书法学习的融会贯通
时间：2022-05-04 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
米菲《临沂使君帖》
书法作为一种语言的表现艺术，越来越受到人们的重视。艺术来源于灵魂，书法作为心理情感的艺术载体，要涵盖各种差异，达到一般的变化，即变化、创造、灵魂、情感。因此，书法的本体目的和艺术面貌要求书法家通过不断变化的书法技巧和技艺来表现这一杰出艺术的特征。
周兴连在《临池管见》中专门解释了“写”这个词：“写有两层意思：写，储物，储物，储物；写，输，输，输我心。”如果不守住这个枢机主教，不知道书写的“书写”一直在哪里，一直往哪里去，就很难窥得厅堂，明白什么是真正的书法。比如现在很多书法家都固执于临摹名家作品，愿意追求绝对的形似。他们认为自己能写出和王羲之等人一样的书法，就在书法上取得了巨大的成功，缺乏“失我之心”的本质。
雅琪在《论书》中批评了这种对模仿的执着，说“如果执法不变，如果你学了书，你就会被称为书奴。”这是因为在绘画的描绘中演化出来的作品，必然是有形的，没有灵魂的。尤其是临摹经典碑文很重要，但这只是学习书法过程中通往彼岸的航标，而不是彼岸。书法的核心是写“心”。如果作者的灵魂、智趣和悟性没有融入到一幅书法作品中，就无法完成真正的自我意识和自我生命力的艺术表达。所以要想融会贯通书法，首先要把自己的兴趣与书法范式融为一体，才能逐步实现奴性。
其次，在书法学习过程中，理解“变”的含义很重要。必须明确，书法学习的进步性特征是不断完成辩证(即“变”)与统一(即“通”)的矛盾发展。著名高僧雅琦在《论书》年写下了这句题词：“重要的是书法家每一本书都要改。”《书法雅言》相木说：“我老公还在打，我们一起赢。兵无常，言无定形。”学习者在融会贯通的过程中，既要兼收并蓄，开阔视野，贯通性情，又要有自己追求奇思妙想的意识，才能体会到作品的生动性，形成自己的独特风貌。比如宋代诗人米芾，他利用父母所有的点来掩盖自己的缺点，把自己的特点变成现实，摆脱了模仿带来的束缚，达到了“法的形象显而易见，观者不知从何而来，书中的人物开始精彩”的境界。
更具体地说，图书写作的变化是多维度、多向度的。从细微到宏大的变化，既细微又粗糙。书法的实用取向也是变化的维度取向。书法作品作为多重复合对比构成艺术张力的矛盾体，在这里发生变化时必须相互调和，才能达到“能避危归正”的更高境界。
再次，学习书本的过程不应该刻意改变，而应该体现融会贯通的自然属性。“有意之变，即不可变”，不能在不熟悉和理解汉字的基本含义、既定框架和习惯审美的基础上，盲目求变。结果一定是没进传送门就误入歧途了。古人对此深有体会，说“不熟不能改，改了也没用。”“如果你熟悉它，你就会改变它。熟悉了就庸俗无趣了。虽然熟悉，但还是会生。”诚然，初心是必然的，所以一般的改变必须依靠实践的反复锤炼和总结，不断“面对冷战，审时度势，果断决策”。在从一家向多家学习的过程中，作家们必然会经历艺术成长中的困惑和烦恼，如“杂乱无章”、“超重”，甚至“此消彼长”
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