教材插图不可忽视的“美”与“育”
时间：2022-06-12 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
插图具有知识教学和审美教育的双重作用，是审美教育的重要切入点。教材中优秀的插图要贴近儿童视角，体现知识性、趣味性和审美性。无论他们的艺术风格是什么，首先是建立在正确而严谨的指导上。经典艺术作品是一个民族、一个国家在时代中的精神形象，蕴含着隽永的美感、永恒的情怀和磅礴的精神。在加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化育人，提高学生审美和人文素质的过程中，美术馆、博物馆中经过了时代考验的经典艺术作品可以发挥更大的作用，有关方面应该把优秀的艺术作品有机地融入教材，做出更多的努力。
近日，人民教育出版社出版的小学数学教材插图引起社会热议，被指“人物毫无美感，整体画风怪异”。5月28日，教育部责成人教社立即整改，重新组织专业力量绘制教材插图，确保今年秋季学期使用新教材。5月30日，教育部表示已成立调查组，彻查涉事教材插图。
插画引起了大众对审美、儿童审美教育等相关话题的热烈讨论。特别是如何通过学校课本让少年儿童潜移默化地接受美的熏陶，如何让高质量、高水平的绘画作品进入中小学课本，如何充分发挥经典名作的审美价值，再次走进了大众的视野。
插图是审美教育的重要切入点。
插图是教科书的重要部分。一方面，插图可以为教科书中的重要内容提供形象的解释，不仅可以降低知识点的认知难度，还可以培养学生的观察能力、语言能力和想象力。另一方面，教材中的插图既能正确传达画面信息，又能表达美感，为美育的开展和学生审美能力的提高提供了契机。从这个意义上说，教科书插图肩负着知识教学和审美教育的双重责任。
人民教育出版社的老作者王维珍，从上世纪80年代初开始创作教科书插图。以往教科书中的经典插图和人物，如《负荆请罪》、《少年闰土》、《李磊》、《韩梅梅》等，都是王伟贞创作的。“插图非常重要，”他在接受媒体采访时说。“当一本新书发给孩子们时，他们首先看封面，然后看哪幅插图最美。如果这本书里的插图很美，可以陶冶孩子的美。我一生画过几万幅画，很多都是教材和童书的插图。为了更贴近孩子的生活，我反复研究儿童心理，和幼儿园、小学的孩子一起上课。我只有亲身体验儿童生活，才能在作品中准确表达儿童的心情。课本上的插图在一定程度上影响了孩子们的终身审美，他们可能永远不会忘记最初的启蒙。作为创作者，我们应该认真对待每一幅送给孩子的插画，站在孩子的角度去考虑，希望这个作品是什么样子。他们需要的是知识，不是美貌。如果创作者丧失了责任感，后果就是误导孩子。”
王伟真认为，作为一名教材插画创作者，首先基本功要扎实。比如画一个人物至少要像，正面侧面背面都可以画到一个标准。“教科书插图的作用是帮助孩子更好地理解文章。文章没有写的，就要用插图来弥补。如果只是跟着文字走，那就是插画，不是插画。所以创作者一定要吃透文章内容，好的插画才能经得起时间的考验。的插图
图书行业资深从业者杨帅说：“就绘画本身或艺术史而言，有达芬奇的古典美，有毕加索的抽象或表现主义美，也有杜尚的高度个性化理解等，无数中外艺术从业者表现出多元化的探索。作为艺术家自己的个性化风格探索，大众应该更加包容，但作为儿童的教材，绘画的艺术风格是建立在儿童教育学和心理学的评价之上的。如果玩得太过，有失偏颇，那就不科学了。无论教科书里放什么样的艺术风格，首先都是建立在正确严谨的引导上。”
经典教科书插图的美在哪里？
教科书插图在网上引发热议。很多“80后”、“90后”的家长回忆说，小时候每次拿到新教材都很兴奋，迫不及待地翻看里面的插图。一个很重要的原因是以前的教材插图都很好看，很多都是名著。
央视纪录片《新中国课本》提到，1950年12月1日，人民教育出版社正式成立，时任出版总署副署长的叶圣陶兼任社长兼总编辑；1951年秋，人教版完成了第一套中小学通用教材的编写。在这一版教材中，无论是选文还是插图，都呈现出昂扬向上的新气象。此后，虽然教材不断更新，但几代教研员对内容的精挑细选，编者的广泛阅读、认真查找、认真调查研究和矢志不渝的精神，造就了一套又一套具有民族集体记忆基因的经典教材。
在旧的语文课本里
《为人民服务》这篇课文的插图出自国画家杜滋龄之手。杜滋龄师从于叶浅予、李震坚等，曾任天津人民美术出版社副总编辑、总编辑，南开大学任东艺系主任、教授等职。杜滋龄从上世纪60年代就开始画张思德这个题材，为了创作好这个题材，曾数次到陕北，在张思德当年工作过的地方体验生活，访问过张思德的战友，搜集素材。课本里的插图是他1976年的作品，2011年他又创作了另一幅《张思德同志》。工笔重彩插图《武松打虎》其实是连环画《武松打虎》中的一张，作者是著名连环画大师刘继卣。画作一改过去重彩画的呆板面孔，人物设计生动、景物强调透视、色彩有虚实明暗变化，精到的工笔线描与水墨写意有机结合。尤其是他笔下的虎栩栩如生，是整个作品中最出彩的地方。除了《武松打虎》之外，大众熟悉的《鸡毛信》《东郭先生和狼》也都是他的作品。
