学书的“正入”和“变出”
时间：2022-06-12 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
林散之的诗(书法)羿耿庵
清代傅山说：“文笔不可改，不以为妙，何以易改？你不能改变你正在做的事情。但若能入，则不卑不俗。”那么，什么是“正入”？“正儒”即临摹古代书法家的经典铭文，从殷商时期的甲骨文、周代金字、秦代小篆，到汉代的隶书、晋唐的字，以及宋元明清留下的无数经典书法铭文和墨迹。这些铭文和墨迹是我们学习方法的范本，我们可以从这些古代铭文中了解到古人的用笔、结字、笔势等。作者始终遵循“篆书学秦汉，楷书学晋唐”的原则，先后写出了秦篆《泰山刻石》103010、韩立《峄山碑》 《曹全碑》、楷书《礼器碑》 《儿宽赞》、草书《阴符经》 《兰亭序》、行书《十七帖》等一大批古代经典碑文。
学习之初，要做到“师古无我”，也就是说，要努力做到像古人一样写字，然后要进一步做到“师古无我”。那么就要“以我为主体”，在像古人一样写作的同时，逐渐融入自己的审美观念和笔墨语言。在此基础上，“以古为辅”，也就是说，不要满足于模仿古人的绘画、用笔、打结等造型，而需要进一步获得古代法书的神韵，辅以自己的个性。这是在继承优秀传统的基础上的变化和发展，从而形成我们自己的艺术风格。
有些书法家很用功读书，书法功底深厚，但作品缺乏生命力和独创性。有时候，工作越深入，字写得越“死”。世界上没有什么是永恒的。如果你学习一种方法，你必须研究它的变化。即“知其法，方有所成。”另外，要知道“奇妙地创造自然”的真正含义。有些人为了追求所谓的金石之气，往往故意用笔颤抖，这是不合适的，也是不必要的。创作中，在笔墨的运用上要体现出按压、轻重、刚柔、粗细、浓淡、润燥的变化，在构图上要做出大小、疏密、虚实的变化。特别是要了解实际情况和空白处。正如苏东坡书法所言，“天真是我的老师。”无论是形神兼备的健美自然美，还是随心所欲的意境美，总之，要充分体现作者的人格美。
此外，还要有原创的勇气、决心和精神。就像齐白石先生晚年变法一样，我们宁愿“饿死在北京，也不愿意任人摆布”，做古人的奴隶。同时要欣赏古今优秀的书法作品，学习历代的书法理论，学会辨别精华与糟粕。近年来，作者在研究大量汉碑的基础上，借鉴了西汉各种简牍、篆书的用笔，特别注意笔墨的虚实变化。楷书创作在唐凯的基础上奋起直追，吸收了魏晋楷书的一些特点和优点。
杨守敬《书谱》云：“一要高，二要学富。”在正确理论的指导下，在长期的笔墨生涯中，要着重理解“笔墨”二字。康有为《学书迩言》云：“上而知篆源，中而用之以充实篆神，下而化之以旁草，下而碑备其法，望汉瓦金砖得其奇，浸之以浸，酿之以智。”书法的变化是技艺在书者头脑中的运用，也是技艺与生活、继承与发展、借鉴与创造、理与法等的融合。是一个由表及里，由浅入深，由低级到高级，由“生活”到“成熟”，再由“成熟”到“生活”的变化过程。
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