油画山水，打开一道创造的大门——中国南方油画山水研究展之思
时间：2022-06-14 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
画中的风景不是自然的重复，而是艺术家触摸风景的产物。对自然的诗意表达反映了作者的愿望。巍峨的群山和亘古不变的长城是宽容和力量的象征。涓涓细流，尽管困难重重，还是奔流数千里，汇入大海。山川之美体现了人性之美，有着崇高的乡愁和历史的深思。山川精神是人生应该追求的精神。
经过近一年的精心筹备和国内巡展，由中国油画学会和国家大剧院主办的“山河交响曲——华南油画风景研究展”近日在国家大剧院举行。作为巡回展的闭幕展，本次展览呈现了来自全国各地100多位艺术家创作的170多件优秀作品。特别是众多重要画家作品的参展，提升了展览的学术品质和高度，使本次展览成为以南方为主题的国家级高水平专题展览，引起了业内人士的广泛关注。
本次展览的筹备工作始于2020年。为了推动南方油画风景创作，南方新成立的油画集团3354中国油画南方风景研究院邀请我参与策划组织，使展览取得更高的学术价值和社会影响。2020年5月在海口召开的筹备会上，我提出展览以南方十几个省区市的优秀艺术家为主，但对南方油画和风景的探索和研究不应仅限于此。例如，展览和学术交流应以开放的方式举行，其他省区市的画家如果有表现南方题材的优秀作品，参加博览会更合适。这是因为南方题材对于本土画家来说确实是很有感情的，但其他地区的画家也可能对一个新鲜的区域很敏感，他们也能画出与众不同的优秀作品。只要我们努力工作，充分发挥我们的个人特色和创造力，展览就可以从一个群体的角度扩大到中国油画界的一个全国性专题展览，以解决中国南方油画创作的关键问题，从而产生更大的学术意义。在大家的热情支持下，展览被命名为“山魂——中国油画南方景观研究展”。展览标题以“山河之魂”为前导，明确整个展览的精神指向。这种规划安排的原则与我们熟悉的表现客观自然的油画山水画有着显著的不同。由此可以看到展览名称中出现的三个概念，即“南方”、“油画风景”、“研究”，引起了画坛的关注和重视。
关于“南”，从全国的地理格局来看，“南”一般是指长江以南、沿海以东的十几个省区市，包括西南的江苏、上海、横断山区。他们所处的地理环境不一样，有中国最富饶美丽的河网地区，比如长江、珠三角。南至海南岛，这里有辽阔的海洋、岛屿和海岸风光，还有险峻的高山急流、大山大水、川湘云贵高原、横断山脉的高峡平湖等神奇的山川地貌，呈现出多样的自然生态和地域之美。南方之所以值得艺术家的精神投入，不仅仅是自然风光和复杂的地形地貌，更是充满浓郁南方气息的沃土。由此孕育出独特的民风、民情、民风。无论是传统农耕文化的从容质朴，还是江枫的渔火诗，都根植于中国人对意象意境的审美认知，为艺术创作提供了丰富的生存资源和精神源泉。
“油画风景”是本次展览提出的新概念，既是学术亮点，也是学术难点。它最初是由一群生活在南方地区热爱研究中国南方山水的艺术家提出并组成研究小组的；油画的一般题材有油画人物、油画风景、油画静物等。山水画是中国传统绘画的一个重要流派。景观美学是中国人特有的审美意识，是中国文化对世界文化的贡献。中国人更多的是追求人与自然的精神和谐，提出油画山水其实是把西方油画山水的概念和中国山水两种不同的艺术形式结合在一起。将油画景观引入中国景观的精神文化，使其具有中国文化精神的特征和内涵。当然，将“风景”和“油画”这两个概念并列，并不是简单的嫁接，而是取其精华，融为一体，自成一体，从而提升油画风景的文化深度和精神价值。这是中国油画家志向理想和艺术精神不懈追求的体现，值得学术鼓励和研究。
关于“研究”，这次展览的研究意义，一是探索南方题材在油画形式语言中的艺术表达，或者说油画不容易表现出南方特色；第二，从油画风景概念的提出和实践中的深入探索，可以看出当代油画家在前人探索的基础上继续研究。
从中国山水画的历史和传统文化的进程来看，许多南方画家在历史上都有杰出的成就。改革开放40年来，今天的艺术界也产生了一批优秀的南方画家。我们可以看到，中国历史上的南方不仅有深厚的文化传统，还有丰富的地理资源、独特的风土人情等优越条件，未来可期。