1959年，28岁的油画家詹建俊接到一个任务：为刚刚成立的中国革命军事博物馆创作一批军事历史题材的美术作品。在众多创作主题中，詹建俊选择了“狼牙山五壮士”。为了创作好这幅作品，詹建俊深入狼牙山山区考察写生，走访当年跳崖的幸存者葛振林。经过反复讨论，这幅画才得以通过并成为小学课文《狼牙山五壮士》的配图，画中纪念碑式的坚毅悲壮成为5位英雄在人们心中的永恒定格。
插画师业内普遍认为，早年的中国义务教育教材有很高的艺术水平，很多插图出自名家之手，有些风格源自苏联的美学流派，即一种唯物、社会主义、歌颂劳动者、歌颂大众、乐观向上的现实主义风格，朴实凝练；有些带有浓浓的中国风，充分展现出了中国传统绘画的线条美、服饰美、颜色美。这些插图铺设了一代人的审美底色，如今已成为许多人的集体回忆。
推动经典美术作品进教材
习近平总书记在2018年全国教育大会上指出，要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。这一重要论断，指明了新时代加强和改进美育工作的方向路径、目标任务，也对新时代美育工作者提出了明确要求。
如何借助美育的力量，通过优秀的美术作品在美术及其他学科教材中有机融入社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化，提高学生审美和人文素养，帮助学生建立文化自觉和自信？全国政协常委、中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山多次呼吁：博物馆、美术馆蕴含着大量中国文化经典与艺术资源，应该有机地与中小学美术教材及其他学科教材结合起来，让学生在寓教于乐中认识更多中华艺术瑰宝。“比如小学教材里应多用一些经典美术作品作为插图，像李可染的《万山红遍》、傅抱石的《待细把江山图画》、关山月的《绿色长城》等，应广泛地收入中小学的语文教材、地理教材、历史教材和美术教材。”吴为山说。
针对经典美术作品进教材，吴为山还给出了具体建议，包括：各大博物馆和美术馆应该无偿地向美术教材的编写单位提供中国传统和现当代优秀美术作品的图片资料，以帮助教材更好地体现“中国味”；建立博物馆、美术馆与中小学的联动机制，积极开展馆校合作教学，在有条件的地方形成相应的机制；学校要创造条件，鼓励教师带领学生走出学校，在博物馆和美术馆上美术课等。
“近年来，作为公共美育大课堂的中国美术馆，明显感觉以家庭为单位的观众特别多，由中小学或艺术机构组织来接受艺术熏陶的小朋友特别多。随着客流量增大，如何提升观众的参观体验，营造良好的观展氛围，也是中国美术馆深入思考的。为此，中国美术馆特别编写了非常适合小朋友们阅读的绘本版少儿参观规范《我是文明小观众》，深受家长和小朋友的喜爱。”吴为山表示。据了解，中国美术馆有计划地开展各类少儿艺术教育，推出了面向教师、学生、家庭等不同人群的教育项目和活动，还与特殊教育学校及相关机构合作，面向特殊儿童推出主题为“爱的超级连接”的系列公共教育课程和活动，包括“走出去”和“请进来”的教学、创作、展示、交流等丰富多彩的形式，将关注的对象从自闭症儿童延展到广大特殊儿童和家庭。此外，还定期开展馆校互动研讨现场会、美术教师馆校合作教研活动、“中国美术馆典藏作品赏析”现场课等活动。
实际上，我国各级美术馆近年来普遍积极开展面向中小学生的多种美育活动。以浙江美术馆为例，2021年9月8日，浙江美术馆联合杭州市基础教育研究室主办“百校百师”美术教师支持计划，向杭州市13个区县的170家中小学赠送18000余组/套画册。而在今年6月底前将上线的浙江省美术教师美育资源共享平台，正是这一理念的延展与提升。这一平台首先向全市2000余名中小学美术教师全面开放约1万件藏品的数字资源；再通过一年时间的测试，进一步完善平台建设，逐步向全省开放。
浙江美术馆馆长应金飞介绍，浙江美术馆已基本实现藏品系统数字化，从近3万件藏品中梳理比较成熟的版画、中国画最先开放。上线的每一件藏品包含丰富的信息，如作品名称、作者、材质、画种等。日后，全省各美术馆藏品的数字化也将逐步向公众开放，真正达到艺术视觉资源全民共享，更便捷地传递给青少年朋友。
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