彰显书画文人化传统的审美力量——梁永琳书画之我见
时间：2022-06-15 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
如今艺术创作分工日益细化，但我还是愿意用一种老眼光来看待中国书画。无论有多少理由要求我们承认当代中国书画今非昔比，我依然固执地坚持，今天的中国书画依然是中国传统书画的延续。优秀的当代书画仍然具有传统书画的文人传统，仍然具有从观念到精神，从形式到笔墨的强大审美力量。
于是，我开始关注当代书画界，从作品本身探索当代书画创作的新与旧、高与低、厚与薄，然后关注那些有文化背景、有历史眼光、有艺术气质的画家。我看到了著名的非专业画家梁永林，他的书画作品让我大开眼界。
梁永林从中山大学中文系毕业后加入《人民日报》，开始了她的副刊编辑生涯。当时中国改革开放如火如荼。他用自己的文章投身其中，见证了中国社会的进步，成为这个时代的知识精英。我先闻其声，后见其墨。21世纪初，我在一些重要的书法展上看到过他的书法作品，篆书和草书。他们以不同的形式和风格发展了当代书法的审美魅力，受到了观众和专家的好评。
梁永林读书弱，青年时代有文化理想。写作、绘画、阅读伴随着他的成长。直到大学毕业，成为中国新一代副刊作家，他依然保持着发帖看图的习惯。随着传统文化的兴盛，书画展频繁，审美需求强烈，形成了当代书法创作、欣赏和收藏的热潮。梁永林有前期的储备，他自然融入其中，成为当代书画黄金时代的见证者和参与者。我侧身一看，看到了梁永林矫健的身影。他敢于承认书画创作的得失，以扎实的传统技艺进行创作，参加各种书画展，举办个人书画展，奖励新人，扶持后辈，为当代书画创作的繁荣做出了一定的贡献。
梁永林是我眼中的亮点，我一直在关注他的书画创作。他是学者，是画家，也是书法家，文化身份复杂，值得一说。他的篆书刻有西周金文，线条精炼流畅。他的隶书植根于韩立，并受到清朝人的启发。他有优美的姿势。他的草书脱俗秀丽，师法晋人，又吸收唐宋韵味。梁永林对不同的书法风格都有自己的见解和发现。草书最能代表他的书法创作水平。他的草书以篆书为基础，所以充满了活力和墨韵。
看梁永林的草书，看得出他用独特的眼光审视书法史，用艺术的眼光评判书法作品。他把技巧作为推动书法创作的动力，他用生命的感觉来建构书法的魅力。所以他不同于在竞争激烈的书法体系中搏击的书法家，他的作品有个性，有个性特色，有文化趣味。此外，他对笔墨的掌握，笔法的质朴灵动，笔法的变化与惊喜，文字的精神指向，都使他书法作品的细微暗示和情感表达特别清晰。这一切都与梁永林丰富的艺术修养有关。当代著名诗人、书法家谢云不止一次地重复着古人的教导：——笔在墨之前。他肯定了梁永林的书法，曾在赠给梁永林的一首诗中写道：“得一锦，加一落款，墨清珠润，令人怀古。韩遗读，玉版传。”
现在的梁永林渐渐远离文坛。然而，作为一个
梁永林的画笔法和意境都很丰富。远处有几座山峰，茅屋用竹子装饰，一片静谧的湖水倒映着几棵枫树。清冷如霜，山石分明是文人心目中的精神家园。我注意到他笔下的那棵树，《蓝目》年的那棵树，鹤立鸡群，微微倾斜，却是艰难生活的写照。103010树生长在岸边，沐浴在风中，不屈不挠。103010的树健壮，蓬勃，充满活力。103010的枯树苍凉而孤独，也不乏勇气和倔强。这些树木伴随着山间小路和茅舍亭台而生长，但由于构图形式的不同，呈现出多样的视觉特征。这里的山、树、亭、水，显然是梁永林精神慰藉的家园。这些风景超越了时间和地域，它们走过了梁永林的人生历程，成为问自己、问世界的落脚点。文人画有另一面。作为有着丰富深刻人生经历的新一代文人，梁永林的绘画自然回归精神世界。他有很多话要说，但他不想说。他把阴郁的笔墨变成了其他的文字。他把心中的话留给了画中的山、树、石头、水和小屋。换句话说，他的画在诉说他想说的话。
欣赏梁永林的画，我想起清代云南天《山乡秋色图》中的一段话：“深林葱茏，一中央溪亭。千崖飞瀑泉，底下雷鸣，常似风雨，隐约可闻。中式蒸味，以五色为目标，欲坠人衣。很容易叫黄黄澍子一起游到这里来，拾绿挥白云，就不用嫉妒姑姑一头扎进水里，然后欢天喜地地忘了这个世界。”人生旅途漫长，自然向往这种风景。对于文人来说，这里应该是真正的世外桃源，是放置文人心灵的地方。
中国美术史上清晰可见的文人画线条，如今已经变得模糊不清。绘画跑出了当代绘画圈，越来越程式化、系统化，当然也会有概念化的倾向。但在艺术创作中，一定要强调文化传统深厚的多元化文人画，以个性化、抒情性、思想性的特殊笔墨，突出一个时代、一个人的主体意识和生活情趣，势必引起当代观众和读者的共鸣。
作为当代一位才华横溢的学者，梁永林的修养和人格修养为他的书画作品注入了深刻的精神内涵，值得我们深思和回味。
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