞尔艺术展对话”，图片来源：Art Basel Hong Kong
“艺廊荟萃”（Galleries）展出来自全球著名艺廊代理的二十及二十一世纪的现代及当代艺术作品，涵盖画作、雕塑、绘画、装置、摄影作品、电影、录像及数码艺术等作品。
“亚洲视野”（Insights）呈献亚洲及亚太区（泛指土耳其至新西兰，以及中东至印度半岛）艺术家的策展专案。于此展区展出的项目可以是个人作品展、极具特色的艺术历史题材展览或专题群展。
“艺术探新”（Discoveries）展区为全球新一代当代艺术家在他们事业起步初期提供国际级的展示平台。参展艺廊可展出一位旗下新晋艺术家的全新作品。
“策展角落”（Kabinett）将风格迴异的展览分佈在展场的不同角落，在独立的空间重点展出专题群展、艺术历史项目或个人展览。
“艺聚空间”（Encounters）由格拉斯坎特（Alexie Glass-Kantor）策展，展示全球艺术家创作的大型雕塑及装置。作品于展场的中心位置展出，突破传统展会展位的界限。
“光映现场”（Film）展区由北京艺术实验室创办人兼总监李振华策展，呈献一系列由艺术家为主题的精彩短片及特別放映节目。
“艺文出版”（Magazines）汇集艺术出版商，以独立或团体形式展出其艺术期刊。
“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）由Stephanie Bailey担任顾问一职。展会期內每天举行的一系列座谈会，邀请国际艺坛的知名人士，包括艺术家、策展人、艺评家及收藏家出任讲者，就创作、收藏及展示艺术品等题材提出专业独特的见解。
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