时间:2026-06-16 来源: 作者:亚星艺术网  点击次数:
Why is Art&Tech? 增强现实、虚拟现实、区块链……新兴技术正在改变我们的社会生活,也为艺术家提供了新的表达工具。艺术家正在与科学家、软件开发者等职业产生新的对话和联结,科技是推动社会演变的重要力量,也在不断给艺术创作带来冲击与影响,新的技术提供了新的艺术表现形式。
用19世纪蓝晒技术冲洗的天文望远镜拍摄的地球景观;使用250年前的织布机制作而成的音乐机器;将传统乐器的演奏现场变成一个肢体语言的绘画……正如来自香港的参展艺术家伍韶劲所言,尽管纺织机在现在看起来很落后,但在两百多年前就是高科技。新的技术不断迭代着旧的技术,12月22日,上海明珠美术馆开幕的“(重)塑世界:法国国立当代艺术中心(Le Fresnoy)数字艺术创作二十年”展览现场,呈现了二十组来自世界各地从这一独特艺术机构走出的艺术家创作的数字艺术作品,为观众带来一个技术交替、面向未来的景象。
毕业于2013年的法国艺术家卡登·罗比亚尔(Gaëtan Robillard)这次选择呈现的《追浪》正是展览主题最好的注脚。该作品的灵感来自亨利·查理尔的故事,他是卡宴“恶魔岛”上的一名囚徒,利用基本计数技巧来研究海浪运用,最后成功从岛上逃脱。艺术家以此为蓝本,创作了一个展现了数学方程式如何模拟海浪运动以及流体在时间和空间中演化的影片。
这种重塑发生在所有参展艺术家的作品中。还在为期两年的研究生课程最后阶段的雨果·德维切尔(Hugo Deverchère)带来了他在2017年创作的《万象》。德维切尔表示他对未知的事物以及宇宙一直怀有好奇心,而《万象》正是来自他与位于西班牙附近的大西洋上一个火山岛上的天文台合作的作品。该作品由一组摄影作品和一个影片共同组成,摄影源自天文台里的天文学家记录下来的图片,德维切尔再采用蓝晒法进行冲洗,每张照片都花费了将近一个月的时间进行创作。而影片的影像部分是艺术家利用天文台上用来观测宇宙深处波动的射电望远镜来拍摄的火山岛上的景观,音频部分则是将射电望远镜记录下来的宇宙数据所转化成的声音数据创作而成。
“这幅作品其实带给了我们对这个世界不同的观看视角,”德维切尔表示。因为射电望远镜的特殊性,所有的景观在影片中都呈现出黑白色彩,从这个作品中我们所看到的世界与我们日常所观察到的世界相比既熟悉又陌生,“这实际上让我们感受到的是另外一种我们所不熟悉、没有接触过的对于世界的一种认知。”
名为《和鸣》的作品因为艺术家的现场演奏在开幕时引起了不少观众的关注。这件可以双手操作,在半空中仿佛指挥家般进行不同乐器演奏的装置作品由上海艺术家陈俊恺创作完成,他是2017年法国国立当代艺术中心第三阶段“大师班后文凭”的毕业生,专注于利用肢体语言在舞台空间中进行互动表演体验的研究。只见他站在装有感应器的操作台正前方,双手以不同的肢体语言挥舞,再配合步伐加以轻微移动,两边装置的古筝、大鼓等乐器便开始奏起一段绝妙的音乐。
“数字技术帮助了我们用更多的方式去体现或者是塑造不同的理念,”陈俊恺认为,“我们把身体的信号转换成了数字的信号,数字的信号通过数字的方式巧妙运用之后还是有一些传统的东西在进行承载。比如说像这次展览中看到的织布机,还有比如眼前的这些传统乐器。这些传统的工具、文化,经过数字技术的更新后重新进行发出了自己不同的声音。我觉得这就是数字本身的魅力。”
Q:法国国立当代艺术中心在过去二十年多年的创作实践中,其重心发生了哪些变化?
A:法国国立当代艺术中心对艺术的理解一直处于演变和流变的过程当中。因为我们既是一个学习,也是一个创作和传播艺术的多元化机构,所以在过去非常关心技术的演变,以及如何把新技术运用到艺术的创作实践中。
我们学生很少,每年只录取24名学生,但两个年级48位学生需要和6位客座艺术家一起,共同在1月到6月短短半年内完成54件作品。所以我们要利用所有的技术资源来支持这54件作品的之作已经达到了最大使用率,不能再扩大了。这也是为何我们需要扩建的原因之一,希望在未来每年能够增加6位学生的名额。
(重)塑世界: 法国国立当代艺术中心(Le Fresnoy)数字艺术创作二十年明珠美术馆 展至2019.03.03
(重)塑世界: 法国国立当代艺术中心(Le Fresnoy)数字艺术创作二十年明珠美术馆
展至2019.03.03
*如无特别标注,本文图片由
明珠美术馆提供
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