从三亚链接新一代的世界：“华宇青年奖”打开85后华人艺术家的切片
时间：2026-06-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
《短篇集：那些你曾经说过的事》是台湾艺术家杨季涓参加“华宇青年奖入围展”的作品。线描画作、声音装置组成的作品，以娓娓道来却又碎片化的方式，讲述了她奶奶的故事：当年，奶奶跟着爷爷所在的国民党军队到台湾之前，短暂地在海南岛榆林港生活了一段时间。在那里，她经历了怀孕、生育、等待远行打仗的丈夫回家，甚至一度因为军队船沉，以为会永远失去自己的丈夫。
2018年，杨季涓的奶奶去世，弥留之际，精神的忽明忽灭。奶奶过世之后，杨季涓不断思索她的故事和那时的人，以及在弥留之际的许多片段、画面，而这些片段画面化作单纯与延后，些微穿插剪接的方式有点像是在一段回忆或是梦境里，不太完整的叙事画面，有些拼贴、看似不完整的叙述。
《短篇集：那些你曾经说过的事》局部
作品叙述了奶奶从当年战争时期的坚强到最终的消逝。在杨季涓看来，“不论经历困苦或是坚强，或是最终的消逝，生命的起落都有值得惊叹的部分。尤其是感激奶奶对晚辈的那一份爱，加上展览是在海南岛离榆林港很近的三亚，所以就以这个地方曾经的故事，去带出一段和历史的颠沛、生命的强韧和消逝、亲情……”
到三亚之前，杨季涓只能通过奶奶的叙述和间接获取的片段信息，拼贴今日三亚的面貌，在来到三亚之后，现实中繁华的旅游城市，还是让她深深地感受到被“揪了一下”，感叹于想象与现实之间的差距与张力。
“华宇青年奖入围展”现场
让她感到惊讶还有，在展览之前“布展者之夜”期间，第一次深度接触到入围“华宇青年奖”的这些年轻艺术家。“他们很年轻，但叙述、表达思考的能力很强，能做很长时间的即兴演讲，很会分析自己，也很乐意分享。他们不受任何拘束，谈吐、态度、思考很成熟，绝对不是二十多岁年轻人能达到的。”
“华宇青年奖入围展”展览现场
在华宇青年奖起步时，参展艺术家的作品中，还能看到明确的国、油、版、雕的概念，然而，当踏入第六届“华宇青年奖入围展”的展厅中，却很难辨别创作者学的什么，毕业于什么专业。普遍地采用新媒体，各种素材、媒体信手拈来。在数字时代虚拟的表皮之下，新一代艺术家展开更独立、深入的思考，大胆、坦率、真诚地剖析、展现自我。不仅有着优秀的自我发掘与阐释能力，更具备成熟完整的艺术观。
2018年“华宇青年奖入围展”中的20位（组）艺术家，成为85、90后艺术家的一组切片。
他们讲述的故事：个人与作品的链接点
马海蛟 《马国权》2016年，图片来源：shanghaibiennale.org
在入围“华宇青年奖”之前，其作《马国权》已被上海当代艺术博物馆收藏。对马海蛟个人而言，一方面，《马国权》是他艺术创作方式的转折，这种转折解决了他在此前面对的艺术官营里的那种内心困境与疲惫，这种疲惫感源于艺术创作的模式化。“我是想通过改变那种既有方案式的创作方法，从现实的观察出发，一边创作，一边展开那种偏田野调查式的工作方法，这种方法推翻了之前很多模式化的工作方式，也让我发现了很多情感性的东西，在我的创作里是一个关键词。”
童文敏（中）获得本届获得2018华宇青年奖评委会大奖
童文敏告诉《艺术新闻》，多年来，支撑其创作的主要有两方面的原因。第一，很简单的理由，喜欢艺术，喜欢行为，感兴趣就会去做。“真诚的面对自己和艺术，我的理想就是七八十岁还能做艺术。”童文敏表示，“还有就是问题意识，我有一些想不清楚的疑问，带着问题去做行为，这些问题可能关于艺术语言本身，或者是对世界和社会的认知，或者和自己和人类的情感有关……有时候以为做了就可以有答案了，反而牵扯出更多的问题，就是这些问题不断推动我继续做。”
在快节奏的香港生活中，李继忠也常常发问：艺术能改变社会吗？“我觉得很难。但艺术家做的一些东西，真的很重要。”李继忠表示，他的创作，每次都是需要花时间的研究项目，尤其是《复还、缮修与进退维谷》这件作品，很多看似完全不太相关的人、物、事，其实是有一条虚线串连，只不过我们太习惯主流历史论述，或者那些关联性因为某些原因被隐藏起来。
“处理历史、艺术与当下是我一直需要解决的问题。”海德格尔所说的rupture（中文可译作“断层”）是他想要探求的。“比如我们上楼梯，我们身体习惯一级一级地走，但当有其中一级没有了，我差一点绊倒，我会重新发现或者审视楼梯级的高度和我走楼梯的习惯。关于艺术创作与历史的观照，我会提供那一个‘断层’”。
既要与全球化的风景有所关联，同时也要超越这层关系
郭城获得本届华宇青年奖评委会特别奖
两位获奖者，代表了当代艺术发展中的两种不同维度。被称之为“技术流”作派的郭城，他的创作几乎都是与技术及技术物紧密相关；童文敏则是通过自己的身体，从生理感受、功能属性、文化寓意等层面去理解和和表达。
香港M+希克资深策展人、华宇青年奖的终审评委皮力介绍，终审评委在进行评判时，有以下几个标准：首先是根据展厅展出作品判断，以作品说话；第二，希望通过艺术家的创作和作品，了解艺术家与当前的文化、社会全球化之间的关系，看到艺术发展的趋势；第三，艺术家作品要能带给大家一些惊喜、意外。艺术家本能的表达，与我们的习惯、常规，艺术界的惯例形成巨大的反差。
“华宇青年奖入围展”现场刘昕《泪的装置》
在很多人的印象中，85后的这些年轻艺术家，没有经历物质的匮乏或者战乱，面对的世界似乎很“轻松”。对此，赵屹松表示，可能这些艺术家需要面对的，并不比上一辈经历重大时代波折的艺术家面对的问题轻松。“其实每个人在面对世界、社会之外，还要面对个人的问题，一样面对困惑和问题，他们也在苦恼中思考，所以才看到这些思考在作品上的体现。”赵屹松说，“艺术家都是敏感的，不仅仅是对于材料、题材、技术等艺术层面的反应，甚至会投射到社会、政治层面。”（采访、撰文/黄辉）
*如无特别标注，本文图片
由三亚艺术季&华宇青年奖提供
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