而来自欧洲的油画艺术，经过百年的传入，经过几代艺术家在时代沧桑中的不懈追求，实现了从属于西方文化载体的油画艺术到中国文化载体的历史性转变，取得了突破性的进展。今天，中国艺术家正在努力拓展和创造具有民族精神和文化内涵的当代艺术。在这个艰难的过程中，他们必然会面临新的学术问题，这也是我们研究中国南方油画风景需要面对的问题。我们仔细分析在科学、理性和真实的基础上发展起来的油画艺术。从中国文化的传统精神出发，注重天人合一、中庸、和谐、格调、境界、意蕴的诗意表达，就像油画中经常提到的构图、节奏、对比、黑白等概念。从传统艺术中，我们可以感受到作者对客观世界的理解。从文化的角度来看，油画艺术进入中国，中西文化交流碰撞，必然产生不同的创作成果，呈现出独特而鲜明的艺术面貌。
因此，在绚烂的欧洲油画世界中，仍有中国艺术家施展才华的领域，为中国油画家开启了另一扇创作的大门，展现了别样的创作空间。从东方艺术中汲取营养的探索，也是许多西方大师艺术探索的重点。比如欧洲印象派作品中出现了很多东方艺术的元素。这是他们发展欧洲艺术的重点，也从另一个侧面展示了中国美学思想的艺术魅力。因此，要把中国山水画艺术发展到一定的高度，就应该区别于
欧洲的传统艺术，又要兼收并蓄世界艺术的精华，更要创造符合中国人自己审美理念的艺术作品。一代代艺术家与时代同行，逐渐将中国文化精神的特色，注入油画风景的实践之路和时代艺术的探索之路。 近来大家都在议论何为民族精神、中国特色的话题，我以为民族精神和中国特色，绝不可能具体标出空泛的普适概念，它蕴含在中国广袤大地的每个地区，体现在地域特征和人物风情中，我们今天深入挖掘南方的精神特质，就是中国人文精神的体现，所以对南方自然风景和人文精神的探索，在一定意义上就体现了对中国文化精神的追求。正是展题中的这三个概念构成了此次展览的重要学术特色和展览本身的价值。
基于上述的学术认知理念，经过认真准备和筹划，“山川魂魄——中国南方油画山水研究展”成为了全国风景画家共同探寻南方山水的研究展。其既是在南方油画题材上的专题研究，也是一次全国范围内具有代表性画家作品的集中展示，对反映当代油画现状与发展水平具有重要意义，进而完成了把油画艺术从西方文化载体转化为中国文化载体的历史性过渡。2022年此展在北京国家大剧院举行收官展，把展览前置词由“山川魂魄”改为“山河交响”，以与大剧院的音乐舞台更为和谐与协调。
展览以清新的艺术语言、充满浓郁南方气息和民族审美的情感以及总体的高水平，成为汇聚全国老中青优秀作品的油画艺术大展。作为研究性的展览，它真实清晰地展示了当今中国油画表达大自然精神的高度和水平，展示了中国油画艺术本体语言创造性成果，也反映了当今油画创作中亟待解决的问题和不足之处，为今后的继续发展和研究提供了有价值的依据。
展览中的优秀作品大都来自生活感悟，虽其艺术手法上基本属于写实范畴，但可看到优秀的创作中不受具体景物限制，着力表达精神内蕴。当笔下不把具体物象作为创作终点而作为创作起点，便能取得某种心灵的自由，使作品成为可使心灵遨游的天地，展示了它特有的悟性和心智，在画面构成、色彩运用、精神境界的诗性表达等方面，都作出了出色的贡献。
其次我们也很高兴看到，在近几年的各方关照与重视下，油画作品照片化、图像化的倾向在这次展览中已经鲜见。对一些精确复制物质现实的写实绘画领域倾向来说，艺术反映生活，并不等于简单地照抄生活、扼杀艺术精神现实以至失去艺术本性，而无限夸张个人精神现实倾向，同样是回避当代现实社会生活而偏离艺术本性。艺术要与生活达到和谐统一，不但把现实生活的表象转化为情感表达的艺术形象，还要根据对当代生活的感悟进行提炼、概括，使所创造的艺术形象更加适应时代审美观念和情感的升华，从而创造具有强烈时代精神和个性特征的优秀作品。
当然，我们也看到，近些年我国油画界从表象看似乎很繁荣，展览如牛毛，观念如潮水，也有很多年轻画家不知所措，渴望一夜成名，急躁情绪纷至沓来，所以特别需要有责任感的艺术机构和艺术家，创作出一批优秀作品来引领我们的艺术向深度探索。艺术精品之所以精，就是在于思想精深、艺术精湛、制作精良。
今天，长江流域、珠江流域、横断山脉、云贵高原、黄山、武夷山、雁荡山、漓江、澜沧江、万泉河、五指山等中国的南方大好河山无时不在召唤我们。路在心中，行在脚下，希望中国的油画家们在大山大水的洗礼中不断探索前进，在携手前行中感悟山川魂魄，焕发人与自然和谐相处的精神伟力，用作品挥写时代气象，奉献给这方神奇的土地和智慧的人民。
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